SUMMERTIME (2023) 미술작품 Susanne Dowden

캔버스의 아크릴, 63x47.2 in
US$5,182.15
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종류 중 하나
작가의 사인이 담긴 작품
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벽걸이 준비
이 작품은 액자포함입니다.
나무 들것 프레임에 장착됨
이 작품은 3 컬렉션에 나타납니다.
  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 아크릴
  • 치수 64.6x48.8 in
    프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 63in, 폭 47.2in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
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  • 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 추상 미술
„SUMMERTIME“ – Wärme, Licht und die Tiefe des Sommers. Mit meinem großformatigen Werk „SUMMERTIME“ habe ich die Essenz eines warmen Sommertages eingefangen – in einer abstrakten, strukturellen Bildsprache, die ebenso intensiv wie meditativ wirkt. Die Komposition lebt von kraftvollen Gelb-, Orange- und Rottönen, die in monochromer Harmonie verschmelzen [...]
„SUMMERTIME“ – Wärme, Licht und die Tiefe des Sommers

Mit meinem großformatigen Werk „SUMMERTIME“ habe ich die Essenz eines warmen Sommertages eingefangen – in einer abstrakten, strukturellen Bildsprache, die ebenso intensiv wie meditativ wirkt. Die Komposition lebt von kraftvollen Gelb-, Orange- und Rottönen, die in monochromer Harmonie verschmelzen und eine beruhigende Tiefe und Leuchtkraft erzeugen.

Auf den ersten Blick erscheint das Bild ruhig, fast zurückhaltend – doch beim längeren Betrachten entfaltet sich eine faszinierende Welt aus organischer Struktur, verwobenen Formen und vielschichtiger Textur. Diese Tiefe entsteht durch den Einsatz von Pinsel, Spachtel und Folientechnik, mit denen ich in mehreren Schichten gearbeitet habe. Die strukturierte Oberfläche erinnert an feine Verästelungen – wie ein lichtdurchfluteter Wald, durch den man an einem Sommertag spaziert.

Der gezielte Einsatz der Folie verleiht dem Werk eine besondere Lebendigkeit – die Oberfläche wirkt fast dreidimensional, als würde man durch die Hitze flirrender Luft und tanzendes Sonnenlicht hindurchsehen. „SUMMERTIME“ ist für mich ein Sinnbild für Wärme, Energie und das tiefe Gefühl von Ruhe und Naturverbundenheit, das der Sommer mit sich bringt.

Dieses Werk eignet sich hervorragend, um einem Raum Charakter, Wärme und emotionale Tiefe zu verleihen – besonders in minimalistischen oder lichtarmen Umgebungen, wo die intensiven Farben das Licht reflektieren und das Ambiente nachhaltig beeinflussen.

Der hochwertige silberne Schattenfugenrahmen mit Used-Finish rundet das Werk ab: Mit dezenten Abriebspuren und einer rostbraunen Patina fügt sich der Rahmen harmonisch ein und betont die zeitlose, natürliche Ausstrahlung des Kunstwerks.

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Von der Wirtschaft zur Kunst - eine kreative Transformation. Kunst als Ausdruck von Mut und Neubeginn. Manchmal führt das Leben uns auf Umwege, nur um uns schließlich genau dorthin zu bringen, wo wir wirklich [...]

Von der Wirtschaft zur Kunst - eine kreative Transformation

Kunst als Ausdruck von Mut und Neubeginn

Manchmal führt das Leben uns auf Umwege, nur um uns schließlich genau dorthin zu bringen, wo wir wirklich hingehören. So auch bei Susanne Dowden, die sich trotz vieler Wendungen und Herausforderungen nicht entmutigen ließ, sondern sich immer wieder neu erfindet.

Geboren 1966 in Bad Salzuflen, begann sie ihre Karriere als Friseurin, musste diesen Beruf jedoch aus gesundheitlichen Gründen aufgeben. Statt sich entmutigen zu lassen, wagte sie einen Neubeginn und absolvierte eine Umschulung zur Industriekauffrau. Mit Disziplin und Ehrgeiz arbeitete sie sich bis zur Geschäftsführerin hoch.

Trotz ihres Erfolgs in der Wirtschaft fehlte ihr etwas: der kreative Ausdruck. Sie spürte, dass sie sich neu orientieren musste.

Der mutige Schritt in die Kunst

2020 entschied sie sich mit ihrem Mann für eine neue Richtung im Leben. Ein Malkurs in Senden/Münsterland weckte ihre Begeisterung für die Malerei. Fasziniert von der Vielseitigkeit der Acrylfarben, richtete sie sich ein Atelier ein und begann, ihren eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Ein Umzug ins Emsland bot ihr weitere Entfaltungsmöglichkeiten. Die Kunst wurde zu einem unaufhaltsamen Prozess der Selbstfindung.

Die Leidenschaft für die Malerei

Für Susanne Dowden ist die Malerei mehr als nur ein kreatives Hobby – sie ist ein innerer Drang, ein tief verwurzelter Ausdruck von Freiheit und Leidenschaft. Nach Jahren des strukturierten Arbeitens fand sie in der Kunst eine neue Dimension der Entfaltung. Hier gibt es keine festen Regeln, sondern nur Raum für Experimentierfreude und Spontaneität. Jeder Pinselstrich ist ein Akt der Selbstverwirklichung.

Künstlerischer Ausdruck und Technik

In ihrer Kunst verbindet Susanne Dowden zwei scheinbar gegensätzliche Elemente: die energetische Freiheit der gestischen Abstraktion und die präzise Klarheit geometrischer Ordnung. Sie liebt es, Farben zu schütten, zu spachteln und zu spritzen – dabei immer wieder dem Zufall Raum zu geben und gleichzeitig gezielt Akzente zu setzen. Ihre Werke entstehen im Moment, in der Bewegung und Dynamik, und tragen die Spuren ihres kreativen Prozesses. Sie erzählen Geschichten von Veränderung, Aufbruch und dem Mut, immer wieder neu zu beginnen. Ihre Werke sind energiegeladen, voller Dynamik und Farbkraft – ein Spiegelbild ihrer Persönlichkeit. Ein Zitat von Fernando Botero bringt es auf den Punkt: „Nicht die Abbildung der Wirklichkeit ist das Ziel der Kunst, sondern die Erschaffung einer eigenen Welt.“ 

Kunst, die berührt und inspiriert

Susanne Dowdens Werke sollen Menschen bewegen und inspirieren. Sie laden dazu ein, sich von Farben und Formen leiten zu lassen und die eigene Geschichte darin zu entdecken. Ihre künstlerische Reise kennt keine Grenzen – sie geht immer weiter, erobert neue Horizonte und bleibt Ausdruck ihres unermüdlichen Gestaltungswillens.

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