Philippe Casaubon
Créer c'est être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation, la compensation.
Philippe Casaubon, peintre français né à Saint-Brieuc en 1952, vit à Bagnolet et travaille en France.
Que ce soit pendant ses études (Publicité, Arts Graphiques) ou durant sa vie professionnelle (Vidéo, Maquettiste, Comédien), l’image l’a toujours accompagné et guidé, parfois d’une manière inconsciente mais incontournable et irrepressible dans ses choix et ses chemins personnels et professionnels. Son évolution dans l'abstraction s'est définitivement affirmée dans ces dernières années accompagné dans sa démarche par l'enseignement de Jean-Yves Guionet.
Philippe Casaubon travaille sur papier à l'huile. Principalement 300gr/m2 torchon mais en préparant les feuilles au caparol, à l'acrylique, à la gouache, à l'aquarelle, etc.
Rien ne se perd, tout se transforme aussi il pratique beaucoup le recyclage de ses propres oeuvres en les découpant, les retravaillant.
La fréquentation de différents ateliers (Vigilio Jattosti, Bruno Mathon, Jean-Yves Guionet) lui a finalement permis de trouver un style et une écriture originale. Jean-Yves Guionet a surtout été l’accoucheur et le révélateur de sa palette.
Affilié à la MDA
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Philippe Casaubon, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français (né(e) en 1952). Domaines artistiques: Peinture, Gravures & estampes. Type de compte: Artiste , membre depuis 2013 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Philippe Casaubon sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Philippe Casaubon. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Hiver 22 • 64 oeuvres
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On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même[...]
On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même savoir où l'on va. Il faut faire ce qu'on est seul à pouvoir faire.
Bram Van Velde
Bram Van Velde
Matrices et Monotypes • 3 oeuvres
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J'ouvre cette nouvelle galerie pour exposer des monotypes mais aussi les matrices ayant servies à imprimer[...]
J'ouvre cette nouvelle galerie pour exposer des monotypes mais aussi les matrices ayant servies à imprimer les monotypes. Je fabrique des matrices et au fil des mois et des découvertes je m'aperçois qu'elles sont finalement et parfois plus intéressantes que le monotype, que le résultat. La qualité du chemin entraîne la qualité du but. Dans les expositions on ne voit que le résultat alors que la matrice, la mère porteuse a toute sa place dans et pour l'oeuvre comme le fondeur pour le sculpteur.
Printemps 21 • 68 oeuvres
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Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin[...]
Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin crée un état de recherche qui empêche de découvrir.
Le livre du Tao
Le livre du Tao
Petits formats • 13 oeuvres
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A l'occasion des Portes Ouvertes de Belleville qui se sont tenues début octobre 2020, j'ai exposé un[...]
A l'occasion des Portes Ouvertes de Belleville qui se sont tenues début octobre 2020, j'ai exposé un certain nombre de petits formats.
Sauf le PF1 qui est sur papier, les autres sont à l'huile sur toile dans des formats ne dépassant pas le A4.
Sauf le PF1 qui est sur papier, les autres sont à l'huile sur toile dans des formats ne dépassant pas le A4.
"PF 18"
Huile sur Toile | 11,8x8,3 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 16"
Huile sur Toile | 11,4x7,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 15"
Huile sur Toile | 11,4x7,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 10"
Huile sur Toile | 11,4x7,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF5"
Huile sur Toile | 8,7x6,3 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF3"
Huile sur Toile | 8,7x6,3 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF2"
Huile sur Toile | 7,5x5,5 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
19/20 • 79 oeuvres
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L'harmonie est l'unification du divers et la mise en concordance du discordant.
Philolaos ( pythagoricien )
Philolaos ( pythagoricien )
"Saturnales"
Huile sur Papier | 19,7x13 in
Pas à Vendre
Impressions
à partir de 40,07 $US
Automne 18 • 71 oeuvres
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L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose.[...]
