Malerei mit dem Titel "Sunset décoiffé" von Sandrine Langlade, Original-Kunstwerk, Acryl

Sunset décoiffé (2018) Malerei von Sandrine Langlade

Verkauft

Der Künstler bietet Auftragsarbeiten an

Haben Sie die Gelegenheit verpasst, dieses Werk zu kaufen? Gute Nachricht: Der Künstler kann auch eine Auftragsarbeit erstellen, nur für Sie!

Verkauft von Sandrine Langlade

Original-Kunstwerk Malerei, Acryl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 47,2in, Breite 59,1in
Kategorien Gemälde unter 20.000 $ Abstrakte Kunst

Acrylique sur toile Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Acryl Malerei, bei der traditionelle Pigmente mit verschiedenen Bindemitteln vermischt[...]

Sandrine Langlade

Niederlande

BIOGRAPHIE Sandrine Langlade wurde auf der Insel La Réunion geboren und absolvierte ihr erstes Malpraktikum im Jardin d’Eden im Alter von 6 Jahren. Seit diesem Tag hat sie nicht mehr aufgehört zu malen.[...]

BIOGRAPHIE

Sandrine Langlade wurde auf der Insel La Réunion geboren und absolvierte ihr erstes Malpraktikum im Jardin d’Eden im Alter von 6 Jahren. Seit diesem Tag hat sie nicht mehr aufgehört zu malen.

Von 2004 bis 2005 verbrachte sie ein Jahr in Brasilien, wo sie ihre Gemälde zum ersten Mal im MARGS Café – Rio Grande do Sul Art Museum in Porto Alegre ausstellte. Sie ist 21 Jahre alt, verkauft fast alle ihre Bilder und erkennt, dass man von ihrer Kunst leben kann.

Dann machte sie sich selbst zwei Versprechen: Ihr Studium in Paris abzuschließen (wo sie 2008 ihren Doppelmaster an der Sorbonne und Sciences Po erhielt) und eines Tages die Malerei zu ihrem Beruf zu machen.

Im Jahr 2009 begann sie in Paris auszustellen und, eins führte zum anderen, nahm sie 2016 an ihrer ersten internationalen Ausstellung in Barcelona (Spanien) teil.

2018 gewann sie in Italien 2 internationale Kunstpreise: „Tribute to Tiziano“ in Venedig und „Leonardo da Vinci“ in Florenz.

Im Jahr 2019 schuf sie in den Vereinigten Staaten während der Spectrum Miami-Messe für zeitgenössische Kunst ein öffentliches Werk (Live Painting). Eine Woche später gewann sie auf der Insel La Réunion den Publikumspreis bei der von ARPAC organisierten Kunstausstellung MIA-RUN.

Sandrine Langlade lebt jetzt in Den Haag (Holland), wo sich ihre Werkstatt befindet, die nach Vereinbarung besichtigt werden kann. Sie stellt regelmäßig in Europa, den Vereinigten Staaten und Lateinamerika aus.

KÜNSTLERISCHER ANSATZ

Ein intensives, kraftvolles, spirituelles Universum.

Der Bildstil von S. Langlade steht an der Schnittstelle von lyrischer Abstraktion und Expressionismus. Sie stellt ihre Beherrschung der Farben in den Dienst von Kontrast und Licht, in einem einzigartigen, leicht erkennbaren Stil. Sie arbeitet mit Materialien durch Mischungen und Nebeneinanderstellungen und schafft so asymmetrische Kompositionen, die ihr Gleichgewicht im Spiel gegensätzlicher und komplementärer Kräfte finden. Das Ganze strahlt Kraft aus.

Vor dem Hintergrund der Synästhesie erwachen die Farben zum Leben. Aus jeder Kreation geht eine besondere Kraft hervor, die aus der Kombination heftiger Spannungen und sanfter Harmonie entsteht. Die Einheit, die in jedem Werk herrscht, wird gestärkt.

Die Künstlerin lässt sich von ihrer Heimatinsel und ihrem Alltag inspirieren und nutzt ihre Kreativität, um die Emotionen und Empfindungen, die sie täglich erlebt, zu transkribieren. Letzterer wird durch ständiges Lernen (Versuche, Irrtümer, Studien, Skizzen usw.) und die Frage, die im Mittelpunkt seiner Arbeit steht, herausgefordert: „Wie kann ich das, was ich erlebe, in einem positiv kraftvollen, spirituellen und wirkungsvollen Kunstwerk wiederherstellen?“ ?“ ".