Philippe Casaubon
La peinture c'est la couleur du temps
Philippe Casaubon, peintre français né à Saint-Brieuc en 1952, réside actuellement à Bagnolet, en France, où il poursuit avec passion ses activités artistiques. Tout au long de sa vie, le domaine de l’imagerie a été un compagnon constant, guidant sa trajectoire personnelle et professionnelle, consciemment ou inconsciemment.
Le parcours universitaire de Casaubon, où il a étudié la publicité et les arts graphiques, et ses rôles professionnels ultérieurs, notamment dans la production vidéo, la conception de modèles et le théâtre, ont été marqués par une affinité innée pour l'expression visuelle. Le pouvoir de l’image a toujours influencé ses choix et ses parcours créatifs, façonnant son évolution en tant qu’artiste.
Ces dernières années, l'exploration artistique de Casaubon l'a conduit vers l'abstraction, trajectoire qui s'est solidifiée sous le mentorat de Jean-Yves Guionet. Guidé par les enseignements de Guionet, Casaubon a adopté l'abstraction comme principal mode d'expression artistique.
Casaubon travaille principalement sur papier en utilisant des peintures à l'huile, utilisant souvent une toile de 300 g/m2 comme support préféré. Il utilise diverses techniques préparatoires, notamment le caparol, l'acrylique, la gouache et l'aquarelle, pour rehausser la texture et la profondeur de ses compositions.
Une philosophie de durabilité sous-tend la pratique artistique de Casaubon, car il recycle fréquemment ses propres œuvres en les réutilisant et en les retravaillant. Ce processus de transformation garantit que rien n'est gaspillé, chaque pièce contribuant à l'évolution de sa vision artistique.
Le parcours artistique de Casaubon a été enrichi par sa participation à différents ateliers, dont ceux animés par Vigilio Jattosti, Bruno Mathon et Jean-Yves Guionet. C'est sous la tutelle de Guionet que Casaubon a trouvé son style distinctif et sa voix originale, Guionet servant à la fois de mentor et de catalyseur pour le développement de sa palette.
Affilié à la Maison des Artistes (MDA), Casaubon est reconnu au sein du milieu artistique pour son approche innovante de l'abstraction et son engagement envers des pratiques artistiques durables. À travers son travail, il invite les spectateurs à s'engager dans le pouvoir évocateur de l'imagerie, les invitant dans un monde de couleurs vibrantes, de textures dynamiques et de créativité sans limites.
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Philippe Casaubon, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture, Gravures & estampes. Type de compte: Artiste , membre depuis 2013 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Philippe Casaubon sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Philippe Casaubon. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Réalités • 51 oeuvres
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Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice,[...]
Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, des pensées contraires à la tradition, devient un créateur ou un martyre, mais heureux ou malheureux il agit et le monde se trouve changé. Elisée Reclus
Hiver 22 • 95 oeuvres
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On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même[...]
On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même savoir où l'on va. Il faut faire ce qu'on est seul à pouvoir faire.
Bram Van Velde
Bram Van Velde
Printemps 21 • 68 oeuvres
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Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin[...]
Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin crée un état de recherche qui empêche de découvrir.
Le livre du Tao
Le livre du Tao
19/20 • 79 oeuvres
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L'harmonie est l'unification du divers et la mise en concordance du discordant.
Philolaos ( pythagoricien )
Philolaos ( pythagoricien )
Automne 18 • 71 oeuvres
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L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose.[...]
L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. Nietzche.
2018 • 63 oeuvres
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Lâcher cette soi-disant maîtrise qui n'est qu'un refus de lâcher le connu.
janvier 2017 • 79 oeuvres
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L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe.[...]
L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. Etant maintenant maître de mon temps je peux enfin me consacrer pleinement à la création. 2017 est bien parti et je ne cesse et ne cesserai de peindre, de graver, de créer.
Beaux jours 2016 • 37 oeuvres
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Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que[...]
Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que quelques heures par jour pour nous éblouir, autant les œuvres d'art ne connaissent ni le jour ni la nuit, les années ou les saisons. Le soleil est source de lumière. A-t-il plus belle fonction que de nous révéler l'œuvre d'art ?