L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. Nietzche.
2018 • 63 oeuvres
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Lâcher cette soi-disant maîtrise qui n'est qu'un refus de lâcher le connu.
janvier 2017 • 79 oeuvres
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L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe.[...]
L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. Etant maintenant maître de mon temps je peux enfin me consacrer pleinement à la création. 2017 est bien parti et je ne cesse et ne cesserai de peindre, de graver, de créer.
Gravures • 62 oeuvres
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Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer,[...]
Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, ce n'est qu'à partir du milieu du XXème que la gravure a pris son envol et est entrée dans une aire de créativité, d'invention et de liberté. Pour ma part j'ai commencé à explorer cette technique en 2015. Après les incontournables pointe sèche, eau-forte et aquatinte, je me suis dépêché de trouver une voie plus personnelle et plus proche de mes envies, de ma créativité. Je vous livre donc quelques travaux récents pour lesquels j'ai utilisé une impression manuelle.
"Confinement 30"
Gravures & estampes sur Papier | 12,6x10,2 in
Pas à Vendre
Impressions
à partir de 40,07 $US
"Confinement 24"
Gravures & estampes sur Carton | 25,6x19,7 in
Pas à Vendre
Impressions
à partir de 40,07 $US
Beaux jours 2016 • 37 oeuvres
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Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que[...]
Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que quelques heures par jour pour nous éblouir, autant les œuvres d'art ne connaissent ni le jour ni la nuit, les années ou les saisons. Le soleil est source de lumière. A-t-il plus belle fonction que de nous révéler l'œuvre d'art ?
Oeuvres Vendues • 15 oeuvres
"Romains"
Huile sur Papier | 19,7x25,6 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 18"
Huile sur Toile | 11,8x8,3 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 16"
Huile sur Toile | 11,4x7,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 15"
Huile sur Toile | 11,4x7,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF 10"
Huile sur Toile | 11,4x7,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF5"
Huile sur Toile | 8,7x6,3 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF3"
Huile sur Toile | 8,7x6,3 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF2"
Huile sur Toile | 7,5x5,5 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
"PF1"
Huile sur Papier | 6,9x4,9 in
Vendu
Impressions
à partir de 40,07 $US
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Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans Artmajeur Magazine
L'Artiste a été mis en avant dans un article de Artmajeur Magazine
L'Artiste a été mis en avant dans un article de Artmajeur Magazine
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Philippe Casaubon, peintre français né à Saint-Brieuc en 1952, vit à Bagnolet et travaille en France.
Que ce soit pendant ses études (Publicité, Arts Graphiques) ou durant sa vie professionnelle (Vidéo, Maquettiste, Comédien), l’image l’a toujours accompagné et guidé, parfois d’une manière inconsciente mais incontournable et irrepressible dans ses choix et ses chemins personnels et professionnels. Son évolution dans l'abstraction s'est définitivement affirmée dans ces dernières années accompagné dans sa démarche par l'enseignement de Jean-Yves Guionet.
Philippe Casaubon travaille sur papier à l'huile. Principalement 300gr/m2 torchon mais en préparant les feuilles au caparol, à l'acrylique, à la gouache, à l'aquarelle, etc.
Rien ne se perd, tout se transforme aussi il pratique beaucoup le recyclage de ses propres oeuvres en les découpant, les retravaillant.
La fréquentation de différents ateliers (Vigilio Jattosti, Bruno Mathon, Jean-Yves Guionet) lui a finalement permis de trouver un style et une écriture originale. Jean-Yves Guionet a surtout été l’accoucheur et le révélateur de sa palette.
