Z (2021) Collagen von Pol Attard

"Ich sehe den Kohlenstoff lieber auf einer Leinwand fixiert als in der Luft verstreut" Alle meine künstlerischen Arbeiten und meine Forschungen zu kohlenstoffhaltigen Stoffen basieren auf der allgemeinen Kritik am westlichen System und der Idee, nach der der Astrophysiker Aurélien BARRAU das erklärt die fraktale Aktion würde es ermöglichen, gegen das westliche industrielle und systemische Monster zu kämpfen, um die Natur und das Leben, das sie beherbergt, zu retten. Nichts Originelles, wenn wir das Thema von der Idee trennen, so wichtig das Thema auch sein mag. Wenn jedoch die ästhetische Wiedergabe auf den ersten Blick notwendig ist, müssen die Technik und das Material die Aufmerksamkeit auf sich ziehen (gleichzeitig brillant und dunkel, wie ein schwarz gewordener Diamant und die Reflexion des Lichts auf der Oberfläche bleibt erhalten mind. Brillanz) Diese Serie wird daher vor allem als "konzeptionell" postuliert! durch seine philosophische Dimension. Die Idee ist, dass der künstlerische Vorschlag zu einem philosophischen Vorschlag über unseren Platz in der Natur wird. Es ist die Idee der Arbeit an der Arbeit. Wir alle wissen, dass Kunst der Vektor für die Evolution von Gesellschaften und Zivilisationen ist, dass sie Moden inspiriert und Trends beeinflusst. Das in seiner ursprünglichen Form präsentierte Carbon und seine Muster sind die Gegenüberstellung der Idee der "Allianz zwischen Kunst und Ökologie". Tatsächlich ist dieses zu 98% kohlenstoffhaltige Material, das seit den Anfängen des Industriegebiets für seinen Energiebeitrag gewonnen wurde, nichts anderes als das Ergebnis einer 400 Millionen Jahre alten Sedimentation! in Erde gelagert, die sie nie hätte verlassen sollen! Anthrazitkohle ist das Ergebnis der Verkohlung, ein Prozess, der so lange in unserer Größenordnung ist, dass er natürlich für das Auge unsichtbar ist und in Frage gestellt werden muss. Wir befinden uns in der Gegenwart eines außergewöhnlichen Naturphänomens und stellen daher die rasende und tödliche Theorie der Zeit als Metronom unserer Zivilisation in Frage. Die Beobachtung wird zur Norm und die Unbeweglichkeit zum Absoluten. Von „mobilization to Immobility“ entführt uns diese Arbeit in den Moment T und zwingt den Betrachter, unser Verhältnis zu Raum und Zeit demütig zu überprüfen, ohne unseren titanischen und völkermörderischen Einfluss auf die Natur zu vergessen! Das Thema wird lanciert, deshalb verurteile ich durch diese sedimentären Kompositionen „DAS ökologische Problem“, „DAS sechste Massensterben“, „DIE erste totale Ausrottung aller Lebewesen auf der Erde“ „DIE programmierten Völkermord am Leben und an der Schönheit der Welt “, “ DAS Schweigen der Poesie der Natur “ können wir eine Form des allgemeinen Selbstmords sehen, um die Gier des Konsums zu nähren, aus der niemand als Sieger hervorgehen wird. Natürlich gibt es einen Hauch von Hoffnung, wenn wir denken, dass wir in einer entscheidenden Zeit existieren und dass diese Zeit ebenso tragisch wie faszinierend ist in dem Sinne, dass eine neue Welt noch erfunden werden muss und die dafür notwendig ist, gelingt es, jeden von uns einzubeziehen. Sei es so, das Herzstück der Botschaft ist das Bewusstsein, in der Natur zu sein, die grundlegende Demut ihr gegenüber, die Abkehr von vorherrschenden Gefühlen, die Rückkehr in eine Welt, die wie ein Vogel auf einem Ast singt und deren dominante Philosophie es wäre sein, Unbeweglichkeit, die Rückkehr zum Wesentlichen, Freude und Besinnung, Belastbarkeit durch die Zufriedenheit des "Kleinen" und damit die Steigerung unseres Innenlebens und unserer spirituellen Erhebung verpflichtet sehen Zum Abschluss eine ebenso poetische wie philosophische Anmerkung: Henri BERGSON; Wenn die Realität unsere Sinne und unser Bewusstsein direkt treffen würde, wenn wir mit den Dingen und mit uns selbst in unmittelbare Kommunikation treten könnten, dann ...! Wir alle wären Künstler, weil unsere Seele im Einklang mit der Natur schwingen würde. ATTARD-POOL