Роберт Франк

Кем был Роберт Франк?

Роберт Франк (1924–2019), швейцарский фотограф и режиссер-документалист, получил американское гражданство и известен своим выдающимся вкладом в эту область. Его известная работа, книга под названием «Американцы», опубликованная в 1958 году, получила огромное признание благодаря свежему и проницательному изображению американского общества с точки зрения стороннего наблюдателя, заслужив откровенное сравнение с современным французским философом де Токвилем. Книга произвела революцию в области фотографии, переопределив ее возможности и выразительный потенциал. Фактически, она считается самой влиятельной книгой по фотографии 20-го века. После своего успеха в фотографии Фрэнк решил заняться кино и видео, где он продолжал раздвигать границы, экспериментируя с такими методами, как манипулирование фотографиями и создание фотомонтажей.

Фотолаборатория с безопасным светом. Кредиты фотографий: Inkaroad, через Википедию.

Исторический контекст и первоначальный опыт в области фотографии

Франк родился в еврейской семье в Цюрихе, Швейцария. Его мать, Роза (иногда называемая Региной), имела швейцарское гражданство, в то время как его отец, Герман, родом из Франкфурта, Германия, стал лицом без гражданства после потери немецкого гражданства из-за того, что он был евреем. Чтобы обеспечить свою безопасность во время Второй мировой войны, Франк и его семья подали заявление на получение швейцарского гражданства. Хотя они оставались под защитой в Швейцарии, надвигающаяся угроза нацизма сильно повлияла на понимание Франком угнетения. Стремясь сбежать из деловой среды своей семьи, он обратился к фотографии и прошел обучение у нескольких фотографов и графических дизайнеров. В 1946 году он создал свою первую книгу фотографий ручной работы под названием «40 фотографий».

В 1947 году Фрэнк эмигрировал в Соединенные Штаты и устроился фотографом моды в Harper's Bazaar в Нью-Йорке. В 1949 году его работы были представлены вместе с фотографиями Якоба Таггенера в журнале Camera, что позиционировало обоих художников как представителей «новой фотографии» Швейцарии. Таггенер послужил образцом для подражания для Фрэнка, которого представил ему его наставник, коммерческий фотограф из Цюриха Майкл Вольгензингер. Художественный подход Таггенера, свободный от коммерческих ограничений, глубоко нашел отклик у Фрэнка.

Фрэнк отправился в путешествие по Южной Америке и Европе, создав еще одну книгу фотографий ручной работы, запечатлевшую его опыт в Перу. Он вернулся в Соединенные Штаты в 1950 году, который оказался для него знаменательным. Он познакомился с Эдвардом Стейхеном и участвовал в групповой выставке «51 американский фотограф» в Музее современного искусства (MoMA). Кроме того, он женился на Мэри Локспайзер, художнице, от которой у него было двое детей.

Первоначально Фрэнк придерживался оптимистичного взгляда на американское общество и культуру, но его точка зрения быстро изменилась, когда он столкнулся с быстро меняющейся и ориентированной на деньги природой американской жизни. Он начал видеть Америку как пустынное и изолированное место, и это чувство стало очевидным в его более поздних фотографиях. Фрэнк также был недоволен контролем редакторов над его работой. Он продолжал путешествовать и ненадолго перевез свою семью в Париж. В 1953 году он вернулся в Нью-Йорк и работал внештатным фотожурналистом в таких журналах, как McCall's, Vogue и Fortune. В 1940-х и 1950-х годах он общался с коллегами-фотографами Солом Лейтером и Дайаной Арбус, способствуя формированию того, что Джейн Ливингстон называла Нью-Йоркской школой фотографов (отличной от Нью-Йоркской школы искусств).

В 1955 году Франк получил дальнейшее признание, когда Эдвард Стайхен включил семь своих фотографий в известную выставку Музея современного искусства «Семья человека». Эти фотографии, сделанные в Испании, Перу, Уэльсе, Англии и США, нашли отклик у зрителей и способствовали успеху выставки, которую увидели миллионы людей по всему миру.

Американцы

Черпая вдохновение из книг швейцарского художника Якоба Таггенера «Фабрик», книг Билла Брандта «Англичане дома» и «Американские фотографии» Уокера Эванса, Роберт Франк получил стипендию Гуггенхайма в 1955 году от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма. Этот грант позволил ему отправиться в путешествие по Соединенным Штатам, делая фотографии, изображающие различные слои американского общества. Его путешествия привели его в такие города, как Детройт, Дирборн, Саванна, Майами-Бич, Санкт-Петербург, Новый Орлеан, Хьюстон, Лос-Анджелес, Рино, Солт-Лейк-Сити, Бьютт и Чикаго. В сопровождении своей семьи на протяжении части поездки Фрэнк сделал ошеломляющие 28 000 снимков, из которых он выбрал 83 для публикации в своей новаторской работе «Американцы».

