"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 103.7in, Width 58.5in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Symbolism Mythology
Le cheval ailé, blanc et majestueux, est positionné à droite, tourné vers la femme. Ses ailes sont partiellement déployées, et l'attention au détail dans leur représentation ajoute une touche de magie à la scène. En bas à droite, un jeune garçon, également nu, est assis parmi les plantes. Il tient une fleur et regarde pensivement vers le sol, ajoutant une note de douceur et d'innocence à l'ensemble.
L'arrière-plan montre une forêt dense avec des arbres élancés et des montagnes brumeuses à l'horizon, renforçant l'atmosphère mystique et éloignée de la réalité. La lumière douce et diffuse accentue les tons pastel, créant une harmonie visuelle apaisante.
L'ensemble de la composition est marqué par une utilisation délicate des couleurs et des formes, typique de Puvis de Chavannes, qui parvient à évoquer un sentiment de calme et de contemplation tout en invitant le spectateur à plonger dans un monde de rêve et de poésie.
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Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français célèbre pour ses fresques et peintures murales. Né à Lyon, il commence des études d'ingénieur avant de se tourner vers la peinture après une maladie. Formé dans les ateliers d'Eugène Delacroix et Thomas Couture, il développe un style unique caractérisé par des compositions claires et sereines, souvent inspirées par la mythologie et l'histoire.
Puvis de Chavannes est surtout connu pour ses grandes peintures murales, comme celles du Panthéon à Paris, où il réalise des œuvres emblématiques telles que "Sainte Geneviève veillant sur Paris". Il reçoit de nombreuses commandes publiques pour des institutions telles que l'Hôtel de Ville de Paris, la Sorbonne, et le Musée des Beaux-Arts de Lyon. Son style épuré et ses thèmes idéalistes influencent de nombreux artistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, y compris les symbolistes et les précurseurs du modernisme.
Outre ses fresques, Puvis de Chavannes expose régulièrement au Salon de Paris et joue un rôle clé dans la fondation de la Société Nationale des Beaux-Arts. Son influence perdure bien après sa mort, en 1898, et il est considéré comme un pont entre l'art académique du XIXe siècle et les mouvements artistiques modernes.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary French Artists Artists presented by a gallery
