Новости искусства •
28 июл. 2025 г. •
4 минут на чтение
Отмечаемый 30 июля, Международный день дружбы подчеркивает эмоциональную и культурную ценность человеческой связи, которая на протяжении долгого времени вдохновляла художников. От живописи Ренессанса до современных коллабораций, дружба изображалась как источник силы, креативности и общего опыта в искусстве.
Дин И — известный китайский художник, прославившийся своим новаторским использованием повторяющихся символов «+» и «×» для создания динамичных абстрактных работ, отражающих современную городскую и цифровую жизнь. Благодаря разнообразным материалам и масштабным инсталляциям его искусство соединяет традиционную живопись с современными технологиями, получая мировое признание.
Если вы любите японское искусство, вы должны знать, что его история — одна из самых сложных, изысканных и захватывающих в мире. Это тысячелетнее путешествие, которое сохранило сильную идентичность, впитывая глубокие влияния. В этой статье мы рассмотрим историю японского искусства через пять основных шедевров — произведений, которые свидетельствуют о его встрече с Западом, порой гармоничной, порой разрушительной...
В этом видео мы погружаемся в мир Эйва Хайве, молодого камерунского художника, чья кисть движется одновременно с настойчивостью и изяществом. Его студия в Маруа — это не просто место творчества, это пространство свидетельства. С помощью смелых мазков и ярких палитр Хайве передает боль, память и сопротивление...
В коротком видео-вступлении нас приветствуют в утонченном, почти безмолвном пространстве — студии Сабчи в Анкаре, где живопись становится дыханием и отражением. Стены украшены многослойными, текучими холстами, которые, кажется, гудят тонкой духовной энергией...
Десятка самых популярных картин, изображающих океан во всех его нюансах: спокойный, медитативный, романтический или величественный. Десять знаковых работ, сопровождаемых краткими историями и курьезами, раскрывают непреходящее очарование моря через искусство...
Моя первая встреча с искусством произошла в раннем детстве, в детском саду. На уроке рисования я нарисовал извергающийся вулкан. Это был абстрактный рисунок ярких цветов: желтого, оранжевого и красного. Это был первый раз, когда я ощутила мощное влияние цвета на меня и ту радость, которую я получаю просто от рисования линий кистью.
« Мои первые проекты родились благодаря фотографии, задуманной с художественной точки зрения, как цифровой, так и аналоговой (Polaroid), как можно увидеть в моих первых двух работах «Планета Земля» (2021) и «Цвета» (2020–2022)».
«На самом деле мои работы материализуют то, что я себе представляю, независимо от предмета. Я также использую различные техники, от традиционной масляной живописи до более современных подходов, в зависимости от того, что я хочу нарисовать. »
Джонатан Уотерридж, родившийся в 1972 году, — британский художник, известный своими работами в жанре послевоенной и современной живописи. В настоящее время его работы экспонируются в Green Family Art Foundation в Далласе, а ранее они были представлены ведущими галереями и учреждениями, включая GRIMM в Лондоне.
Категории
ArtMajeur
Информационный бюллетень
Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров