Наскальное искусство: от пещер до стрит-арта

«MÉMOIRES RUPESTRES» (2008) Картина Жаннин Мартен.

Наскальное искусство: значения

По какой причине возникло художественное выражение? Почему причина, ради которой она возникла, заставляет нас осознать, что сама человеческая природа остается неизменной? Фактически невозможно отрицать, как искусство способно кристаллизовать человечество на различных стадиях его эволюции, которое всегда и в любом случае воплощало в жизнь, хотя и с большой вариативностью выражения и передачи реальности, определенное мировоззрение, само по себе связанное с верованиями или представлениями. идеалы религиозного, политического, культурного и т. д. типа, на которые человеку всегда приходилось опираться как для выражения последовательности своего существа, так и для связи с сообществом индивидов, составляющих часть его собственного исторического момента. Возьмем пример: «Мона Лиза», если бы она была создана сегодня, вероятно, осталась бы незамеченной, потому что она была задумана как простой портрет в эпоху, когда живопись теперь в значительной степени оторвалась от необходимости правдиво изображать. настоящая вещь. Однако во время своего создания шедевр был даже куплен Франциском I из Франции, поскольку он был признан потенциальной эмблемой культуры итальянского Возрождения, хорошо иллюстрируемой техникой сфумато и использованием воздушной перспективы. Сегодня, несмотря на множественность художественных подходов, безусловно, продиктованных разными целями искусства, зеркалом бытия и той реальности, в которой оно проявляется, Мона Лиза остается необходимым наследием, то есть драгоценным символом человека прошлого. , к которому необходимо обязательно обратиться, чтобы иметь возможность создать непрерывность с настоящим, придав связные формы движениям современной души. Именно в последнем реализуется синтез и константа, направленная на объединение человека всех возрастов, который, по сути, всегда жил, стремясь выразить и синтезировать свой внешний и внутренний момент через живопись, скульптуру и т. д. В случае с наскальными рисунками они, по-видимому, отражают человеческое желание воплощать в жизнь ритуалы инициации, а также утилитарную охотничью магию, способную увеличить изобилие добычи, а также формировать устремленные в будущее образы, в которых охотник осознает об опасностях, с которыми, как он знал, ему придется столкнуться, чтобы добыть еду. Кроме того, другая теория, разработанная южноафриканским археологом Дэвидом Льюисом-Уильямсом, рассматривает такие картины как работы палеолитических шаманов, людей, которые могли уходить во тьму пещер, чтобы войти в состояние, подобное трансу, которое стимулировало их к рисуют изображения своих видений, возможно, с идеей черпать силу из самих стен пещеры. Наконец, некоторые из самых последних исследований, похоже, интерпретируют наскальные рисунки как внешние элементы брачного цикла животных, что, в соответствии с лунным календарем, превратило бы их в первое известное свидетельство существования протописьменной системы, способной объясняя тематику многих подобных работ. В заключение следует подчеркнуть, что рассматриваемые наскальные рисунки, называемые настенными рисунками доисторического происхождения, размещенные на стенах или потолках пещер, остаются, как Мона Лиза, живыми в памяти истории искусства. вновь появляясь в новых формах в языке Джузеппе Пеноне, Пабло Пикассо, Пьера Сулажа и Бэнкси.

«ПЛЕМЯ-I» (2021 г.) Скульптура Махеша Анджарлекара.

«FAUVISME RUPESTRE» (2022) Картина Жана-Люка Лопеса.

Джузеппе Пеноне: пространство пещеры

Пещеры были местом, где укрывались доисторические люди, имея в виду темную среду, где звуки могли грохотать, но дождь не мог намочить их, хотя хищным хищникам все же удавалось подобраться близко. Вероятно, именно это древнее изображение вдохновило Джузеппе Пеноне, итальянского художника и скульптора, родившегося в 1947 году, на инсталляцию под названием «Scultural di Linfa» (2007), которая создала ее по случаю Венецианской биеннале 2007 года, мероприятия, на котором он дал Форма соответствует его желанию сделать вышеупомянутую среду конкретной, воспроизводя ее с использованием обработанных природных материалов, способных подарить зрителю довольно первозданный опыт, как визуальный, обонятельный, так и тактильный.

