Voices (2024) 미술작품 Teresa Martins

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In the chaos of the shapes and the layers of colour that intertwine without apparent direction, there is a constant whisper - a murmur of existences. This painting doesn't speak in words, but shouts in sensations. Each brushstroke carries an echo, an invisible memory, a voice that has already been silenced or is still trying to be heard. The colours [...]
In the chaos of the shapes and the layers of colour that intertwine without apparent direction, there is a constant whisper - a murmur of existences. This painting doesn't speak in words, but shouts in sensations. Each brushstroke carries an echo, an invisible memory, a voice that has already been silenced or is still trying to be heard.

The colours clash and harmonise like divergent thoughts in the same mental space. Pulsating whites dialogue with blue silences, while dark spots hint at buried secrets. There is no centre, no focus - because the voices don't come from one place. They are fragments, overlaps, dissonances.

"Voices" is pictorial listening. An attempt to translate into an image what lives in the cracks of language: what has not been said, what was meant to be said, what is repeated within us. The painting is a body of speech without a mouth. A deaf cry. When you look at it, you may not understand everything, but you feel it. And in that feeling, perhaps everyone will find their own voice.

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My painting may be described in two words: colour and movement. My work reflects my vision of society and of our world, where nothing stands still, everything is continuously moving. I address this perpetual movement [...]

My painting may be described in two words: colour and movement.
My work reflects my vision of society and of our world, where nothing stands still, everything is continuously moving. I address this perpetual movement in a very personal and intimate way, through the fluidity of the colour stains that allows me to create characters, scenes and stories designed to engage the viewers emotionally. The mixture of colours resulting from the movement of the medium used gives spontaneity to this painting, where there’s no «safety net» but rather an ever echoing surprise.

Although the object of my work may change, colour is always at its centre. I love colour for its powerful symbolism and I use it to convey emotion. Sometimes I start one work already knowing the goal I wish to attain, other times I follow the emotions that unfold along the process. With this very fluid technique there is no absolute control over the results, and I receive that final surprise gratefully.

With my abstract painting I wish to create connections with the viewer, allow him or her to feel the pleasure and the joy of discovery in a sea of coloured spots, to be surprised by each line of contour, patch of colour or transparency, and in this way connecting emotionally with the work of art.


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