Станислав Боянков, искусство как интимное и интуитивно понятное личное путешествие

Станислав Боянков, искусство как интимное и интуитивно понятное личное путешествие

Olimpia Gaia Martinelli | 5 янв. 2022 г. 5 минут на чтение 0 comments
 

Искусство болгарского художника Станислава Боянкова, вдохновленное природой, человеческими отношениями, культурой, историей и различными формами художественного общения, направлено на выражение интимного и личного жизненного пути ...

61ced475c57497.17927650_604539fd-aecb-47b2-af90-497c8d64e397.jpg
Что побудило вас стать художником? Какое у тебя прошлое?

-Я не помню своих первых ощущений, связанных с искусством. Это было в раннем детстве. Все, что я знаю, это то, что рисование, создание искусства всегда доставляло мне удовольствие и особое чувство личной полноты, наполняя мою жизнь особым смыслом и содержанием. В моей семье нет других художников, поэтому для многих это был странный выбор.

Какие 3 вещи отличают вас от других артистов?

- Трудно сказать, потому что создание и жизнь через искусство - это особые интимные процессы, которые идут своим собственным, индивидуальным графиком и личным треком, и в этом смысле каждый художник - это отдельная вселенная, несравнимая с любой другой художественной вселенной. И поэтому сравнивать художников сложно, а может быть, и невозможно. Большинство художников интуитивно чувствуют свою силу и идут своим собственным подлинным личным путем. И я думаю, что это правильный путь.

Откуда твое вдохновение?

- Отовсюду - меня вдохновляют природа, времена года, человеческие отношения и общение, музыка, искусство, но больше всего эмоции и чувства в контексте нашей повседневной жизни. Меня также вдохновляют артефакты моей болгарской культуры и истории - многие архетипы и символы, прошедшие через историю европейской цивилизации - от первобытного искусства до греко-римской эпохи, византийского искусства и османской культуры - артефакты, которыми моя страна очень близка. богатый.

abstract-heart-ii-120x120.jpg

Расскажите о концепции ваших работ, у вас долгая подготовительная работа или она носит спонтанный характер?

-Я работаю полностью посвященный спонтанности и мгновенному выражению, очарованный моментом и трепетом творчества, сосредоточенный на жесте руки… Это для меня настоящий путь, который дает эмоциональную искренность и первостепенность и оставляет свой подлинный художественный след. Я не могу думать и оформлять свои работы. Я просто сажусь и начинаю… Не исправляя…

Что вы хотите показать в своей работе?

-Хочу, чтобы мои работы наполняли зрителя позитивной, эмоционально чистой энергией и интеллектуальным посланием. Я хочу, чтобы у них была глубина мышления и сильная выразительность. Это плоды доброй магии созидания.

Используете ли вы в своей работе особые техники или материалы?

-У меня есть свои технологические открытия и любимые материалы. Люблю и стандартную акриловую или акварельную живопись, и экспериментальные жанры - иногда использую разные рельефы, коллажи, монотипии, а также песок и другие альтернативные природные материалы. Я сам делаю бумагу для гравюр своими руками.

riple-portrait-ii-70x70cm.jpg

У тебя есть любимый формат? Почему или почему нет?

- Я работаю в основном в средних форматах, но у меня также есть много миниатюрных работ. Еще у меня есть большие картины - например, до десяти метров размером. И все они мои любимые форматы, потому что они дают разные возможности для художественного самовыражения. Наша работа связана с большим объемом физической тяжелой работы, как ни странно это может показаться окружающим.

С какими трудностями вы сталкиваетесь в своей работе?

-Различные - как и у каждого человека - повседневные проблемы, связанные с разными повседневными вещами, людьми, ситуациями, семьей. Недавно пандемия Covid разрушила нормальную жизнь, наши социальные связи и нормальное функционирование всей цивилизационной структуры во всех ее измерениях и проявлениях - культурной жизни, спорте, политике, бизнесе. Это огромный и странный жизненный опыт, который случился с нашим поколением. И часть нашей работы связана с воссозданием этого опыта.

Как ты работаешь? Дома, в общей студии, в собственной студии?

-Я работаю в собственной студии - рисую каждый день, слушаю музыку, читаю книги, заряжаюсь интеллектуально и эмоционально. И это важное обновление в контексте художественного пути и самовыражения. Атмосфера студии для меня очень важна в процессе создания, это что-то вроде личного собора, полного эмоций, энергии и положительных эмоций.

presentiment-xvi-35x50.jpg

Работа художника заставляет много путешествовать?

-Иногда путешествую… Хотя главное и важное путешествие связано с воображением, эмоциями, чувствами, вдохновением. Новые места, люди и ситуации всегда обогащают и освежают их собственные чувства, которые позже превращаются в творчество.

Какой момент в твоей карьере был лучшим?

-У меня много наград, и каждая из них - важная часть моего пути. Но есть 2 награды, которые особенно важны для меня - это Гран-при Молодому художнику на Биеннале графики в Варне, Болгария (1993), который я получил, когда учился в Академии в Кракове (Польша). и который дал мне нужные мне крылья. каждому молодому художнику, который со страхом вступает на путь искусства, а также двум грантам Фонда Поллока-Краснера в Нью-Йорке, которые я получил в 2003 и 2007 годах и которые решительно обновили мои представления и развитие как художника.

Каким вы видите свою работу через десять лет?

-По-прежнему полностью раскрывает мою личность, жизнь, мою повседневную жизнь и придает смысл и позитив на моем пути.

abstract-heart-vi-120x120.jpg

Над чем Вы сейчас работаете? Планируете выставку в ближайшее время?

-Теперь я работаю над проектом - большой концептуальной картиной, которая имеет размеры 840/240 см и состоит из множества отдельных модулей. Что-то вроде малярной инсталляции, построенной целиком из альтернативных природных материалов, песка, копировальной бумаги, готовых предметов. Он полностью основан на драме пандемических переживаний и эмоций последних лет. Что-то вроде концептуального иконостаса или алтаря. Я планирую показать его публике весной в галерее. Конечно, если ситуация с пандемией позволяет…

Если бы вы могли создать шедевр истории искусства, что бы вы выбрали?

- Это будут «Белый квадрат на белом холсте» Казимира Малевича и «Авиньонские дамы» Пабло Пикассо. Это шедевры, лежащие в основе развития всего современного искусства, изменившие не только форму, философию, но и восприятие и мышление в нашей профессии.

Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кого бы вы выбрали?

- Я бы обязательно пригласил Джексона Поллока, с которым мы были бы счастливы выпить несколько литров виски. Это, конечно, шутка, потому что в жизни я не пью, но составлю ему компанию. Я бы также поговорил с Миро, а также с Кристо и Жан-Клодом.

Посмотреть больше статей
 

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров