"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 32.3in, Width 40.2in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Symbolism Everyday Life
L'homme, vêtu de vêtements sombres et simples, repose allongé sur le sol, soutenant sa tête avec sa main gauche, tandis que sa main droite est posée sur sa poitrine. Son visage exprime une certaine tranquillité, suggérant qu'il est plongé dans un sommeil profond et paisible. À côté de lui, on remarque un petit sac, indiquant peut-être qu'il est un voyageur ou un vagabond.
Les trois figures féminines dans le ciel sont vêtues de robes légères et diaphanes, semblant flotter gracieusement dans l'air. Elles représentent probablement des allégories de rêves ou de muses. La figure au centre tient une couronne de laurier au-dessus de sa tête, symbole de victoire et de gloire, tandis que celle de gauche, au premier plan, tend sa main vers le dormeur, dispersant des fleurs ou des étoiles, évoquant des bénédictions ou des rêves inspirants. La troisième figure, à l'arrière, observe la scène avec une attitude bienveillante.
L'arrière-plan de la peinture est constitué d'un paysage vaste et dépouillé, avec des montagnes lointaines sous un ciel crépusculaire. La lumière douce et les couleurs atténuées – des tons de bleu, de brun et de beige – créent une atmosphère sereine et contemplative. Un croissant de lune brille dans le coin supérieur gauche, ajoutant à l'ambiance nocturne et rêveuse de la scène.
"Le rêve" est une œuvre qui capture la capacité de Puvis de Chavannes à évoquer des états émotionnels et psychologiques profonds à travers des compositions visuellement simples mais symboliquement riches. L'ensemble de la scène suggère un dialogue entre le monde matériel et le monde spirituel, entre la réalité et le rêve, et reflète les thèmes récurrents de l'idéalisme et de l'introspection dans l'art de Puvis de Chavannes.
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Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français célèbre pour ses fresques et peintures murales. Né à Lyon, il commence des études d'ingénieur avant de se tourner vers la peinture après une maladie. Formé dans les ateliers d'Eugène Delacroix et Thomas Couture, il développe un style unique caractérisé par des compositions claires et sereines, souvent inspirées par la mythologie et l'histoire.
Puvis de Chavannes est surtout connu pour ses grandes peintures murales, comme celles du Panthéon à Paris, où il réalise des œuvres emblématiques telles que "Sainte Geneviève veillant sur Paris". Il reçoit de nombreuses commandes publiques pour des institutions telles que l'Hôtel de Ville de Paris, la Sorbonne, et le Musée des Beaux-Arts de Lyon. Son style épuré et ses thèmes idéalistes influencent de nombreux artistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, y compris les symbolistes et les précurseurs du modernisme.
Outre ses fresques, Puvis de Chavannes expose régulièrement au Salon de Paris et joue un rôle clé dans la fondation de la Société Nationale des Beaux-Arts. Son influence perdure bien après sa mort, en 1898, et il est considéré comme un pont entre l'art académique du XIXe siècle et les mouvements artistiques modernes.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary French Artists Artists presented by a gallery
