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There We Go, That Looks a Bit Better Now. (2025) 그림 Sebastian Alsfeld 로
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-
원작 (One Of A Kind)
그림,
종이의
흑연
/
아크릴
- 치수 높이 21in, 폭 15in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 드로잉 {가격} 이하 추상 미술 추상 미술
Unframed, shipped in a tube.
The idea for this here drawing started with a drawing by an "ultra contemporary" German artist that I chanced upon whilst browsing online. Whilst I am a fan of this so called provisional painting/ slacker painting/ zombie formalism - or whatever other fancy term the artworld calls this type of art these days - I felt this drawing just lacked a little Oomph so to speak. So I projected and copied the artists drawing, which was just some doodles and scribbles made with graphite, and then proceeded to help this artist out by adding some color and a few more of my own automatist doodle scribbles. The drawing still has that sort of slackerish, ascetic feel to it, but I think it holds up much better now with my additions. The title reflects the conceptual idea behind the work. Back in the first and second year of art school, my drawing instructor would always walk around the studio whilst we students were doing figurative drawing from a model and make slight alterations to our drawings. With the help of our instructor's additions, our drawings did indeed "look a bit better" Good ole interventionism.
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Born: Edmonton, Alberta, Canada. Living and working in Harbin, China.
Education:
1999-2002 Bachelor of Fine Arts with distinction, Painting Major, Alberta College of Art and Design, Calgary, AB. (Studied under acclaimed Canadian painter, Chris Cran)
1996-1998 Fine Arts Diploma, Grant MacEwan Community College, Edmonton, AB.
Artist Statement:
I have always understood painting as a medium that embodies a thought process which depicts an accumulation of marks over a period of time. My paintings are a record of actions and reactions which often result in explosive, fractured, and chaotic images. I am interested in paintings that need to be visually unpacked; to discover which actions or marks came first and how they were applied and constructed.
I'm interested in paintings that can't be readily resolved. It should take time, cause trouble, and pull you back to look at it, look at it more; not sit in a space or on a wall and be some comfortable, decorative object.
I also understand there is a fine line between just plain old bad, uninteresting painting, and a painting that frustrates, gets under your skin a little, and commands some attention. It's the latter that drives me to keep doing this weird activity ( in this day and age) we call painting.
I pursue no objectives, no system, no tendency; I have no program, no style, no direction. I have no time for specialized concerns, working themes or variations that lead to mastery. I steer clear of definitions. I don’t know what I want. I am inconsistent, noncommittal, passive; I like the indefinite, the boundless; I like continual uncertainty.
—Gerhard Richter
Me, too.
—Manuel Ocampo
Me, three.
_Sebastian Alsfeld
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국적:
캐나다
- 생년월일 : 1977
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 캐나다 예술가