"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여L'homme, vêtu de vêtements sombres et simples, repose allongé sur le sol, soutenant sa tête avec sa main gauche, tandis que sa main droite est posée sur sa poitrine. Son visage exprime une certaine tranquillité, suggérant qu'il est plongé dans un sommeil profond et paisible. À côté de lui, on remarque un petit sac, indiquant peut-être qu'il est un voyageur ou un vagabond.
Les trois figures féminines dans le ciel sont vêtues de robes légères et diaphanes, semblant flotter gracieusement dans l'air. Elles représentent probablement des allégories de rêves ou de muses. La figure au centre tient une couronne de laurier au-dessus de sa tête, symbole de victoire et de gloire, tandis que celle de gauche, au premier plan, tend sa main vers le dormeur, dispersant des fleurs ou des étoiles, évoquant des bénédictions ou des rêves inspirants. La troisième figure, à l'arrière, observe la scène avec une attitude bienveillante.
L'arrière-plan de la peinture est constitué d'un paysage vaste et dépouillé, avec des montagnes lointaines sous un ciel crépusculaire. La lumière douce et les couleurs atténuées – des tons de bleu, de brun et de beige – créent une atmosphère sereine et contemplative. Un croissant de lune brille dans le coin supérieur gauche, ajoutant à l'ambiance nocturne et rêveuse de la scène.
"Le rêve" est une œuvre qui capture la capacité de Puvis de Chavannes à évoquer des états émotionnels et psychologiques profonds à travers des compositions visuellement simples mais symboliquement riches. L'ensemble de la scène suggère un dialogue entre le monde matériel et le monde spirituel, entre la réalité et le rêve, et reflète les thèmes récurrents de l'idéalisme et de l'introspection dans l'art de Puvis de Chavannes.
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Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français célèbre pour ses fresques et peintures murales. Né à Lyon, il commence des études d'ingénieur avant de se tourner vers la peinture après une maladie. Formé dans les ateliers d'Eugène Delacroix et Thomas Couture, il développe un style unique caractérisé par des compositions claires et sereines, souvent inspirées par la mythologie et l'histoire.
Puvis de Chavannes est surtout connu pour ses grandes peintures murales, comme celles du Panthéon à Paris, où il réalise des œuvres emblématiques telles que "Sainte Geneviève veillant sur Paris". Il reçoit de nombreuses commandes publiques pour des institutions telles que l'Hôtel de Ville de Paris, la Sorbonne, et le Musée des Beaux-Arts de Lyon. Son style épuré et ses thèmes idéalistes influencent de nombreux artistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, y compris les symbolistes et les précurseurs du modernisme.
Outre ses fresques, Puvis de Chavannes expose régulièrement au Salon de Paris et joue un rôle clé dans la fondation de la Société Nationale des Beaux-Arts. Son influence perdure bien après sa mort, en 1898, et il est considéré comme un pont entre l'art académique du XIXe siècle et les mouvements artistiques modernes.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트