Gravures • 62 oeuvres
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Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer,[...]
Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, ce n'est qu'à partir du milieu du XXème que la gravure a pris son envol et est entrée dans une aire de créativité, d'invention et de liberté. Pour ma part j'ai commencé à explorer cette technique en 2015. Après les incontournables pointe sèche, eau-forte et aquatinte, je me suis dépêché de trouver une voie plus personnelle et plus proche de mes envies, de ma créativité. Je vous livre donc quelques travaux récents pour lesquels j'ai utilisé une impression manuelle.
2016 • 34 oeuvres
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Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition,[...]
Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, rythme et harmonie continuent à conduire un pinceau toujours à la recherche du juste équilibre. "A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage."
Alexander Cozens 1717 - 1786
Alexander Cozens 1717 - 1786
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Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
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Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
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Publié dans Artmajeur Magazine
L'Artiste a été mis en avant dans un article de Artmajeur Magazine
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Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
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Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
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Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Philippe Casaubon, peintre français né à Saint-Brieuc en 1952, réside actuellement à Bagnolet, en France, où il poursuit avec passion ses activités artistiques. Tout au long de sa vie, le domaine de l’imagerie a été un compagnon constant, guidant sa trajectoire personnelle et professionnelle, consciemment ou inconsciemment.
Le parcours universitaire de Casaubon, où il a étudié la publicité et les arts graphiques, et ses rôles professionnels ultérieurs, notamment dans la production vidéo, la conception de modèles et le théâtre, ont été marqués par une affinité innée pour l'expression visuelle. Le pouvoir de l’image a toujours influencé ses choix et ses parcours créatifs, façonnant son évolution en tant qu’artiste.
Ces dernières années, l'exploration artistique de Casaubon l'a conduit vers l'abstraction, trajectoire qui s'est solidifiée sous le mentorat de Jean-Yves Guionet. Guidé par les enseignements de Guionet, Casaubon a adopté l'abstraction comme principal mode d'expression artistique.
Casaubon travaille principalement sur papier en utilisant des peintures à l'huile, utilisant souvent une toile de 300 g/m2 comme support préféré. Il utilise diverses techniques préparatoires, notamment le caparol, l'acrylique, la gouache et l'aquarelle, pour rehausser la texture et la profondeur de ses compositions.
Une philosophie de durabilité sous-tend la pratique artistique de Casaubon, car il recycle fréquemment ses propres œuvres en les réutilisant et en les retravaillant. Ce processus de transformation garantit que rien n'est gaspillé, chaque pièce contribuant à l'évolution de sa vision artistique.
Le parcours artistique de Casaubon a été enrichi par sa participation à différents ateliers, dont ceux animés par Vigilio Jattosti, Bruno Mathon et Jean-Yves Guionet. C'est sous la tutelle de Guionet que Casaubon a trouvé son style distinctif et sa voix originale, Guionet servant à la fois de mentor et de catalyseur pour le développement de sa palette.
Affilié à la Maison des Artistes (MDA), Casaubon est reconnu au sein du milieu artistique pour son approche innovante de l'abstraction et son engagement envers des pratiques artistiques durables. À travers son travail, il invite les spectateurs à s'engager dans le pouvoir évocateur de l'imagerie, les invitant dans un monde de couleurs vibrantes, de textures dynamiques et de créativité sans limites.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1952
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
1986 - 1986
Ecole Louis Lumière
paris,
Ile de France,
France
1979 - 1979
INIAG Arts Graphiques
Paris,
Ile de France,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Expositions collectives
2023
La Commanderie
Coulommiers,
France
2023
Salon De La Gravure
Sarcelles,
France
2020
Chateau Des Tourelles
Le Plessis Trevise,
France
2020
Aab
Paris,
France
2020
Espace Peugeot
Paris,
France
2018
Aab
Paris,
France
2017
Espace Beaurepaire
Paris,
France
2016
Aab
Paris,
France
2016
Chateau De L'etang
Bagnolet,
France
2015
Art Et Matière
Maisse,
France
2015
Salon De Chatou
Chatou,
France
2015
Aab
Paris,
France
2014
Salon Du Vésinet
Le Vésinet,
France
2014
Salon De Croissy Sur Seine
Croisyy sur Seine,
France
2014
Aab
Paris,
France
2014
Salon Artvo
Pontoise,
France
2014
Salon De Alba La Romaine
Alba la romaine,
France
2014
Salon Arami
Ermont,
France
2013
Salon D'art Abordable
Paris,
France
2013
Aab
Paris,
France
2013
Les Peintres De Chatou
Chatou,
France
2013
Art Shopping
Paris,
France
2013
Les Hivernales
Montreuil,
France
2013
Biennale D'art
Fontenay sous bois,
France
2012
Artexpo
New York,
USA,
France
2012
Pleneuf
Pleneuf,
France
2011
Salon De Colmart
Colmart,
France
2011
Aab
Paris,
France
2011
Espace Des Amandier
Paris,
France
2011
Galerie Art Présent
Paris,
France
Expositions solo
2024
Salle Des Capucins
Coulommiers,
France
2022
Les Docks D'arles
Arles,
France
2021
Galerie Art Et Société
Paris,
France
2019
Galerie Angle D'art
Bagnolet,
France
2015
Clermont
Clermont,
France
2014
Hôpital Robert Debré
Paris,
France
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 19 sept. 2024
(Membre depuis 2013)
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Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Philippe Casaubon
Ajouté le 7 avr. 2024
Philippe Casaubon, exposition
Jardin public des Capucins, Place Abel Leblanc, Coulommiers, France
samedi
13
avril
2024
dimanche
21
avril
2024
Ajouté le 15 avr. 2024
Ajouté le 31 mars 2024
Stage Peinture et Signes
Oh Les Beaux Jours, 13 Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
7
avril
2024
dimanche
7
avril
2024
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise.
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne11 Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l’atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63 www.peinture-et-signes.fr pcasaubon@free.fr
Ajouté le 23 nov. 2023
21 ème biennale internationale de la gravure de Sarcelles
Sarcelles, France
samedi
25
novembre
2023
dimanche
10
décembre
2023
Ajouté le 30 avr. 2023
Commentaires
1
Les Chevaliers de l'Art
Coulommiers
samedi
6
mai
2023
dimanche
14
mai
2023
Je participe à cette exposition qui se tient à La Grange aux Dîmes, Commanderie des Templiers, Coulommiers.
Ouvert le samedi 6 et dimanche 7 ensuite le vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 de 15h à 18h.
Je serai présent les jours d'exposition.
Le vernissage aura lieu le samedi 6 mai à 17h.
Ajouté le 15 janv. 2022
stage Peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
19
juin
2022
dimanche
19
juin
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 11 sept. 2021
Paréidolie
Galerie Art Et Société, Rue du Pont Louis-Philippe, Paris, France
jeudi
16
septembre
2021
mardi
21
septembre
2021
Quelques jours d'exposition.
Horaires : 13h - 18h
19, rue du Pont Louis Philippe - Paris 4
Ajouté le 19 janv. 2021
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
16
janvier
2022
dimanche
16
janvier
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 9 déc. 2020
Visages du Sensualisme
Espace Christiane Peugeot -
mardi
22
décembre
2020
dimanche
10
janvier
2021
Les peintres sensualistes ont choisi de creuser le sillon de l'émotion dans la volupté de la peinture à l'huile, de se laisser dériver au fil des mutations de la matière. Une matière légère, vaporeuse, lourde, lumineuse, colorée.
Cette exposition privilégie la multiplicité des propositions comme autant de facettes d'une même vision.
Espace Peugeot : 62, av. de la Grande Armée - Paris 17
TLJ de 14h à 19h.
Fermé les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Au plaisir de vous rencontrer, Philippe Casaubon
Ajouté le 9 déc. 2020
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
17
janvier
2021
dimanche
17
janvier
2021
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 16 oct. 2020
Commentaires
1
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Atelier Ohlesbeauxjours - Paris11ème
dimanche
13
décembre
2020
dimanche
13
décembre
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 23 sept. 2020
Portes ouvertes de Belleville
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
vendredi
2
octobre
2020
lundi
5
octobre
2020
Pendant 4 journées exceptionnellles, nous vous invitions dans les coulisses de l'art, à la découverte d'un large panorama de la création contemporaine.
Plus de 130 artistes et collectifs dans 85 ateliers du quartier de Belleville.
L'Atelier Ohlesbeauxjours exposera :
Claire Arnal, Patricia Bitter, Philippe Casaubon et Patrick Couvreur
Ajouté le 14 sept. 2020
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 15 mai 2020
Transmettre la passion de la peinture
La passion pour la peinture ou même le dessin est souvent quelque chose de profondément inné chez les adeptes. Ils vivent pour leur passion depuis le plus jeune âge et ne s’en sont jamais séparé. Selon Philippe Casaubon, peintre d’expérience, cela relève même du domaine du “sentir”, où chacun possède sa sensibilité propre. Nous lui avons posé quelques questions.
Philippe a toujours travaillé dans le domaine de l’image. Tout d’abord comme maquettiste dans l’édition, puis commercial dans le domaine de la vidéo, opérateur de prise de vue, comédien… Actuellement à la retraite, il peut enfin se consacrer entièrement à la peinture.
En statut indépendant, il est inscrit à La Maison des Artistes. Philippe propose des stages de peinture en parallèle de son activité personnelle. Pour lui, “chaque tableau doit être un nouveau jour qui efface le précédent et laisse la place au suivant. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller”.
https://www.prontopro.fr/blog/transmettre-la-passion-de-la-peinture-par-des-stages-pratiques/
Ajouté le 13 nov. 2019
Les Peintres Sensualistes
Ajouté le 2 mars 2019
Exposition Galerie Angle d'Art
Hôtel de ville Bagnolet
dimanche
3
mars
2019
samedi
30
mars
2019
Cette exposition a lieu dans un espace ouvert 24/24h dans un espace de la mairie de Bagnolet visible de l'extérieur. Donc il n'y a pas d'horaires et je ne suis jamais présent sauf si vous me le demandez !
Ajouté le 29 oct. 2018
Stage Peinture et signes
Paris 11
dimanche
14
juin
2020
dimanche
14
juin
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 - 6 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 13 juil. 2018
nuage et peinture
L’art commence là où finissent les mots
Un soir, à la sortie d’un spectacle de danse me vînt à l’esprit que ce que je venais de voir était facilement descriptible. La musique était proche de celle de Phil Glass. Les danseurs asiatiques vêtus de blanc avaient le crâne rasé et le corps imberbe saupoudré de blanc. Ils évoluaient et bougeaient très lentement comme en suspension au fond d’une piscine avec parfois des airs de grande souffrance. Ils ouvraient alors grand la bouche, seule tache de couleur dans cet univers incolore. Les lumières très travaillées façonnaient l’espace et les corps à demi nus des danseurs.
« Si une image se laisse expliquer, décrire avec des mots, elle n’a aucun intérêt. Si on peut l’expliquer, pourquoi la peindre ». Bacon.
Le propre de l’œuvre artistique est de ne pouvoir être transcrite en mots. Autrement dit de ne pouvoir être décrite. Un œuvre artistique a son propre langage où les mots et les phrases n’ont pas leur place.
Langage qui nous est parfaitement compréhensible puisque nous le créons et en même temps intraduisible car une fois crée, il ne nous appartient plus mais devient universel et d’une autre nature.
Nous pouvons aller des mots vers l’œuvre mais aller de l’œuvre vers les mots est un appauvrissement, une trahison. Comme une mauvaise traduction.
La seule transcription possible est au niveau des sens. L’œil ne voit que ce que l’on pense.
La musique et la peinture sont de l’ordre de ce langage intraduisible. Ces deux arts ne se disent pas autrement que par les sens. On ne peut que ressentir et goûter des impressions (bonnes ou mauvaises) face à une peinture ou à l’écoute d’une musique. On ne peut parler que de qu’on a ressenti mais parler de l’œuvre elle-même, c’est comme décrire le goût des fraises à quelqu’un qui n’en aurait jamais goûté.
Lavier souligne le divorce entre les mots et les choses : « Un objet en bois est réalisé de façon successive à partir d’un énoncé traduit du français vers l’anglais, puis de l’anglais vers le chinois, vers le russe, etc. Celui-ci prend des formes différentes au gré des traductions ».
Ajouté le 20 avr. 2015
De l'image à la peinture
« Il convient de se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », Maurice Denis (1870 – 1943).
Il m’a fallu longtemps pour passer de l’image à la peinture. Plusieurs années. Comme il faut plusieurs années à l’enfant pour maîtriser le langage.
Tout un temps l’objet de ma peinture était le sujet et tournait autour de ce concept : je sais ce que je fais et le spectateur regardant mon travail pouvait se dire : je sais ce que je vois.
Il m’a fallu longtemps pour intégrer, et non pas comprendre, le fait que le problème est bien ailleurs.
Le peintre peint, le spectateur regarde.
Que le spectateur voit exactement ce que le peintre a voulu exprimer est parfaitement secondaire. De toute façon il ne le comprendra jamais. Ils n’ont pas le même langage. La calligraphie asiatique est d’abord un langage et pourtant nous n’en voyons que la forme. Même la pire des injures exprimée de cette façon peut être de toute beauté.
La fleur qui pousse ne s’occupe pas de l’effet qu’elle va produire. Elle peut être à la fois superbe et avoir des épines. Les uns ne vont voir que la fleur, les autres que les épines parce qu’ils en ont fait l’expérience.
Le peintre qui ne s’occupe que de l’effet qu’il va produire, oublie les épines.
La peinture est une aventure autant pour le peintre que pour le spectateur de l’œuvre. Et dans cette aventure, la carte n’est pas le territoire.
Je travaille à l’huile sur papier. J’ai toujours en cours une trentaine de peintures car je n’en vois une que par rapport à une autre et le tout forme une chaîne sans fin, intarissable et qui se nourrit d’elle-même.
L’œuvre peint se voit d’une manière globale. On ne peut goûter le Mondrian des dernières années qu’en connaissant ses débuts.
Ma peinture repose sur le rythme, la composition et l’harmonie. Harmonie, dans la mythologie, fille de Mars et de Vénus. C’est ce contraste qui me guide. Contraste de couleur, de forme, de matière, complémentarité et contraste des éléments.
"It is important to remember that a picture, before being a battle horse, a nude woman, or some anecdote, is essentially a flat surface covered with colors assembled in a certain order," Maurice Denis (1870 - 1943) .
It took me a long time to switch from the image to the painting . For several years. Since it takes several years for the child to master the language.
For a while, the object of my painting was the subject and revolved around the concept: I know what I do and the audience watching my work could say: I know what I see.
It took me a long time to integrate, not understand that the problem is elsewhere.
The painter paints, the viewer is watching.
That the viewer sees exactly what the painter wanted to express is perfectly secondary. Anyway he will never understand it. They do not have the same language. Asian calligraphy is first of all a language and yet we see only the form. Even the worst of insults expressed in this way can be beautiful.
The flower that grows does not mind the effect it will produce. It can be both beautiful and have thorns. Some do only see the flower, the other the thorns because they have experienced.
The painter who is only concerned with the effect it will produce, forget the thorns.
The painting is an adventure as for the painter and for the spectator of the work. And in this adventure, the map is not the territory.
I work in oil on paper. I always have about thirty paintings ongoing because I see one that compared to another, and the whole forms an endless chain, inexhaustible and that feeds on itself.
The work is seen painted in a comprehensive manner. One can taste the Mondrian recent years by knowing its infancy.
My painting is based on rhythm, composition and harmony. Harmony, in mythology, the daughter of Mars and Venus. It is this contrast that guides me. Color contrast, shape, material, complementarity and contrast elements.
Ajouté le 31 mars 2015
Textes sur l'art
"Se forcer à utiliser des moyens limités est une contrainte qui libère l'invention. Cela oblige à progresser d'une manière qu'on ne peut imaginer a priori". Picasso
"Une si grande partie de l'expression artistique relève de l'inconscient. Il me semble que c'est à l'inconscient qu'elle doit ce qu'elle a de plus important et que l'activité consciente n'y joue qu'un rôle secondaire". Hopper
L'art commence là où les mots s'arrêtent.
L'art est la seule manière d'arrêter le chaos.
"En fait, on connaît contre une connaissance antérieure, en détruisant des connaissances mal faites, en surmontant ce qui dans l'esprit même fait obstacle à la spiritualisation", Bachelard
"La peinture ne saisira le mystère de la réalité que si le peintre ne sait pas comment s'y prendre", Bacon
"Je n'obéis à aucune intention, aucun système, aucune tendance, je n'ai ni programme, ni style, ni prétention", Gerhard Richter.
"Après avoir vu les grands maîtres, il faut se hâter d'en sortir et vérifier en soi les instincts, les sensations qui résident en nous", Cézanne.
"De même que le rôle du poète consiste à écrire sous la dictée de ce qui pense, ce qui s'articule en lui, le rôle du peintre est de cerner et de projeter ce qui se voit en lui", Max Ernst.
"Tout ce que j'ai fait avant 70 ans est sans valeur", Hokusaï.
"Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais parce qu'un tableau a sa vie propre. J'essaie de la laisser émerger", Pollock.
"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche", Soulages.
"L'importance d'un artiste se mesure à la quantité de nouveaux signes qu'il introduit dans le langage plastique", Matisse.
"Le peintre amateur qui pose pour la première fois sur le papier son crayon ou son pinceau, semble plus ou moins dans le même état d'esprit que le patient à ses débuts sur le divan pschanalytique. Les deux étapes, tant psychanalytique que créatrice, semblent exiger des conditions extérieures et intérieures similaires. Il y faut les mêmes "circonstances dans lesquelles il est sans danger d'avoir l'esprit ailleurs" (c'est-à-dire où la logique et la raison conscientes sont absentes de l'esprit). On rencontre la même répugnance à transgresser au-delà des limites rassurantes du processus secondaire et à "accepter le chaos comme une étape temporaire". La même crainte de la "plongée dans la non-différenciation et l'incrédulité dans les "forces organisatrices spontanées" qui émergent , une fois que la plongée est entreprise. On rencontre surtout la même terreur de l'inconnu", Anna freud, préface à "Rêver Peindre" de Marion Milner.
En dehors même du sujet visible, une oeuvre produit son effet par l'expression des lignes et des taches. Vuillard
"Forcing yourself to use limited resources is a constraint which releases the invention. This requires progress in a way that one can not imagine a priori". Picasso
"A large part of artistic expression falls within the unconscious. It seems to me that it is the unconscious that it needs its most important and conscious activity plays that are a secondary role. " Hopper
The art begins where words end.
Art is the only way to stop the chaos.
"In fact, we know against previous knowledge, destroying knowledge poorly made, overcoming that in the same spirit prevents the spiritualization" Bachelard
"Painting grasp the mystery of the fact that if the artist does not know how to go about it," Bacon
"I obey no intention, no system, no trend, I have no program, no style, no frills" Gerhard Richter.
"After seeing the great masters, he must hurry to get out and check in itself the instincts, feelings that reside in us," Cézanne.
"As the role of the poet is to write the dictation of what thinks, which is based in him, the role of the artist is to identify and plan what is seen in him," Max Ernst.
"All I've done before 70 years is worthless," Hokusai.
"When I am in my painting, I'm not aware of what I do because a painting has its own life. I try to let emerge," Pollock.
"This is what I do, which teaches me what I want," Soulages.
"The importance of an artist is measured by the quantity of new signs he introduced into the visual language," Matisse.
"The amateur painter posing for the first time his pencil on paper or his brush seems more or less in the same state of mind that the patient in his debut on the pschanalytique couch. The two steps, both psychoanalytic as creative, seem to require similar external conditions and internal. It requires the same "circumstances in which it is safe to have their minds elsewhere" (that is to say where logic and reason are absent aware of mind). We find the same reluctance to transgress beyond the reassuring boundaries of the secondary process and to "accept chaos as a temporary step." The same fear of "diving into non-differentiation and disbelief in" spontaneous organizing forces "that emerge once the dive is made. Especially one meets the same terror of the unknown, "Anna Freud, preface to" Dreaming Painting "Marion Milner.
