"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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Usage: Web Licence
| 1500 px | ||
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1500 px |
| Dimensions of the file (px) | 1500x1500 |
| Use worldwide | Yes |
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| Use on any type of media | Yes |
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Restrictions
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Art image bank-
This work is an "Open Edition"
Digital Arts,
Giclée Print / Digital Print
- Dimensions Several sizes available
- Several supports available (Fine art paper, Metal Print, Canvas Print)
- Framing Framing available (Floating Frame + Under Glass, Frame + Under Acrylic Glass)
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- AI generated image The artist created this image leveraging Artificial Intelligence technology
- Categories Classicism Love
The use of gold not only highlights the richness and detail of the design but also suggests a connection to the divine or the regal—common elements in the representation of mythological or historical characters. The decorative elements surrounding the figures, such as leaves and flowers, add a touch of natural harmony, balancing the complexity of the central design.
The inscription "Rogo Lino" at the bottom could be the artist's signature or the title of the work, adding an air of mystery and authenticity. The meticulous detail in the figures’ hands, with one pointing and the other resting gently, suggests a moment of interaction or contemplation, inviting the viewer to wonder about the story behind the image.
In summary, this work of art is not only visually appealing but also provokes reflection on universal themes of divinity, humanity, and nature. It is a magnificent example of how art can serve both as a window into the past and a reflection of the present.
En español:
La imagen que has compartido es un claro ejemplo de cómo el arte puede capturar la esencia de lo clásico y lo mitológico en una sola composición. Las dos figuras presentadas en tonos dorados contrastan notablemente con el fondo azul oscuro, creando una composición visualmente impactante. La figura de la izquierda, con un elaborado peinado adornado con una corona de laurel, transmite una sensación de majestuosidad y reverencia, mientras que la figura de la derecha, con su cabello ondulado y su gesto relajado, parece ofrecer un contrapunto más humano y accesible.
El uso del dorado no solo resalta la riqueza y el detalle del diseño, sino que también sugiere una conexión con lo divino o lo regio, elementos comunes en la representación de personajes mitológicos o históricos. Los elementos decorativos que rodean a las figuras, como hojas y flores, añaden un toque de naturalidad y armonía, equilibrando la complejidad del diseño central.
La inscripción "Rogo Lino" en la parte inferior podría ser una firma del artista o el título de la obra, lo que añade un aire de misterio y autenticidad. El detalle meticuloso en las manos de las figuras, con una apuntando y la otra descansando suavemente, sugiere un momento de interacción o contemplación, invitando al espectador a preguntarse sobre la historia detrás de la imagen.
En resumen, esta obra de arte no solo es visualmente atractiva, sino que también provoca una reflexión sobre los temas universales de la divinidad, la humanidad y la naturaleza. Es un magnífico ejemplo de cómo el arte puede ser tanto una ventana al pasado como una reflexión sobre el presente.
"Donde hay color, hay vida soñando en voz alta".
Desde pequeño me sentí atraído por lo invisible: las emociones, los sueños, los silencios cargados de sentido. Con el tiempo descubrí que el color podía hablar ese idioma que no siempre encuentran las palabras. No fue un momento concreto, sino una serie de gestos --una mirada, un libro, un cielo inesperado-- los que me convencieron de que "pintar no era solo crear imágenes, sino ponerle forma al asombro".
Mi obra nace de una necesidad intima: "Explorar el mundo emocional a través del color y el movimiento", dejarme llevar por lo intuitivo más que por lo racional. Me interesan los estados sutiles, lo que ocurre entre un pensamiento y otro, entre un recuerdo y una sensación. Dibujo lo que no sé explicar, lo que quiero sentir con más claridad.
Mi trazo busca lo que vibra, lo que florece sin prisa. Trabajo como quién siembra una atmósfera: que cada obra sea un espacio donde quién mire, pueda habitarse, imaginarse, sentirse.
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Nationality:
SPAIN
- Date of birth : 1959
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Spanish Artists
