Лоуренс Бланшар, Мигранты - где-то на планете Земля , 2020. Холст, масло, 46 x 61 см.
Средиземное море: место общей культуры
В древние времена Средиземное море, безусловно, представляло собой общее пространство, то есть место общей истории, культуры и искусства. К сожалению, в сегодняшней реальности, неизгладимо отмеченной конфликтами, в основном из-за колонизации и ее последствий, это пространство «средиземноморской идентичности» исчезло. В то же время возникли многочисленные проблемы, связанные с торговлей и экспатриацией, настолько, что последние несколько лет были неизгладимо отмечены драмами, связанными с миграцией народов из разных стран, охваченных кровавыми конфликтами, которые зачастую плохо управляемое Европейским Сообществом, которое не очень сплочено и не способно остановить эти потоки или оказать необходимую помощь людям, пренебрегло потребностями людей, которые предпочитают рисковать своей жизнью, плавая по Средиземному морю, вместо того, чтобы оставаться в местах своего проживания. источник. Тем не менее, мы не можем допустить, чтобы эта серьезная ситуация запятнала историю культурного единства, насчитывающую тысячи лет, которую, восходящую еще к доисторическим временам, следует постоянно лелеять, укреплять и подчеркивать.
Моргезе Джованни, Эльдорадо , 2011. Дерево, акрил, 80 х 63,5 см.
Бетти Ханнс, Migration 3 , 2020. Скульптура, бумага/металлы на металле, 60 x 40 см.
Современное искусство, рассказывающее о прибытии мигрантов на Сицилию, Италия.
Средиземноморские миграции, которые вот уже несколько лет находятся в центре внимания мировых средств массовой информации, очаровывали, интриговали и вдохновляли художников со всего мира, которые в некоторых случаях уделяли особое внимание тем потокам, которые направлялись в Сицилию (Италию), например как, например, Миммо Паладино, Джейсон де Кайрес Тейлор, Вик Мунис и Люси Вуд. «Говоря о Миммо Паладино, его Ворота Европы , керамическая скульптура, установленная в 2008 году на скале недалеко от порта Лампедуза, представляет собой одну из первых работ, созданных на вышеупомянутую тему, направленную на достижение цели символизировать как теплый прием, к прибывающим мигрантам, и современная «дверь невозврата», то есть порог, способный навсегда изменить судьбу тех, кто переступает его»[1]. « Ворота Европы представляют собой золотую поверхность, сочетающую красоту с ужасом, поскольку триумф золота дополняется наличием ряда сбивающих с толку цифр, призванных намекнуть на драматическое неустановленное количество мигрантов, погибших в море»[2]. «Кроме того, из скульптуры торчат головы, руки, туфли и разбитые чаши, символизирующие все те печальные дорожные реликвии, которые ныне откапывают на дне морском»[3]. «Наконец, Ворота Европы , безусловно, служат памятником острову, местом, где люди часто собираются, чтобы поразмышлять на «культовую» тему, которую слишком часто наблюдают воочию»[4]. «Что касается британской художницы Люси Вуд, то она регулярно ездила на Лампедузу, чтобы собирать и документировать опыт мигрантов с помощью найденных предметов, фотографий и интервью»[5]. «Впоследствии художница провела на острове девять месяцев, чтобы подготовиться к своему проекту TO6411 , для чего она попросила итальянские власти получить спасенную лодку для мигрантов с намерением плыть на ней из Лампедузы в Лондон»[6] . «После двух лет настойчивости Вуду предложили лодку TO6411, название, полученное из официального кода, данного ей итальянской таможней, когда она была захвачена недалеко от Лампедузы в 2012 году с 36 североафриканскими мигрантами внутри»[7]. «После восстановления лодки и прохождения короткого курса плавания Вуд почти четыре месяца спустя отправился в одиночное плавание протяженностью 4000 миль из Лампедузы в Лондон»[8]. «Во время своего эпического перехода художник на себе испытал ту неустойчивость, которая делает переселенческие лодки столь коварными для морских переходов»[9]. «Более того, Вуд отправилась в плавание, окружив себя предметами, фактически оставленными мигрантами на борту лодки, которые были обогащены наличием других артефактов, собранных ею по этому случаю»[10]. «Наконец, достигнув Лондона, Т06411 был пришвартован возле доков Суррея, куда была приглашена публика»[11]. «К сожалению, лодка еще не получила должного освещения и признания, несмотря на то, что она обладает историческим и значительным потенциалом воздействия на публику»[12]. «На самом деле Т06411 в настоящее время собирает мох у причала в Ширнессе, хотя Вуд говорит о своем желании вернуть ее первоначальному владельцу, а именно Ливии, месту, где она была украдена контрабандистами»[13].