Пабло Пикассо: сюжеты

Если мы думаем о наскальном искусстве, нам вспоминаются, прежде всего, повторяющиеся изображения животных, которые, как упоминалось выше, являются не чем иным, как манифестами большей близости к природе, которые обязательно должны быть связаны также с конкретными верованиями, религиозными и ритуальный аромат. Аналогичную позицию, много столетий спустя, занял образное исследование Пабло Пикассо, который через использованный символический образ быка хотел намекнуть на более глубокие значения, направленные на то, чтобы подчеркнуть мощную и жизненную грубую силу млекопитающего, Тем не менее, он однозначно заимствовал именно из наскального искусства, настолько, что сам мастер заявлял, что «современный человек фактически не изобрел ничего нового...

Пьер Сулаж: осязаемые признаки человеческого существования

Наскальное искусство оказало влияние и на стилистические особенности Сулажа, французского художника и гравера, родившегося в 1919 году, которого во многом увлекали как реалистические, так и абстрактные знаки, оставленные в пещерах нашими предками, в которых он узнавал конкретное проявление сильное, а также врожденное желание выразить себя, способное, по его словам, заставить людей отважиться во тьму пещер! Именно то, что было сказано, вновь предлагается искусством рассматриваемого мастера, который обычно выражает себя через создание борозд, оставленных на поверхности холста, обычно черной опоры, на которую свет своим присутствием накладывает глубину, отражения и оттенки, меняющиеся в зависимости от угла наблюдения. Таким образом, зрителю будет казаться, что он входит в упомянутые выше темные пещеры, в место, где только фонарики могли донести до всех символические послания, оставленные человеком.

Бэнкси: поверхности готовы меняться со временем

Что общего между пещерным искусством и уличным искусством? Легко: среда последнего, а также его изменчивость в том, что стены, будь то города или пещеры, могут подвергаться трансформации, диктуемой природными факторами, а также собственной модифицирующей деятельностью человека. Однако, в отличие от первой формы выражения, последняя вместе со своими символическими значениями не одобряется властями, настолько, что, как мы знаем, ее проявления часто противостоят и подвергаются цензуре. В действительности, однако, внушающие страх граффити можно рассматривать как продолжение пещерного искусства, поскольку оно также было создано в попытке понять и синтезировать внешний мир. В этом смысле хорошо известно, как сам Бэнкси утверждает, что если бы наша цивилизация была уничтожена, будущие поколения могли бы построить жизнь XXI века, используя те же рисунки на стенах метро. Вероятно, чтобы дать продолжение этой мысли, художник создал «Удаление наскальной живописи» (2008), фреску, изображающую муниципального служащего, намеревающегося очистить стену, покрытую рисунками, вдохновленными рисунками пещер Ласко (Франция), бесценным доисторическим искусством, что, как и граффити, теперь считается актом вандализма, который необходимо удалить.

"RÊVERIE RUPESTRE UN" (2022) Картина Клода-Ивана Конна.

Воспоминания о наскальном искусстве (2018) Картина Лефолуба.

