As flores que plantei II (2024) 絵画 Ritchelly Oliveira によって

キャンバスの木炭, 59.1x47.2 in
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"As flores que plantei II". Artist: Ritchelly Oliveira. Medium: Charcoal and oil on canvas. Dimensions: 150 x 120 x 3 cm. Ritchelly Oliveira’s “As flores que plantei II” is a delicate exploration of human emotion, fragility, and memory. Using his signature technique of charcoal and oil on canvas, Oliveira merges raw expression with soft, organic forms [...]
"As flores que plantei II"
Artist: Ritchelly Oliveira
Medium: Charcoal and oil on canvas
Dimensions: 150 x 120 x 3 cm

Ritchelly Oliveira’s “As flores que plantei II” is a delicate exploration of human emotion, fragility, and memory. Using his signature technique of charcoal and oil on canvas, Oliveira merges raw expression with soft, organic forms to depict the emotional landscapes of the human experience. The title itself, which translates to "The Flowers I Planted II", evokes themes of growth, nostalgia, and the quiet resilience found within relationships.

In this work, Oliveira’s ethereal figures and allegorical elements—often represented by birds—intertwine with an introspective narrative. These motifs reflect the artist's ongoing dialogue with affectivity and personal history, shaped by formative experiences and the pursuit of love as a universal yet profoundly individual feeling​
.

The interplay of light and shadow within the piece amplifies its emotional weight, while Oliveira’s masterful use of charcoal creates a haunting yet poetic atmosphere. Every brushstroke and detail invites viewers to reflect on their own emotional journeys, making "As flores que plantei II" not just a painting, but a shared space for connection and introspection.

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Tilsitt Galleryによって表さアーティスト
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1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアル アーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。. [...]

1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアル アーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。

リッチェリー・オリヴェイラは長年にわたり、ブラジルと米国で作品が展示され、さまざまな国際雑誌で特集されるなど、アート界で高い評価を得てきました。彼は、肖像画は私たちの心の中で指紋のような役割を果たし、愛、家族、日々の経験のつながりを探ることができると信じています。オリヴェイラにとって、肖像画は存在を称えると同時に不在に対処する手段であり、生きている人と亡くなった人の間の溝を埋めるのに役立ちます。彼のプロセスにより、鑑賞者はこれらの親密な描写を通して伝えられる感情に共感することができます。

彼の肖像画のいくつかは意図的に未完成であり、人間と同じように私たちも常に進化し、答えのない疑問や満たされない願望を抱えているという考えを反映しています。彼の作品のこうしたギャップは、未完成の可能性を受け入れ、新たな解釈や意味を招きます。オリヴェイラの作品は現在、主にリアリズムに沿っていますが、このスタイルは自然に、気取らずに生まれ、彼の芸術表現の自然な一部になったと彼は強調しています。

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