Reine louche (2018) 미술작품 Thierry Moutte

캔버스의 아크릴, 39.4x39.4 in
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  • 원작 미술작품, 캔버스의 아크릴 / 다른 / 페인트 스프레이
  • 치수 높이 39.4in, 폭 39.4in
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 아웃사이더 아트
Acryliques sur châssis en toile apprêtée - 2018 Reine louche Art Moderne et Contemporain, Peintures, Acrylique Auteur: Thierry Moutte 5 x 100 x 100 cm / 2 x 39.4 x 39.4 in Poids 12 kg / 26.46 lbs Thèmes: Scène de Vie / Origines: France / Genres: Art brut, Outsider Art / Caractéristiques: Signée[...]
Acryliques sur châssis en toile apprêtée - 2018
Reine louche
Art Moderne et Contemporain, Peintures, Acrylique
Auteur: Thierry Moutte
5 x 100 x 100 cm / 2 x 39.4 x 39.4 in
Poids 12 kg / 26.46 lbs
Thèmes: Scène de Vie / Origines: France / Genres: Art brut, Outsider Art / Caractéristiques: Signée / Authenticité: Original / Supports: Sur Toile / Courant Artistique: École Française / Période: Contemporain /

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 J’ai débuté les Arts Plastiques en 1995, par un clin d’oeil. J’ai préparé une peinture à numéros, pour un cadeau  de fête des Mères, à l’image de ce que je faisais, enfant à l’école. J’y ai vu, un ensemble[...]

 J’ai débuté les Arts Plastiques en 1995, par un clin d’oeil. J’ai préparé une peinture à numéros, pour un cadeau  de fête des Mères, à l’image de ce que je faisais, enfant à l’école. J’y ai vu, un ensemble de taches colorées, qui me questionnaient, j’ai donc poursuivi et reproduit une photo de voyage. 

 Prenant goût, à cette pratique et désirant l’approfondir, j’ai participé aux Ateliers de l’École des Beaux-Arts de Marseille, puis, dans une maison de quartier à Allauch.

 Mon apprentissage était figuratif et trouvant que j’en avais fait un peu le tour, je voulais moderniser mes pratiques artistiques et parvenir à un travail plus créatif. Je me suis donc engagé en 2006 auprès de l’Atelier des Caves du Logis Neuf, où j’ai pu multiplier  les médiums et les supports, ainsi, aujourd’hui, je sculpte, peins sur des châssis entoilés, des draps, des disques CD, des disques vinyles, ...

 Depuis 2008, j’organise et participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives. J’ai créé un collectif d’artistes “Singul’Art”, afin de sortir l’artiste devant sa toile, de sa solitude et nous confectionnons une même oeuvre, simultanément, à plusieurs participants.

 Pour mon travail, j’emploie le terme d’observations, car je me considère comme un éternel étudiant. Je ne pense pas être un artiste, et faire de l’art. 

 Ainsi, j’observe, j’étudie et j’essaie de faire de l’art, je laisse le soin aux autres de dire aujourd’hui, demain, ou jamais, si je suis un artiste, ou pas. Tous les jours, sur le métier, je remets mon ouvrage et le moment venu, à chacun, sa décision, ou son silence.

 Alors, pourquoi ces taches, pourquoi ces formes ?

 Je ne saurai pas dire si ma pratique artistique appartient à une catégorie, elle est à la croisée des chemins. Ce que je peux dire, c’est que j’aime les travaux de Picasso, Basquiat, de Dubuffet et d’autres.

 Quand j’ai une perspective, ou une projection de ma mise en scène, elle porte le plus souvent, sur les médiums, ou les couleurs que j’envisage d’utiliser. Elle porte plus rarement, sur l’organisation de cette mise en scène. Celle-ci, est le plus souvent le résultat d’une étude de diverses formes esquissées sur papier.

 L’oeuvre réalisée, il ne me reste plus qu’à faire un bilan, et j’y vois un bestiaire imaginé et imaginatif, qui s’auto-nourrit, où les hommes, les animaux et la nature sont interprétés sans prétention, sans orgueil, à égalité. L’oeuvre représente mon bonheur actuel, en opposition à mes souffrances adolescentes. Ce bonheur, je le cerne régulièrement de noir, afin de l’insérer dans mon coffre-fort secret et éviter que l’on ne m’en prive. Ce sera momentanément, mon rêve idéal, jusqu’aux prémices d’une nouvelle réalisation.

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