Во время своих путешествий Фрэнк столкнулся с инцидентами, которые сформировали его взгляды на Америку. Он столкнулся с антисемитизмом в маленьком городке в Арканзасе, где подвергся жестокому обращению со стороны полицейского и был временно задержан. В других южных районах ему поставили ультиматум: покинуть город в течение часа. Эти переживания, вероятно, способствовали мрачному и критическому тону, которым пронизаны его работы.

По возвращении в Нью-Йорк в 1957 году Фрэнк познакомился с писателем-битником Джеком Керуаком, который проявил большой интерес к его фотографиям из путешествия. Керуак предложил написать введение для американского издания The Americans и стал одним из друзей Фрэнка на всю жизнь. Фрэнк также установил тесную связь с Алленом Гинзбергом, и его документация о субкультуре битников отражала его исследование напряженности между оптимистическим фасадом 1950-х годов и лежащими в его основе классовыми и расовыми различиями. Его нетрадиционные фотографические приемы, в том числе необычная фокусировка, слабое освещение и нетрадиционная обрезка, отличали его работы от господствующей фотожурналистики того времени.

Первоначально Фрэнк столкнулся с трудностями при поиске американского издателя из-за его отхода от традиционных фотографических стандартов. Les Américains была впервые опубликована в 1958 году Робером Дельпиром в Париже как часть серии Encyclopédie Essentielle с сопровождающими текстами известных писателей. Американское издание было в конечном итоге опубликовано в 1959 году издательством Grove Press и поначалу получило неоднозначные отзывы. Однако поддержка Керуака помогла увеличить его известность и охватить более широкую аудиторию. Со временем «Американцы» стали основополагающей работой в американской фотографии и истории искусства, и Фрэнк стал тесно связан с этим проектом. Она считается одной из самых влиятельных фотокниг 20 века.

В 1961 году Франк провел свою первую персональную выставку под названием «Роберт Франк: фотограф» в Художественном институте Чикаго, за которой последовала выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1962 году. Дальнейшее признание он получил благодаря специальным выпускам французского журнала. Les Cahiers de la photography в 1983 году, демонстрируя критические обсуждения его работ в знак восхищения.

В ознаменование 50-летия первой публикации The Americans в 2008 году было выпущено новое издание, в котором представлены необрезанные фотографии и альтернативные перспективы для некоторых изображений. Это событие было отмечено торжественной выставкой под названием «В поисках: американцы Роберта Франка» в Национальной художественной галерее, Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Метрополитен-музее. На выставке были представлены оригинальная заявка Фрэнка на получение стипендии Гуггенхайма, старинные контактные листы, письма, которыми он обменивался с Уокером Эвансом и Джеком Керуаком, а также коллажи, собранные под руководством Фрэнка, дающие представление о его творческом процессе. В сопроводительной книге, также озаглавленной «В поисках: американцы Роберта Франка», предлагалось всестороннее исследование культового произведения. Кроме того, в книгу под названием «При свете музыкального автомата: список американцев» вошли любимые изображения, выбранные известными фотографами, посетившими выставку в SFMOMA.

Камера-обскура, используемая для рисования, согласно Википедии.

Статистика:

Американцы (фотографии)

«Американцы» — новаторская фотокнига Роберта Франка, оказавшая глубокое влияние на американскую фотографию в послевоенное время. Первоначально опубликованная во Франции в 1958 году, а затем в Соединенных Штатах в 1959 году, книга представляет собой своеобразную перспективу, охватывающую как высшие, так и низшие слои американского общества с беспристрастной точки зрения. Коллекция фотографий представляет собой сложный портрет того времени, отражающий скептицизм по отношению к господствующим ценностям и передающий всепроникающее чувство одиночества. Работа Фрэнка в «Американцах» рассматривалась как отход от коммерческих ограничений, демонстрация свежего и мятежного подхода, родственного духу поколения битников.

Фон

В 1949 году Вальтер Лаубли, новый редактор журнала Camera, опубликовал большое портфолио с фотографиями Якоба Таггенера и молодого Роберта Франка. Фрэнк недавно вернулся в Швейцарию, проведя два года за границей, и в его части журнала были представлены некоторые из его самых ранних фотографий из Нью-Йорка. Журнал представил их как представителей движения «новая фотография» в Швейцарии.