Лефолхуб: воспоминания о наскальном искусстве

Упомянутые выше мастера, несомненно, страстно увлеченные пещерным искусством, наверняка были знакомы с самым известным образцом этого жанра, к которому, кажется, явно отсылают и масляные стили Лефолуба. Я имею в виду росписи в пещерах Ласко (Франция), пещерном комплексе, где находятся настенные произведения искусства, относящиеся к верхнему палеолиту, изображающие в основном три категории сюжетов: животных, человеческие фигуры и абстрактные знаки, которые, опять же в полном родстве с Воспоминания о наскальном искусстве также исключают аллюзии на изображения, направленные на запечатление окружающего ландшафта и его растительности. Другие общие черты также можно найти в выборе цвета, предложенном художником Artmajeur, который выбрал использование доисторического черного, желтого и красного цветов. Все кажется вполне ясным и последовательным, пока мы не читаем собственное описание воспоминаний художника о наскальном искусстве, поскольку художник фактически признает, что хотел черпать вдохновение из пасторальной жизни и сцен охоты в Сахаре. Это место вдали от вышеупомянутой Франции подводит нас к менее популярному, но не менее примечательному наскальному искусству Центральной Сахары, которое, датируемое многочисленными периодами, начиная примерно с 12 000 лет назад, показывает культуру древних африканских обществ, проявляющуюся в произведениях произведения искусства, вырезанные или нарисованные на натуральных камнях. Среди многих рассматриваемых примеров, из которых Лефолуб, возможно, действительно черпал вдохновение, безусловно, следует назвать Пещеру Зверей, огромное природное каменное убежище, расположенное в западной пустыне Египта и украшенное наскальными рисунками эпохи неолита, датируемыми возрастом более 7000 лет, которые содержат более 5000 фигур, нарисованных красными, желтыми, белыми и черными пигментами, многие из которых были намеренно изуродованы в доисторические времена.

Первое наскальное искусство (2019)Картина Майкла Педдио.

Майкл Педдио: Первое наскальное искусство

Яркие цвета и капли, вероятно, заимствованные из инстинктивности живописи действия, вновь предлагают свою первозданность, встречаясь с животным миром, переданным посредством простых силуэтов, искусно созданных для того, чтобы отсылать, как следует из названия, к первым произведениям искусства в история человечества: наскальные рисунки. Это описание заставляет нас продолжить повествование, начатое, а затем прерванное выше, которое, что касается союза наскального искусства и современного искусства, относится к современным мастерам, сознательно перепрофилировавшим доисторические стилистические особенности или идеалы, таким как, среди прочего, также Фома Хиршхорн, автор «Люстры с руками» (2006), скульптуры, в которой крупные фигуры, прикрепленные к деревянной конструкции, олицетворяют пищу, поиск которой, несомненно, был основной деятельностью первобытного человека. Эти виды «куриных грудок» были задуманы как подвешенные к земле именно для того, чтобы их можно было сохранить, то есть сохранить для последующего потребления, в то время как их сопровождают руки, призванные символизировать тех людей, которые когда-то, слишком давно, покинули землю. их следы на стенах пещеры. Здесь вступает в игру искусство Йозефа Бойса, который, как не всем известно, также подошел к наскальному искусству через создание акварелей, в которых, как и в наскальном искусстве, фигура человека не является единственным или главным предметом, а факт, который радикально отдаляет его от последовавших за ним «гуманистических» образных исследований. Преследуя эту цель, Бойс рисовал животных в оранжевых тонах, напоминающих наскальное искусство, увековечивая их вместе с людьми без всякой дифференциации.

Бизон (2020)Картина Элизабет Пьере.

Элизабет Пьерре: Бизон

На абстрактном фоне с земными, но небесными оттенками, тяжелый, хотя и кажущийся легким и синтетическим силуэт бизона, чрезвычайно повторяющийся объект в фигуративном исследовании наскального искусства, навязывается, как будто подвешенный между царством облаков и царством неба. горные породы. Популярность этого животного до сих пор остается неясной для археологов, которые часто интерпретируют такую точку зрения как просто желание задокументировать реальность ранних художников в истории искусства, хотя присутствие этих млекопитающих, как и других, легко связать с специфические ритуальные или магические практики. С другой стороны, если бы мы расшифровали бизона, ссылаясь на индейскую культуру, которая придает большое значение этому млекопитающему, его бы считали тотемным животным, связанным с Вакан Танка, или Великим Духом, абсолютным священным божеством. всем людям, которые, если они появлялись во сне, часто предупреждали о приближении неминуемой опасности, а когда они созерцались после ритуальной или коллективной молитвы, то стояли для обозначения того, что рассматриваемая просьба была услышана быть предоставлено. Наконец, полезно отметить, что животное также олицетворяло сверхъестественное, поскольку оно было идентифицировано как способное давать жизнь, позволяющую людям существовать, заставляя нас задуматься о том факте, что все в природе присутствует в изобилии, только если люди способны уважать и принимать его подлинно, то есть без претензий, а с благодарностью.