Антони Драган, я самоучка

Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)

Я любил рисовать с тех пор, как себя помню. В детстве, еще учась в школе в Германии, я участвовал в нескольких местных конкурсах детских рисунков, где выиграл несколько небольших подарков (часы, книги, ручки...). Я продолжал рисовать, не имея в виду стать профессиональным художником. По реакции людей, которые видели мои картины, я знал, что в моем творчестве есть что-то такое, что заставляет людей реагировать очень позитивно. Поэтому я начал их загружать. С этого момента все произошло очень быстро. Я знал, что это то, что я люблю делать, делать людей счастливыми, заставлять их исследовать все эти чувства, просто глядя на что-то.

Каков ваш художественный опыт, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали?

Как художник я самоучка. С самого начала с ясной головой я добился изобретения живописной техники, при которой в зависимости от условий освещения произведения полностью меняют свой вид. Итак, вы можете посмотреть на одну из моих работ, где кто-то может увидеть вдохновленную Винсентом Ван Гогом картину «Звездная ночь», и как только свет погаснет, совершенно другую картину, такую как интерпретация поп-арта «Спальня в Арле» Винсента Ван Гога. появляется то, чего раньше не было видно. Мои работы также имеют третий этап, когда с использованием ультрафиолетового света определенные области светятся или появляются новые формы. Я назвал эту уникальную технику «Progressive Multipaint».

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Я думаю, что 3 аспекта, которые отличают меня от других художников, это: во-первых, и самое важное изобретение «прогрессивной техники мультипейнт», во-вторых, очень выдающийся стиль живописи, который является полностью спонтанным, красочным и узнаваемым, и, наконец, что не менее важно, помимо моих картин, мой очень уникальные скульптуры, которые имели большой успех.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мое вдохновение исходит буквально от всего. Я знаю, это может показаться немного банальным, но мое вдохновение исходит из моей повседневной жизни. Я начинаю создавать произведения искусства, как только у меня появляется вдохновение. Я становлюсь нетерпеливым и хочу отображать свои образы и чувства на поверхности.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Своим искусством в большинстве случаев хочется вызвать у зрителя положительные эмоции. Мне очень приятно видеть улыбки на лицах и рождение дискуссий.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?

Мои работы создаются очень спонтанно. Я даже не знала, когда оставлю в руке один тюбик цвета, который будет следующим. Это происходит за считанные секунды. Это не означает, что для завершения работы не требуется время. В первую очередь техника Progressive multipaint требует много времени вместе с «детализацией» произведения искусства.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?

Как уже упоминалось, я изобрел технику Progressive multipaint, при которой в зависимости от условий освещения работы полностью меняют внешний вид.

Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

Инновационным аспектом в моих работах является уникальная во всем мире прогрессивная техника мультипейнт и мой уникальный стиль рисования.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Я люблю рисовать акриловыми красками, потому что мне очень нравится их поведение. Я использую почти исключительно шпатели для создания своих работ. Для меня акриловые краски, которые я использую, лучше всего подходят для моей техники и стиля рисования с очень яркими цветами.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

Недавно я построил свою новую мастерскую/ателье здесь, в Греции, с нуля. Все здание предназначено для удовлетворения моих потребностей в создании произведений искусства, и его можно рассматривать как произведение искусства из-за его архитектуры, где передняя и одна сторона полностью стеклянные, чтобы можно было выставлять произведения искусства, а задняя и одна сторона выполнены из натурального серого камня. район Халкид, построенный с использованием древних традиционных методов строительства. На нижнем уровне находится еще одна 125-метровая зона для рисования, где у меня есть место для создания моих работ с изготовленными на заказ 3-метровыми дверями, чтобы обеспечить достаточно места для выхода из них. Мое новое ателье очень помогает мне в создании моих работ из-за пространства и качеств, которые оно предоставляет.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, участвовать в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?

Я встретил много людей и много путешествовал из-за моей работы в качестве художника. Мне это нравится. Я думаю, что это не имеет отношения к количеству людей, которых кто-то встречает. В моем случае я познакомился с очень интересными людьми с уникальным характером, красивой душой и большой любовью к искусству.

Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?

Я мало думаю о будущем. Я очень доволен своей работой и своей жизнью такой, какая я есть сейчас, и надеюсь, что в будущем у всех все будет хорошо!

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

В моем творчестве у меня нет тематических границ. Моим стилем был и остается попарт/стрит с небольшим оттенком импрессионизма. Я люблю яркие цвета, хочу, чтобы мои работы (чаще всего) олицетворяли радость, ту радость, которую я испытываю в процессе рисования!

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Мой самый важный выставочный опыт был моей первой выставкой. Я чувствовал, что обнажаю часть своей души во время этого процесса показа другим людям того, что я сделал, когда я увидел что-то, и у меня появилось вдохновение, я пошел в свое ателье, громко включил пластинку или компакт-диск (я всегда слушаю музыку, когда я творю, я не могу творить без музыки) и создал его. Я чувствовал страх, что людям не понравится мое искусство или они сочтут его тревожным из-за всех этих красок. Я был счастлив видеть, что произошло прямо противоположное. Я представил свою технику Progressive Multipaint, где я выключил свет, и на тех же поверхностях появились другие картины, все аплодировали! Это был чрезвычайно счастливый момент для меня.

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

Если бы я мог выбрать создание известного произведения искусства, это была бы «Афинская школа» 1509-1511 годов Рафаэля. Как грек, эта картина представляет всех величайших ученых классической древности, собравшихся вместе и делящихся своими знаниями. Для меня в этом есть что-то мифическое.

Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Если бы у меня была возможность пригласить известного художника, я бы пригласил Леонардо да Винчи. Он так много сделал для нашего общества своими изобретениями и произведениями искусства. Конечно, есть и другие великие художники, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и многие другие, с которыми я хотел бы встретиться, но я выбрал Леонардо да Винчи, потому что мы так мало знаем об этом великом Мастере.