Ln Le Cheviller, Exile 3 , 2019. Рисунок, тушь на бумаге, 50 x 70 см.
Хосе Игера, Другое Средиземноморье . Холст, масло, 116 х 81 см.
Средиземноморские мигранты в работах художников Artmajeur
Печальные истории средиземноморских мигрантов также очаровали, поразили и впечатлили художников Artmajeur, которые в рамках своего образного исследования хотели озвучить драму тех, кто пересекает море в поисках лучшего будущего. В этом контексте картины Бенито Леала Галлардо, Юре Кормика и Алена Дамбеса удачно вписаны в картину, которые, помимо прямой ссылки на европейский миграционный кризис, демонстрируют тесную связь с некоторыми из самых знаковых произведений этого жанра.
Бенито Леал Галлардо, Мигранты , 2021. Холст, акрил, 116 x 150 см.
Бенито Леал Галлардо: Мигранты
На Венецианской биеннале 2015 года бразильский художник Вик Мунис построил 45-футовый деревянный корабль, который под названием « Лампедуза » он освещал в новостных статьях о гибели мигрантов недалеко от итальянского острова. Искусствовед Джонатан Джонс яростно отреагировал на такую инсталляцию, так как считал, что «реакция искусства на гибель мигрантов должна была быть гораздо более агрессивной», поскольку всего за несколько недель до начала биеннале утонули 900 мигрантов. при попытке пересечь Средиземное море. Такой анекдот о мире современного искусства возвращает нас к картине Бенито Леала Галлардо, где на похожем типе «бумажной» лодки было добавлено более значительное присутствие четырех детей-мигрантов, преследуя цель заставить людей думать именно о незащищенность людей, что представляет собой миграцию между странами и сообществами со значительными различиями в развитии.
Юре Кормич, ребенок-мигрант. После Банского, 2020. Холст, акрил, 133 х 95 см.
Юре Кормич : Ребенок-мигрант. После Банского
Как следует из названия, картина Юре Кормича представляет собой личный и явный римейк «Ребенка- мигранта» Бански , граффити, появившегося в Венеции в 2019 году во время открытия Международной художественной биеннале. На трафарете британского писателя изображен ребенок в морской куртке, намеревающийся высоко поднять правую руку, в то время как в руке он держит стебель растения, из которого выходит розовый дым, оставляющий за собой большой след. на стене. Описано то, что кажется видимым в работе, поскольку ступни и часть ног ребенка погружены в воду канала. Цель этого граффити — сравнить роскошные яхты, бороздящие воды лагуны, с крайней бедностью кораблей с мигрантами. В картине Юре Кормича видение Бански обогащается интенсивными поп-цветами и образами, которые, будучи принадлежащими потребительскому миру, кажется, сильно дополняют то, что британский художник уже осудил.
Ален Дамбес, Берега Эльдорадо после «Плота Медузы », 2013. Холст, масло, 73 x 92 см.
Ален Дамбес : Берега Эльдорадо после «Плота Медузы»
Говоря о вечных шедеврах, картина Алена Дамбеса, безусловно, намекает по своему сюжету, композиции, позам и позам персонажей на « Плот Медузы » Теодора Жерико. В то же время, однако, помещая произведение в более современный контекст, нам кажется, что речь идет о драме средиземноморских мигрантов, что становится очень родственным посланию, переданному другим ремейком картины великого французского мастера, а именно Джейсоном де Каиром. Плот Тейлора на Лампедузе . В 2016 году последний британо-гайанский художник сделал слепки тринадцати мигрантов и лодки, брошенной в бетоне, погрузив их на 46 футов под воду у побережья Лансароте (Испания). Несмотря на выражение спокойствия, тишины и удовлетворенности главных героев произведения, « Плот Лампедузы » был задуман как яркое напоминание о коллективной ответственности нашего теперь уже глобального сообщества. Наконец, в этой богатой отсылке к истории искусства творчество художника Artmajeur кажется еще одним свидетельством неизменной привлекательности великих шедевров прошлого, которые часто вдохновляют на решение самых популярных проблем нашего настоящего.
Ресурсы:
- Примечания [1]–[13]: «Переосмысление дебатов: искусство Лампедузы», опубликованное в 2016 г. в журнале Crossings: Journal of migration & Culture, том 7, выпуск 2, октябрь 2016 г. https://www.mayaramsay.co. uk/blog/post.php?s=2018-11-23-reframing-the-debate-the-art-of-lampedusa-article-by-maya-ramsay
Olimpia Gaia Martinelli
