The Duality of Strength and Vulnerability: An Abstract Cubis (2021) Malarstwo autorstwa Tashfeen Rizwan

Pastel na Papier, 11,8x8,3 in
3 900 USD
Zawiera wysyłkę

Opinie klientów (3)
Wysłano z: Pakistan (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Statki w promieniu 1 tydzień
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Wysłane przez sprzedającego: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez sprzedającego. Nie obejmuje cła.
  • Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Większość paczek jest dostarczana na całym świecie w ciągu 1 do 3 tygodni (Oszacować)
  • Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
ArtMajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez ArtMajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni ArtMajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Papier artystyczny, 11x8 in

Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.

Pobierz natychmiast po zakupie
Artyści otrzymują wynagrodzenie za każdą sprzedaż
150,00 USD
Usage: Licencja sieciowa
Korzystanie z obrazu w witrynie internetowej lub w internecie.
  1043 px  

1500 px
Wymiary pliku (px) 1043x1500
Użyj na całym świecie Tak
Korzystaj z opcji multi-support Tak
Używaj na dowolnym nośniku Tak
Prawo odsprzedaży Nie
Maksymalna liczba odbitek 0 (Zero)
Produkty przeznaczone do sprzedaży Nie
Pobierz natychmiast po zakupie

Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.

Ograniczenia

Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.

Licencje niestandardowe

Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.

Bank dzieł sztuki
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Gotowe do zawieszenia
Ta grafika pojawia się w 1 kolekcjach
  • Oryginalna praca (One Of A Kind) Malarstwo, Pastel / Olej na Papier
  • Wymiary Wysokość 11,8in, Szerokość 8,3in
  • Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
  • Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
  • Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Kubizm Ezoteryka
Upon closer examination, the painting portrays a man holding a strong stance, yet the pressure and exhaustion seen in his eyes reflect the feeling that he may not be able to hold on for much longer. The background, filled with the color red, symbolizes revolution, agony, and agitation in society, yet the blue triangle shape represents resilience and [...]
Upon closer examination, the painting portrays a man holding a strong stance, yet the pressure and exhaustion seen in his eyes reflect the feeling that he may not be able to hold on for much longer. The background, filled with the color red, symbolizes revolution, agony, and agitation in society, yet the blue triangle shape represents resilience and protection from nature.
Overall, the painting expresses themes of courage, commitment, and dedication, with the abstract and cubist style adding an interesting and thought-provoking element to the artwork.

Powiązane tematy

The Duality Of StrengthCubismMental TraumaFacical ExpressionsMoods

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
I was not born into privilege, but I was born with a gift: the ability to see the world not only as it is, but as it could be. My earliest memories are steeped in color and form, shaped by the presence of my father—an [...]

I was not born into privilege, but I was born with a gift: the ability to see the world not only as it is, but as it could be. My earliest memories are steeped in color and form, shaped by the presence of my father—an artist whose canvases held more truth than words ever could. Our home was a living gallery, where creativity was not a pursuit but a way of being.
I grew up a quiet observer in a noisy world, introverted by nature but deeply tuned to the subtle rhythms of emotion and gesture. As a teenager, I discovered a piece of wood and began to carve intuitively. Each cut felt like a conversation with something ancient within me. That first sculpture revealed to me that art was not an act—it was a necessity.
My path as a professional began when my father founded Mother Gallery in Larkana. I spent sixteen years immersed in its creative atmosphere, not merely as a curator, but as a learner, a listener, and a translator of visual thought.

The gallery became my university—a place where I engaged with artists, scholars, and thinkers who challenged and expanded my perceptions. I curated exhibitions that reflected humanity’s many layers, organized forums that gave voice to complex questions, and built a space where intellect met emotion.
Then the world paused. The pandemic turned down the volume of everyday life, and in that stillness, I returned to myself. I picked up a brush, and what began in solitude grew into a voice. My work today exists at the intersection of psychological expressionism and abstract figuration. I work primarily in intense portraiture—my figures often emerge from geometric tension, layered colors, and instinctive lines that reveal the emotional landscapes within us all.
Stylistically, my work resonates with the emotional urgency of post-war expressionists, yet my language is my own. I am drawn to human suffering, inner silence, resilience, and social consciousness. I often say: “My canvas does not just reflect the world—it questions it.” Each figure I paint appears to speak back, not in submission, but in resistance.
Cultural identity and memory form another essential layer of my practice. I am deeply rooted in the ancient heritage of the Indus Valley Civilization. Mohenjo-Daro, with its silent stones and profound mysteries, influences my palette and symbolism. I strive to bring modern representations of this heritage into contemporary global dialogues.
Today, my work has been exhibited internationally, selected for tech collaborations, featured on book covers, and celebrated in both traditional and digital spaces. Yet these milestones are only part of the journey. My true commitment is to creating art that bridges silence and speech, the personal and the political, the seen and the felt.
Art is not what I do. It is who I am. Without it, I would wither.With it, I endure, I remember, I become.
Because without art, we are merely shadows.And with it—we are infinite.

Zobacz więcej od Tashfeen Rizwan

Zobacz wszystkie dzieła
Malarstwo zatytułowany „Man of Ages” autorstwa Tashfeen Rizwan, Oryginalna praca, Pastel
Pastel na Papier | 27,2x19,7 in
6 900 USD
Malarstwo zatytułowany „Madness” autorstwa Tashfeen Rizwan, Oryginalna praca, Pastel
Pastel na Papier | 27,2x19,7 in
7 600 USD
Malarstwo zatytułowany „Black n Blue” autorstwa Tashfeen Rizwan, Oryginalna praca, Pastel
Pastel na Papier | 10,6x9,1 in
4 500 USD
Malarstwo zatytułowany „Yellow face” autorstwa Tashfeen Rizwan, Oryginalna praca, Pastel
Pastel na Papier | 10,6x8,7 in
4 500 USD

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki