Silvana Martini

Concert

Le cromie, vicine a certe atmosfere di Chagall, vengono accostatea linee flessuose; insieme, rimandano a forti componenti liriche.L’autrice dà così vita a spartiti musicali, in cui l’impiego delle tinte sottolinea andamenti più o meno incalzanti. D’altronde, che tra la pittura e la musica esista un dialogo fitto e insistente, lo testimoniano, ad esempio, le partiture grafiche di alcuni compositori (Cage, Feldman, Brown).

Nel discorso intavolato dall’esecutrice qui analizzata, se il rosso incarna la passione, ma anche la carica energetica dell’elemento fuoco, il blu, invece, tira in ballo pacatezza e tranquillità, quindi tempi musicali più placidi.

Talvolta, in mezzo al blu imperante, tonalità fredda, fa capolino un piccolo cuore rosso, tonalità calda. In tal caso, in un mare di indifferenza e di consumismo relazionale, due amanti sembrano tener vivo un sentimento amoroso puro, che prevede il coinvolgimento equilibrato di entrambe le parti. Nell’estrinsecazione dell’universo interiore dell’artista riscontro tangenze con le teorie pitagoriche.  Entra in gioco l’armonia, alla base delle tele della Martini e parola chiave che sintetizza il pensiero pitagoreo, da intendersi in senso matematico, musicale e etico. Armonia è il gesto, l'economia della vita, è il modus operandi in una società di giusti, è musica come arte della poesia, della danza, del suono, della bellezza tout court.

 

 

 

           Ivan Caccavale

Critico e storico d’arte, curatore