










Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Shell#6 (2019) Rzeźba autorstwa Andrii Kyrychenko
Więcej informacji
- Opakowanie (Drewniana skrzynia) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rzeźba,
Ceramika
na Inne podłoże
- Wymiary Wysokość 21,3in, Szerokość 21,3in / 15.00 kg
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Nadaje się na zewnątrz? Nie, Ta grafika nie może być wyświetlana na zewnątrz!
- Kategorie Rzeźby poniżej 20 000 USD Hiperrealizm Natura
Andrii Kyrychenko
Céramique, masse de chamotte, poterie, modelage, glaçures, engobes, feuilles d'or, cuisson au four électrique à 1200 degrés.
Cette sculpture fait partie d’une série de six œuvres qu’Andrii Kyrychenko a présenté à la 10ème Biennale internationale de Céramique de Corée du Sud en 2019 (KICB 2019), organisée dans la ville d’Incheon. Quatre de ces six œuvres ont été offertes par l’artiste à la Fondation coréenne de céramique (KOCEF). Toutes les sculptures font partie du catalogue d’exposition de l'événement et celles qui se trouvent encore en Corée sont exposées dans la section “céramique contemporaine d’Ukraine”.
Note de l’artiste :
“Avec cette création, j’ai le sentiment d’avoir atteint une harmonie dans la composition et les volumes. Mon souhait était d'emmener le public dans un voyage. L’objet que j’ai créé apparaît comme en décomposition, mais il “sonne juste” précisément car en étudiant sa décomposition, on peut trouver la trace de sa forme initiale. C’est une forme de jazz du matériau. Les revêtements ont fait l’objet de toute l’attention de Ielizaveta Portnova : la cinquième et dernière cuisson de cet objet a été conclue par la dorure de la contreforme. Environ 20 grammes de feuilles d’or se trouvent dans le cœur de cette sculpture. Cette sculpture est selon moi la quintessence de la série Shell.”
Powiązane tematy
Urodzony w 1982 roku w Kijowie Andrii Kyrychenko określa siebie przede wszystkim jako garncarza. Z wykształcenia inżynier telekomunikacji, od 2004 roku zajmuje się ceramiką w swoim warsztacie w Kijowie, a od 2006 roku wystawiał na Ukrainie, a następnie za granicą, m.in. w Hiszpanii, Szwajcarii, Korei Południowej i Chinach. W 2022 roku został zmuszony do opuszczenia Kijowa i znalazł schronienie we Francji.
Andrii Kyrychenko bawi się właściwościami gliny, nadając swoim dziełom kształt owocu lub muszli. Jego twórczość skupia się na zdolności sztuki do naprawiania życia. Według niego każdy owoc ma serce, treść. Przeplatające się włókna, które tworzy, tworzą zewnętrzną powłokę, która chroni nasiona, tę, która daje życie owocowi. Pomysł połączenia struktury wewnętrznej i zewnętrznej obiektu pozwala na niemal nieskończony potencjał twórczy.
Andrii Kyrychenko stara się nie ingerować w materiał i pozwala mu się realizować. Właściwości gliny są w jego oczach na tyle wyjątkowe, że jego zdaniem izolowanie jej oznaczałoby jej zniszczenie. Clay jest dla niego współautorem. Do swoich tekstur preferuje użycie masy szamotowej, plastycznej gliny, która po ugotowaniu ma jasnopiaskową barwę. Proces twórczy kończy pastami sodowymi i glazurami. Prawie we wszystkich jego pracach pojawiają się elementy ceramiki, w tym także figuratywne.
Uczestniczy w licznych rezydencjach i wystawach na Ukrainie i za granicą, m.in. w AIR Vallauris (2022), wystawie „Révélations” w Grand Palais Ephemere w Paryżu (2022), międzynarodowej wystawie „MediTERRAneo ” we Włoszech (2022) oraz Międzynarodowe Biennale Ceramiki w Korei Południowej (2019). Jego prace zostały nagrodzone w 2017 roku na Biennale Porcelany „Blanc de Chine” w Pekinie oraz w 2022 roku na wystawie „ACQUA” w Muzeum Ceramiki Grottaglie we Włoszech. Od 2019 roku jest członkiem Międzynarodowej Akademii Ceramiki w Genewie.
-
Obywatelstwo:
UKRAINA
- Data urodzenia : 1982
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów, Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Ukraińscy Artyści prezentowani przez galerię