「Sofia, Ritchelly Ol…」というタイトルの絵画 Ritchelly Oliveiraによって, オリジナルのアートワーク, アクリルウッドストレッチャーフレームにマウント

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Sofia, Ritchelly Oliveira (2024) 絵画 Ritchelly Oliveira によって

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

元の

キャンバスのアクリル, 35.4x27.6 in

$9,603.94

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唯一無二

アーティストが署名したアートワーク

証明書が含まれています

ハングアップする準備ができました

ウッドストレッチャーフレームにマウント

このアートワークは9コレクションに表示されます

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスのアクリル / 木炭

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 35.4in, 幅 27.6in
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 絵画 $20,000未満造形美術女性のポートレート

“Sofia” (2024) is a charcoal and acrylic on canvas painting measuring 90 x 70 cm (35.43 x 27.55 in) by the artist Ritchelly Oliveira. This piece merges the velvety quality of charcoal with the gentle luminosity of acrylic, resulting in a striking portrait that juxtaposes a grayscale figure with vibrant floral accents. The flowers, painted in soft yet radiant tones, serve as symbolic emblems of overcoming obstacles, each petal suggesting a new chapter of personal renewal. The figure’s contemplative gaze evokes quiet confidence, while the surrounding blooms create a visual narrative of hope and transformation. Technically, Oliveira’s skill is evident in his subtle transitions of light and shadow, which lend the central subject a sense of depth and realism, and in his refined application of acrylic that breathes life into the delicate floral details. “Sofia” represents an evolution of the artist’s recurring exploration of the interplay between the human form and nature’s regenerative power, offering collectors a singular work that resonates on both a visual and emotional level.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

アクリル

合成樹脂と混合した従来の顔料を使用してペイントします。

木炭

柳の枝や焦げたヨーロッパの木炭で描いた絵。使用方法に応じて、非常に深い黒、正確なトレース、薄い、または逆に非常に広いトレースを取得できます。

造形美術

文化的ジャンルや地理的起源の境界を持たず、高い文化とサブカルチャーの間の価値観の階層を持たずに、あらゆる形態の芸術を自由に取り入れた比喩的でカラフルな絵画。

技術絵画

絵画は、色のついた液体を美的に適用することにより、表面に絵画を描く芸術形式です。画家は、紙、岩、帆布、木、樹皮、ガラス、コンクリート、その他多くの下地などのサポートで非常に個人的な表現を表現します。表象や発明の作品、絵画は自然主義的で比喩的、または抽象的である可能性があります。それは、物語的、記述的、象徴的、精神的、または哲学的な内容を持つことができます。

Tilsitt Galleryによって表さアーティスト

Ritchelly Oliveira

ブラジル

1993 年ブラジル生まれのリッチェリー・オリヴェイラは、ゴイアス連邦大学 (UFG) で視覚芸術を学んだビジュアルアーティストです。2012 年に造形芸術の道に進み、以来、人間の姿を探求する独自のアプローチを開発してきました。オリヴェイラの作品は、感情的な関係、特に愛の概念の最も深い側面であると彼が考えるものを掘り下げています。彼は愛を普遍的な感情であると同時に、非常に個人的で個人的なものであり、完全に癒されることのない感情的な傷と結びついていると考えています。彼の作品は、感情的な経験や人間関係の複雑さを乗り越えるために必要な勇気を物語っています。. [...]

リッチェリー・オリヴェイラは長年にわたり、ブラジルと米国で作品が展示され、さまざまな国際雑誌で特集されるなど、アート界で高い評価を得てきました。彼は、肖像画は私たちの心の中で指紋のような役割を果たし、愛、家族、日々の経験のつながりを探ることができると信じています。オリヴェイラにとって、肖像画は存在を称えると同時に不在に対処する手段であり、生きている人と亡くなった人の間の溝を埋めるのに役立ちます。彼のプロセスにより、鑑賞者はこれらの親密な描写を通して伝えられる感情に共感することができます。

彼の肖像画のいくつかは意図的に未完成であり、人間と同じように私たちも常に進化し、答えのない疑問や満たされない願望を抱えているという考えを反映しています。彼の作品のこうしたギャップは、未完成の可能性を受け入れ、新たな解釈や意味を招きます。オリヴェイラの作品は現在、主にリアリズムに沿っていますが、このスタイルは自然に、気取らずに生まれ、彼の芸術表現の自然な一部になったと彼は強調しています。