С Новым 2024 годом!
Как всегда в нашей индивидуальной жизни, очередной год подошел к концу, и каждый из нас стремится сделать выводы о нем. В какой-то мере эта динамика коснулась и Artmajeur, который решил показать вам, кто был самым популярным художником уходящего года. Однако, преследуя эту цель, я совместил полезное с восхитительным, поскольку каждый художник, которого я представляю, расскажет нам через одну из своих работ фрагмент истории искусства. Фактически, я начну с описания картины, фотографии и т. д., которые, по возможности, будут связаны с конкретным художественным направлением, а затем, наконец, завершу презентацией их создателя. Еще раз с наступающим 2024 годом!
МЫ ЛЮБИМ ВАШЕ ЛИЦО (2023) Картина Бразо
PURPLE CHROME GOLD SOUP SPLASH (2021) Скульптура от 2fast
ЭРОС и ПСИХИЯ (2022). Фотография Матильды Оскар.
Десять самых продаваемых художников 2023 года
Матильда Оскар
Крылатый юноша, обнаженный, целует лоб девушки, лаская одной рукой кожу ее груди. В классической обстановке появляются и другие детали: бант, бабочка и лоджия, выходящая на зеленый пейзаж. Вы узнаете этих двух персонажей? Это Амур и Психея, что связывает фотографию Оскара со знаменитой и древней традицией исторической живописи. Важно уточнить, что историческая живопись отличается от исторической живописи, которая имеет дело с историей в строгом смысле слова, за пределами мифологических, религиозных и аллегорических повествований. Амур и Психея действительно являются персонажами греческого мифа, известного нам прежде всего по «Метаморфозам» Апулея, где рассказана история счастливой любви, широко переосмысленная в историко-художественном повествовании, завершившемся одноименным шедевром Кановы. Теперь, говоря об Оскаре, родившейся в Париже в 1980 году, она разносторонняя художница, чья карьера началась с глубокой страсти к живописи, подпитываемой ее опытом в области истории искусств. В своем творческом пути она перешла от живописи к графическому дизайну, и в конце концов в 2013 году она занялась фотографией. В своих фотографиях Матильда умело переплетает свою любовь к великим стилям романтизма и неоклассицизма, часто включая в свои образы сложные декорации, костюмы и аксессуары. работа. Более того, иногда она погружается в сферу цифрового творчества, добавляя современный оттенок своим классическим вдохновениям.
ЛЮБИМЫЙ ТЮЛЕНЬ. ОРИГИНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (2020)Картина Ирены Айзен
Ирена Айзен
Антропоморфный гигантский кролик тихо сидит у пруда, уделяя исключительное внимание тому, что делают ее руки, а затем и глаза: держит на поводке домашнего тюленя, который позволяет себя баловать, как пуделя. Ясно, что мы находимся в сюрреалистической реальности, потому что то, что мы видим, рационально невозможно, хотя оно и повторяется. Фактически, если мы посмотрим на все работы Айзена, мы заметим, что длинноухий персонаж часто появляется, как повторяющийся мотив, почти напоминающий сверхъестественный и детский мир Шагала, где такие персонажи, как странствующий еврей и скрипач, изображались чаще. чем один раз. Точно так же кролик Айзена сталкивается с множеством приключений в сложном графическом повествовании, часто сопровождаемом странными домашними животными или фигурами, похожими на близнецов. Однако в ряде случаев творчество художника ориентируется и исключительно на жанр натюрморта, где живые животные предстают в сбалансированных предметных композициях. Ирена Айзен — российская художница, в настоящее время проживающая в Израиле, которая обнаружила в себе страсть и склонность к искусству еще в раннем возрасте, так как родилась в семье художников в третьем поколении. Этот контекст определил ее увлечение живописью с десятилетнего возраста, и позже она продолжила свое художественное образование в Ярославском художественном училище в Ярославской области, Россия.
ABSTRACT 23105 (2023)Картина Алексея Сенченко
Алексей Сенченко
Небесный фон разделен на верхнюю и нижнюю часть. В верхней части опоры наблюдается взрыв цвета, выделяющийся динамизмом желтого, фуксии, синего и оранжевого цветов, а внизу — почти вездесущий слой белой краски, который иногда ломается, обнажая то, что есть на самом деле. под. Эту абстракцию описал и сам художник, который активно вовлекает зрителя и выражает ее в таких словах: «Погрузитесь в мир яркого искусства с «Абстракцией 23105», абстрактной картиной, представляющей собой взрыв ярких и смелых красок. ." Следуя этим соображениям, художник описывает свою богатую красочную импасту как своего рода трехмерный эффект, способный добавить глубину окружающей среде, в которой она обитает, а также яркость и динамическую энергию. Акцент, сделанный на цвете, а не на формах, которые он может создать в реальном мире, приглашает наблюдателя исследовать глубину текстуры, направляя его к четкой концепции абстрактного выражения на языке живописи. Фактически, абстракция — это прежде всего визуальный язык цвета, форм и знаков, предназначенный для передачи мыслей, чувств, эмоций и переживаний. Важно подчеркнуть, что в этом виде искусства меньше внимания уделяется представленному предмету, чтобы подчеркнуть методы и материалы творчества. Наконец, Алекс Сенченко — современный художник из Великобритании, чье искусство имеет четкую цель: создать метафоры его уникального взгляда на жизнь, описываемого как «позитивный, динамичный и простой», характеризующийся ясностью и чистой интенсивностью. цвет.
КАСЕТТА НЕЛЬ ДЖАЛЛО (2023) Картина Джо Монделли
Джио Монделли
Я думал, что Джо Монделли, итальянский художник 1953 года рождения, часто берет свою машину, возможно, с мольбертом и кистями в багажнике, чтобы поехать и полюбоваться красивейшими и отдаленными пейзажами Бель-Паезе (Италия), мест, дающих жизнь. к следующему живописному изображению его видения: желтое, очень желтое поле, возможно, пшеничное, завершается морем с парусными лодками, и все это наблюдается с простора огромного неба. В живописном пространстве солнечного цвета размещается и небольшой домик, наслаждающийся тенью двух деревьев, что делает изображенное место ближе к нашему реальному опыту, несмотря на нереальную яркость красок. Можно сказать, что самый традиционный и реалистический жанр пейзажа, зародившийся в Золотом веке Голландии, возможно, был основан на образце хроматической яркости фовистов, хотя итальянский художник распределяет свои яркие цвета с беспрецедентной и тщательно продуманной точностью. делая его более упорядоченным и близким к повествованию о реальности. Эффект действительно сравним с «фотографией» с измененными цветами. Говоря о художнике, в начале его творческой карьеры он участвовал в изучении и экспериментировании различных художественных влияний с намерением интерпретировать их с помощью постоянно новаторских подходов, позже больше склоняясь к сюрреализму, символизму и экспрессионизму, главным образом связанным с философскими мысли. Возвращаясь к началу этого абзаца, мы можем в заключение связать каждый красочный пейзаж художника с настоящим итальянским пейзажем, переосмысленным через сугубо личную чувствительность, соединяющую различные художественные выражения.
EGG BOY DRESSED TO KILL (2024) Картина Та Бирна
Та Бирн
На картине изображена фигура, одетая в котелок и пальто. Зеленое яблоко плывет перед лицом мужчины, в значительной степени скрывая его. Однако вы можете увидеть глаза мужчины, которые едва видны над яблоком. Подождите, а какое произведение искусства я только что описал? На самом деле я говорил о «Сыне Человеческом» Магритта, шедевре, который, как упоминалось ранее, имеет значительное сходство с сюрреализмом Бирна. Этот художник действительно изобразил человека в котелке, заменяющего яблоко гораздо большей яичницей. Кроме того, «Мальчик-яйцо, одетый для убийства» имеет белый фон, а не пейзаж, показывая только бюст изображенной модели. Как и ожидалось, стиль Та Бирна часто совпадает с взглядами сюрреализма, движения, направленного в первую очередь на использование бессознательного как средства раскрытия силы воображения, отвергая рационализм и реализм в пользу черчения вдохновения из психоанализа и мира снов. Таким образом, мы можем представить, что Та Бирн, тайский художник, родившийся в 1974 году, приготовил яичницу только для того, чтобы вечером увидеть ее антропоморфной во сне и нарисовать ее на следующий день. Говоря немного о Та, она питала глубокую любовь к искусству, но когда-то считала, что стать художницей — недостижимая мечта. Однако все изменилось после простого эскиза, который она создала в 2010 году, ознаменовав поворотный момент в ее жизни. Благодаря этому преобразующему рисунку художница добилась выдающихся художественных успехов: ее работы украшают интерьеры домов, офисов, отелей и ресторанов в более чем 66 странах мира!
НЕОЖИДАННАЯ РЕАКЦИЯ (РАБОТА НА КОМИССИИ) (2023)Картина Питера Духая
Питер Духай
Вы когда-нибудь разговариваете со своими домашними животными? Вы когда-нибудь брали их в руки, смотрели им в глаза и издавали изо рта животные звуки, пытаясь с ними общаться? Я могу без всякого стыда признаться, что действительно веду искренние разговоры со своей собакой, которая, я совершенно уверен, имеет все инструменты, чтобы понимать и интерпретировать ее по-своему. Почему я говорю эти вещи? Потому что работы Духаджа, благодаря своему гиперреализму, напрямую перенесли меня в реальную жизнь, напоминая мне меня самого, мою собаку, а также всех людей, которых я видел, живо взаимодействующих со своими питомцами. Если говорить о гиперреализме, то он представляет собой относительно молодую форму художественного поиска, основной целью которого является создание иллюзий, подчеркивающих и увеличивающих окружающую действительность. Для достижения этой цели художники-гиперреалисты используют интенсивность цвета, освещение, контраст и резкость, чтобы создавать изображения, которые кажутся более яркими, чем то, что мы обычно воспринимаем невооруженным глазом. Что касается Духая, современный венгерский художник находился под глубоким влиянием выдающихся деятелей истории искусства своей страны, взращивая глубокую страсть к цветам и формам, а также эфемерную суть моментов с юности. Хотя на ранних этапах своей карьеры Духай стремился подражать таким мастерам, как Иштван Шандорфи, Жолт Бодони, Ласло Ньяри и Тибор Чернус, его более позднее внимание сместилось в сторону изображения человеческой фигуры, используя язык, представляющий собой смесь реализма и гиперреализма.
Я СТРАДАЮ, ПОЭТОМУ Я ЖИВ (2023)Картина Милоша Гронца
Милош Гронец
Персонажи, изображенные экспрессионизмом Гронца, кажутся пораженными, ошеломленными, покрытыми, а иногда и почти замученными окутывающими их красками, способными породить эмоциональное повествование, которое иногда может даже отдаленно напоминать более жестокие и мучительные способы изображения человеческая фигура в стиле Бэкона. Фактически, даже последний мастер, часто изображавший раненых и эмоционально травмированных людей, разработал своеобразный стиль, характеризующийся исследованием портретного жанра, выполненный в довольно искаженной и жестокой манере. Тем не менее, те, кто работает по вышеупомянутым методам, в первую очередь стремятся передать сильные эмоции, готовые стать подлинным раскрытием подавляющих эмоциональных состояний. Милош Гронец, современный словацкий художник, находился под глубоким влиянием оживленного города Братиславы, который сформировал его уникальную и разнообразную художественную индивидуальность, охватывающую живопись маслом, акрилом, аэрозольной краской и рисунком. Фактически, художественное выражение Гронца представляет собой сплав экспрессионизма, уличного искусства и граффити, включающий как фигуративные, так и экспрессивные элементы, гармонично сочетая устоявшиеся художественные подходы со спонтанными импровизациями.