Even outside the visible matter, a work produces its effect by the expression lines and spots. Vuillard
Avis et commentaires
What unusual abstract paintings, amazing colours.
Merci pour votre message qui me pousse sur les chemins de la créativité.
Merci beaucoup d'avoir inclus mon travail dans votre magnifique collection. Bonne journée!
Merci Philippe de votre passage dans ma galerie des inachevés. Je retrouve avec plaisir dans votre collection, un grand nombre de mes abstraits préférés. A bientôt Alain
Merci à vous pour votre fidélité
Bonjour Philippe, très beau village perché, nid d'aigle aussi, refuge pour la résistance, un de ces hauts lieux, forteresse inexpugnable... Amitiés
lieber philippe, herzlichen dank für die aufnahme in ihre galerie, ich freue mich sehr 🙏
sonnige grüße aus berlin, rea
Et merci à vous de suivre mon travail de si loin !
Merci pour l'ajout de "Simplement 624" et "Abstrait 524" à votre collection. Claude
Philippe, vous êtes un créateur, mais pourquoi ne pas développer votre univers sur toile de lin ?
Salut, Philippe ! Personnellement, j'oublie cette convention, je signe à l'endroit désigné par le tableau.
Philippe, merci beaucoup pour votre sélection dans cette remarquable collection dédiée à l'abstrait. Que d'émotions plastiques !
Votre travail me parle beaucoup et j'y trouve le mélange nécessaire et suffisant d'abstrait et de figuratif pour en faire un authentique langage pictural qui n'appartient qu'à lui seul.
Merci Philippe pour vos ajouts.
J'aime beaucoup votre Aménomanie - Superbe.
Mes salutations Helen
Un grand merci à vous Philippe pour l'ajout à cette superbe collection de "La fin de l'hiver" !
Avec toutes mes salutations de Corse, Anna
Anna, merci pour ce merci. Je suis très heureux de cette collection virtuelle à défaut d'être réelle. Un jour peut-être !!!!
Merci pour votre message. En une phrase vous donnez une âme et une vérité à ma peinture.
Merci pour votre message. En une phrase vous donnez une âme et une vérité à ma peinture.
Your abstract art is mesmerizing! Love the way you play with colors and shapes
Well done 👍🏻 My congratulations!
With Warmest Regards,
Alex Henk
Alex bonjour, merci pour votre message
Thank you very much
Well done !!!
💪👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻
With Warmest Regards from Odesa,
Alex Henk
Merci Philippe pour les ajouts à votre collection ! Je vous souhaite une belle nouvelle année !
Merci Philippe pour l'ajout de Bourbon street à votre magnifique collection de tableaux abstraits !
Nicole de Montréal
Alle Werke sind wunderschön!
Toutes les œuvres sont belles !
Un immense merci à vous Philippe pour cette petite visite et l'ajout de "Premiers jours de printemps" dans cette superbe collection !
Bent
•
Merci beaucoup Philippe! C'est plus qu'un honneur pur mi lorsqu'un artiste que j'estime tel que vous, me démontre des encouragements de la sorte! Merci infiniment et bonne journée!
La peinture est une écriture seulement compréhensible par les initiés et quand je découvre sur le site une oeuvre qui me parle c'est comme si l'artiste m'écrivait personnellement.
trés belle galerie. Merci pour vos yeux ouverts.
Merci Monique et merci d'aller voir dans mes galeries antérieures ce qui est rarement le cas des visiteurs
Merci beaucoup Philippe pour cette petite visite et l'ajout de "Citadelle Corti" dans cette belle collection !
Alain, merci pour ton message. Pour la croix et l'homme qui marche, ce n'est pas moi qui les ai mis là !
Bonjour Philippe, juste parfait, sinon je vois une croix et un homme sur le chemin ... Amitiés Alain
Bonne exposition. Tes œuvres j'en suis certain seront remarquées.
Bien cordialement
Dominique