이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
Lipa Osdase (2019) 미술작품 Stefani Ruprecht 로
이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
임시 폐쇄.
이 사용자는 현재 사용할 수 없으며 2025년 8월 13일에 다시 돌아올 것이라고 표시했습니다.
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
| 1070 px | ||
|
1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1070x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
아크릴
/
구아슈
/
마커
-
치수
18.5x13.8 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 16.5in, 폭 11.4in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (플로팅 프레임)
- 카테고리 회화 {가격} 이하 순수 예술 화려한
Wir malten selten gleichzeitig an einem Bild, denn meistens betreute ich meine Tochter beim Malen, indem ich zum Beispiel den richtigen Pinsel aussuchte oder Farbe mischte. Im Sinne vom „Malort“ nach Arno Stern. Manchmal fügte sie zuerst etwas zum Bild hinzu, und ich ergänzte es.
Das angebotene Exponat wurde mit "Fingermalfarben" von einem Junge gemalt. Er war damals 6 Jahre alte und wollte Osterhase schreiben.
Von ihm stammten die Wiese der Himmel, Herzen, Schriftzug und der Stern. Ich malte den Jungen, der sich selbst anmalt.
Der Untergrund ist eine naturbeiges Leinen, das transparent grundiert wurde.
관련 테마
스테파니 루프레히터(Stefanie Ruprechter)는 예술적 실천이 언어적 표현을 넘어 더 깊은 생각과 감정을 표현하는 매체 역할을 하는 현대 오스트리아 예술가입니다. 그녀의 여정은 엘비게날프(Elbigenalp)의 예술 공예 기술 대학에서 회화와 디자인에 중점을 두면서 시작되었고, 이후 고전 회화를 위한 자유 예술 학교에 등록했습니다.
루프레히터는 19세라는 어린 나이에 수많은 의뢰 작품을 시작으로 자영업 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그녀는 숨겨진 주제와 세계의 본질을 파악하려는 시도를 특징으로 하는 초현실주의 이미지와 사물로 구성된 자신만의 우주를 개발했습니다.
현대 물리학의 철학적 의미와 영적 지혜 가르침에 영감을 받은 루프레히터는 그녀의 작품에서 순전히 기계론적인 세계관을 넘어서는 진실을 시각화하기 위해 노력합니다. 그녀의 작품은 인간 이해의 한계를 인정하면서 세상을 이해하고 시각적으로 반영하고 현실을 감지하려는 욕구를 반영합니다.
순환 구조로 구성된 루프레히터의 작품은 삶의 각 단계에서 발생하는 다양한 주제와 조건에 따라 진화합니다. 10년 넘게 국내외 전시회에서 활발히 활동해온 그녀는 현재 자신의 주관적 렌즈를 통해 필터링된 글로벌 이벤트의 측면을 통합하여 현재 삶의 단계를 반영하는 시리즈에 전념하고 있습니다.
Ruprechter의 작업에서 지속되는 주제는 특수한 그림 표면의 가용성이 제한되어 마무리된 그녀의 시리즈 "끈과 행성"에서 분명하게 드러납니다. 마찬가지로, 그녀의 그림에 대한 딸의 관심이 줄어들면서 그녀의 시리즈 "Children's Play"는 끝났습니다. 그러나 이러한 주제는 그녀의 지속적인 예술적 탐구에 계속 영향을 미치고 영감을 줍니다.
-
국적:
오스트리아
- 생년월일 : 1985
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 오스트리아 예술가
인터뷰 | 스테파니 루프레히트: 감각의 연속