Для Франка Таггенер служил образцом для подражания, представленным ему его боссом и наставником, Михаэлем Вольгензингером, коммерческим фотографом из Цюриха. Вольгенсингер считал, что Фрэнк не вписывается в систему коммерческой фотографии, и рекомендовал Таггенера как художника, которым Фрэнк искренне восхищался. Фотокнига Таггенера «Фабрик», изданная в 1943 году, вдохновила Фрэнка своей поэтической последовательностью и отсутствием текста, напоминая немое кино. Позднее эта книга повлияла на собственное творчество Франка, особенно на его известную публикацию «Les Américains», выпущенную в 1958 году в Париже издательством Delpire.

Творческое видение Фрэнка также сформировалось под влиянием других источников вдохновения, в том числе книги Таггенера, книги Билла Брандта «Англичане дома» 1936 года и «Американских фотографий» Уокера Эванса 1938 года. Эти работы, а также рекомендации таких фотографов, как Эдвард Стейхен и Алексей Бродович привел Фрэнка к получению стипендии Гуггенхайма в 1955 году. Эта стипендия дала ему возможность путешествовать по Соединенным Штатам в течение двух лет, делая фотографии, представляющие все слои американского общества. За это время он сделал ошеломляющие 28 000 снимков, но только 83 из них были отобраны для публикации в его культовой работе «Американцы».

Путешествие Фрэнка по Америке не обошлось без проблем. Проезжая через Арканзас, его несправедливо бросили в тюрьму на три дня, обвинив в том, что он коммунист, на основании произвольных причин, таких как его внешность, еврейское происхождение, наличие букв с русскими именами и его виски, звучащее как иностранное. В другом случае шериф на юге предупредил Фрэнка, что у него есть только час, чтобы покинуть город. Этот опыт подчеркивает трудности и предрассудки, с которыми он столкнулся во время своего фотографического путешествия.

Введение, стиль и критический взгляд

По возвращении в Нью-Йорк в 1957 году Роберт Франк встретил писателя-битника Джека Керуака на тротуаре возле вечеринки и поделился с ним фотографиями из путешествий. Керуак сразу пришел в восторг и предложил написать предисловие к американскому изданию книги Фрэнка «Американцы». Фотографии Фрэнка уловили контраст между глянцевым изображением американской культуры и богатства и глубинными проблемами расы и класса, расходясь с более традиционными подходами современных американских фотожурналистов. Его нетрадиционное использование фокуса, слабое освещение и нетрадиционные методы кадрирования еще больше выделяют его работы. Однако первоначальный прием книги в Соединенных Штатах был резким, с критикой, направленной как на ее тон, воспринятый как уничижительный по отношению к национальным идеалам, так и на фотожурналистский стиль Фрэнка, в котором были обнаружены технические недостатки. Напротив, «Американские фотографии» Уокера Эванса, которые непосредственно вдохновили Фрэнка, содержали тщательно оформленные изображения, снятые с помощью широкоформатных камер. Несмотря на изначально плохие продажи, представление Керуака помогло «Американцам» охватить более широкую аудиторию благодаря популярности феномена битников. Со временем книга стала основополагающей работой в американской фотографии и истории искусства, тесно связанной с наследием Фрэнка.

Социолог Ховард С. Беккер проанализировал «Американцев» как форму социального анализа, проведя параллели между книгой и исследованием американских институтов Токвилем, а также культурным анализом Маргарет Мид и Рут Бенедикт. Беккер утверждает, что фотографии Фрэнка, сделанные в разных местах по всей стране, постоянно затрагивают такие темы, как флаг, автомобили, гонки и рестораны. Благодаря весу ассоциаций, в которые он вкладывает эти артефакты, Фрэнк превращает их в глубокие и значимые символы американской культуры.

Непроявленная черно-белая пленка Arista, ISO 125/22°. Фото предоставлено: Ширимасен, из Википедии.

История публикаций

Первоначально Фрэнк столкнулся с трудностями при поиске американского издателя из-за его отклонения от обычных фотографических стандартов. Первая публикация «Les Américains» состоялась 15 мая 1958 года в Париже в рамках серии Encyclopédie Essentielle Роберта Дельпира. В книгу вошли произведения Симоны де Бовуар, Эрскина Колдуэлла, Уильяма Фолкнера, Генри Миллера и Джона Стейнбека, которые были сопоставлены с фотографиями Фрэнка. Некоторые критики считали, что фотографии в первую очередь служили иллюстрациями к сочинению. На обложке был рисунок Сола Стейнберга.

В 1959 году «Американцы» наконец были опубликованы в США издательством Grove Press. Однако текст из французского издания был удален из-за опасений, что он слишком критично относится к американским ценностям. Американское издание включало введение Керуака и простые подписи к фотографиям в стиле макета «Американских фотографий» Уокера Эванса.