N° - 741 (2023)Картина Айказа Арзуманяна
Айказ Арзуманян
Картина маслом на холсте, выполненная рельефно и повторяющаяся по всей поверхности, создает однотонную синеву, прерываемую лишь черной «черепицей». Если мы забудем эту последнюю деталь, а также рассуждения о материальном искусстве, мы также можем описать произведение искусства такими словами: вдохновение исходит от цвета неба, стремящегося намекнуть на необъятность бесконечности, передаваемую с помощью один цвет, призванный создать иллюзию вечной повторяемости видения. Все становится открытым окном к свободе, которое дает возможность быть окруженным силой и концентрацией одного цвета. То, что только что было написано, было вдохновлено описанием картины Ива Кляйна «Голубой монохром» (1961), сделанным в МОМА в Нью-Йорке, с целью помочь нам понять частичное сходство живописи Айказа с картиной французского мастера. А как насчет живописного рельефа, который появляется только на примере художника из Artmajeur? Теперь бесконечность кажется более конкретной и больше не привязанной к чему-то нематериальному; мы как будто можем наконец прикоснуться к небу, зная, что оно навсегда останется бесконечным и недостижимым. Айказ Арзуманян – армянский художник 1977 года рождения, чья творческая деятельность охватывает живопись и пластику, однако он с энтузиазмом исследует новые техники и материалы. Благодаря неустанной преданности делу и постоянной приверженности своему искусству Арзуманян разработал особый стиль, наполненный жизненной силой и загадкой, воплощенный в жизнь благодаря повторению мелких хроматических деталей, которые выделяются среди монохромных изображений.
РЕТРО НАБЕРЕЖНАЯ. (2023)Картина Игоря Шульмана
Игорь Шульман
На стене тротуара двое влюбленных встречаются в поцелуе, обнявшись, причем женщина настолько охвачена страстью, что оставила сумочку в стороне. Оставляя в стороне мысли о приходе потенциального карманника, вся сцена изображена в реалистическом стиле, точно переводя качества реального мира в художественное изображение. Однако эту особенность не следует путать с художественным движением 1840-х годов, призванным осветить проблемы современного общества. Работы Шульмана же как будто изображают повседневную жизнь, не отягощая ее проблемами, просто показывая красоту сцен, оживающих в тот момент, когда они запечатлены. Глубина все еще присутствует в реальности, как ее понимает художник: «Я делюсь фрагментами своей памяти или своей жизни. Я не знаю ничего, кроме того, что я прожил и испытал. Итак, я делюсь своими эмоциями с людьми, которые могут меня понять. В основном с моими сверстниками, людьми, которые прожили большую часть своей жизни». Если говорить о Шульмане, то он российский художник, в настоящее время проживающий в Праге, склонный экспериментировать с различными темами и стилями живописи, умело комбинируя элементы из разных источников для создания совершенно оригинальных и новаторских работ.
РОДИЛСЯ С ЗОЛОТОЙ ЛОЖКОЙ (2023) Картина Павла Филина
Павел Филин
Мазки цвета, нанесенные по-разному, иногда напоминающие вкрапления, создают подобие акробата, просто балансирующего на одной ноге, а другая, согнутая сама на себя, держит под собой странный и неоднозначный посох. Все это происходит, когда он в нижнем белье, в шапке, маске и держит во рту золотую ложку. Возможно, эта последняя деталь была создана в связи с поговоркой «родившийся с серебряной ложкой во рту», предназначенной для обозначения людей с высоким социальным статусом. Возвращаясь к применению цвета, он напоминает импрессионизм, художественное движение, в котором использовались быстрые, плотные мазки, с прикосновениями цвета, расположенными рядом, иногда не смешиваясь и не накладываясь друг на друга, где свет, пространство и формы создавались исключительно с помощью цвета. Говоря о пятнах, возможно, было бы также уместно вспомнить Маккьяйоли, итальянских «импрессионистов», чья кисть создавала перекрывающиеся цветные пятна, чтобы определить массы света и тени. Что касается Филина, то творческий путь живописца начался в тихом городке на Волге, где его ранние произведения преимущественно вращались вокруг пейзажного жанра. Однако у него всегда было стойкое желание уловить суть человеческой фигуры, исследуя ее движения и эмоции, до такой степени, что эта тема действительно стала основным направлением его творчества.
Olimpia Gaia Martinelli
