"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
- Dimensions Height 60.9in, Width 75.8in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Symbolism Everyday Life
Sur la rive, une femme, également vêtue simplement, est agenouillée et tend la main vers un enfant allongé dans l'herbe et les fleurs sauvages. L'enfant, à moitié nu et enveloppé dans un drap rouge, semble endormi ou épuisé, ajoutant une note de vulnérabilité et d'innocence à la scène.
Le paysage environnant est vaste et dépouillé, avec une étendue d'eau calme qui reflète la lumière du ciel, et des collines lointaines à l'horizon. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux et des nuances douces de vert, de marron et de bleu, créant une atmosphère tranquille mais teintée de tristesse.
La composition minimaliste et la sobriété des couleurs renforcent le sentiment de solitude et de pauvreté. Cette œuvre reflète la préoccupation de Puvis de Chavannes pour les thèmes humanistes et sa capacité à capturer des émotions profondes à travers des scènes apparemment simples. "Le pauvre pêcheur" est une méditation poignante sur la condition humaine, la pauvreté et la résilience face aux difficultés de la vie.
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Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français célèbre pour ses fresques et peintures murales. Né à Lyon, il commence des études d'ingénieur avant de se tourner vers la peinture après une maladie. Formé dans les ateliers d'Eugène Delacroix et Thomas Couture, il développe un style unique caractérisé par des compositions claires et sereines, souvent inspirées par la mythologie et l'histoire.
Puvis de Chavannes est surtout connu pour ses grandes peintures murales, comme celles du Panthéon à Paris, où il réalise des œuvres emblématiques telles que "Sainte Geneviève veillant sur Paris". Il reçoit de nombreuses commandes publiques pour des institutions telles que l'Hôtel de Ville de Paris, la Sorbonne, et le Musée des Beaux-Arts de Lyon. Son style épuré et ses thèmes idéalistes influencent de nombreux artistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, y compris les symbolistes et les précurseurs du modernisme.
Outre ses fresques, Puvis de Chavannes expose régulièrement au Salon de Paris et joue un rôle clé dans la fondation de la Société Nationale des Beaux-Arts. Son influence perdure bien après sa mort, en 1898, et il est considéré comme un pont entre l'art académique du XIXe siècle et les mouvements artistiques modernes.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary French Artists Artists presented by a gallery