В ознаменование 50-летия оригинальной публикации книги Steidl выпустила новое издание в 2008 году. Фрэнк активно участвовал в процессе проектирования и производства, используя современные методы сканирования для своих оригинальных отпечатков и применяя тритоновую печать. Книга отличалась новым форматом, выбранной типографикой и переработанной обложкой. Франк лично вносил коррективы в обрезку многих фотографий, часто включая дополнительную информацию, и подбирал несколько разные варианты для пары изображений.

Фильмы

После публикации «Американцев» в 1959 году Роберт Франк переключил свое внимание на кинопроизводство. Одним из его заметных фильмов был «Потяни мою маргаритку» (1959), созданный в сотрудничестве с Джеком Керуаком, Алленом Гинзбергом и другими деятелями бит-движения. Первоначально фильм хвалили как шедевр импровизации, но позже выяснилось, что он был тщательно спланирован и снят Фрэнком и его сорежиссером Альфредом Лесли.

В 1960 году Фрэнк останавливался в подвале дома художника Джорджа Сигала во время работы над фильмом «Грех Иисуса», который получил грант от Уолтера К. Гутмана. Фильм, основанный на рассказе Исаака Бабеля, рассказывает о женщине, работающей на птицеферме в Нью-Джерси. Первоначально предполагалось, что съемки будут проходить за шесть недель, но в итоге производство растянулось на шесть месяцев.

Самый известный документальный фильм Фрэнка — «Блюз членососа» (1972), в котором Rolling Stones снимались во время их тура. В фильме показано пристрастие группы к наркотикам и групповому сексу, а также возбуждение и скука их славы. Сообщается, что Мик Джаггер сказал Фрэнку, что фильм превосходен, но опасался, что, если его покажут в Америке, группе запретят въезд в страну. The Stones подали в суд, чтобы предотвратить его выпуск, и право собственности на авторские права стало предметом спора. По решению суда показ фильма ограничивался пятью разами в год в присутствии Фрэнка.

Фотография Фрэнка также появилась на обложке альбома Rolling Stones Exile on Main St. Некоторые из его других фильмов включают «Я и мой брат», «Будь занят» и «Конфетная гора», последний из которых был снят совместно с Руди Вурлитцером.

Смерть

В 1970-х годах Роберт Франк снова переключил свое внимание на фотосъемку после своих предыдущих проектов в области кино и видео. Он опубликовал свою вторую фотокнигу «Линии моей руки» в 1972 году. Эту работу часто называют визуальной автобиографией, и в ней в основном представлены личные фотографии. Однако Фрэнк отошел от традиционных методов фотографии и начал создавать повествования с помощью искусственных изображений и коллажей. Его более поздние работы включали слова, несколько кадров поцарапанных и искаженных изображений и нетрадиционные приемы. Несмотря на его эксперименты, ни одна из его более поздних работ не произвела такого же впечатления, как его основополагающая работа «Американцы». Некоторые критики утверждают, что к тому времени, когда Фрэнк углубился в построение изображений, это уже не было новаторским из-за того, что Роберт Раушенберг представил композиты для шелкографии.

В личной жизни Фрэнк претерпел значительные изменения. Он расстался со своей первой женой Мэри в 1969 году и снова женился на скульпторе Джун Лиф. В 1971 году он переехал в Мабу, Новая Шотландия, в Канаде, где делил свое время между своим прибрежным домом и лофтом в Нью-Йорке. Трагедия случилась, когда его дочь Андреа погибла в авиакатастрофе в Тикале, Гватемала, в 1974 году. Примерно в то же время у его сына Пабло была диагностирована шизофрения. Последующие работы Фрэнка часто исследовали глубокое влияние этих личных потерь. В память о дочери в 1995 году он учредил Фонд Андреа Франк, который предоставляет гранты художникам.

Фрэнк приобрел репутацию затворника, особенно после смерти его дочери и сына. Он отказался от многочисленных интервью и публичных выступлений, но продолжал выполнять уникальные задания, такие как фотографирование национального съезда Демократической партии 1984 года и режиссура музыкальных клипов для таких артистов, как New Order и Патти Смит. Он продолжал снимать фильмы и неподвижные изображения, организовывать ретроспективы своих работ, а его работы были представлены галереей Pace/MacGill в Нью-Йорке с 1984 года. работа под названием «Переезд».

Роберт Франк скончался 9 сентября 2019 года в своем доме в Новой Шотландии, оставив после себя значительное наследие в мире фотографии.