Affilié à la MDA
-
Nationalité:
FRANCE (Artistes Contemporains Français)
- Date de naissance : 1952
- Domaines artistiques: Peinture, Gravures & estampes, Arts numériques, Dessin

Influences
Formation
1986 - 1986
Ecole Louis Lumière
paris,
Ile de France,
France
1979 - 1979
INIAG Arts Graphiques
Paris,
Ile de France,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 30 mars 2023
(Membre depuis 2013)
Vues image: 1 257 617
Oeuvres de Philippe Casaubon ajoutées aux collections favorites: 4 427
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Philippe Casaubon
Ajouté le 15 janv. 2022
stage Peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
19
juin
2022
dimanche
19
juin
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 11 sept. 2021
Paréidolie
Galerie Art Et Société, Rue du Pont Louis-Philippe, Paris, France
jeudi
16
septembre
2021
mardi
21
septembre
2021
Quelques jours d'exposition.
Horaires : 13h - 18h
19, rue du Pont Louis Philippe - Paris 4
Ajouté le 19 janv. 2021
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
16
janvier
2022
dimanche
16
janvier
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 9 déc. 2020
Visages du Sensualisme
Espace Christiane Peugeot -
mardi
22
décembre
2020
dimanche
10
janvier
2021
Les peintres sensualistes ont choisi de creuser le sillon de l'émotion dans la volupté de la peinture à l'huile, de se laisser dériver au fil des mutations de la matière. Une matière légère, vaporeuse, lourde, lumineuse, colorée.
Cette exposition privilégie la multiplicité des propositions comme autant de facettes d'une même vision.
Espace Peugeot : 62, av. de la Grande Armée - Paris 17
TLJ de 14h à 19h.
Fermé les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Au plaisir de vous rencontrer, Philippe Casaubon

Ajouté le 9 déc. 2020
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
dimanche
17
janvier
2021
dimanche
17
janvier
2021
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 16 oct. 2020
Commentaires
1
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Atelier Ohlesbeauxjours - Paris11ème
dimanche
13
décembre
2020
dimanche
13
décembre
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 23 sept. 2020
Portes ouvertes de Belleville
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
vendredi
2
octobre
2020
lundi
5
octobre
2020
Pendant 4 journées exceptionnellles, nous vous invitions dans les coulisses de l'art, à la découverte d'un large panorama de la création contemporaine.
Plus de 130 artistes et collectifs dans 85 ateliers du quartier de Belleville.
L'Atelier Ohlesbeauxjours exposera :
Claire Arnal, Patricia Bitter, Philippe Casaubon et Patrick Couvreur
Ajouté le 14 sept. 2020
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 15 mai 2020
Transmettre la passion de la peinture
La passion pour la peinture ou même le dessin est souvent quelque chose de profondément inné chez les adeptes. Ils vivent pour leur passion depuis le plus jeune âge et ne s’en sont jamais séparé. Selon Philippe Casaubon, peintre d’expérience, cela relève même du domaine du “sentir”, où chacun possède sa sensibilité propre. Nous lui avons posé quelques questions.
Philippe a toujours travaillé dans le domaine de l’image. Tout d’abord comme maquettiste dans l’édition, puis commercial dans le domaine de la vidéo, opérateur de prise de vue, comédien… Actuellement à la retraite, il peut enfin se consacrer entièrement à la peinture.
En statut indépendant, il est inscrit à La Maison des Artistes. Philippe propose des stages de peinture en parallèle de son activité personnelle. Pour lui, “chaque tableau doit être un nouveau jour qui efface le précédent et laisse la place au suivant. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller”.
https://www.prontopro.fr/blog/transmettre-la-passion-de-la-peinture-par-des-stages-pratiques/
Ajouté le 13 nov. 2019
Les Peintres Sensualistes
Ajouté le 2 mars 2019
Exposition Galerie Angle d'Art
Hôtel de ville Bagnolet
dimanche
3
mars
2019
samedi
30
mars
2019
Cette exposition a lieu dans un espace ouvert 24/24h dans un espace de la mairie de Bagnolet visible de l'extérieur. Donc il n'y a pas d'horaires et je ne suis jamais présent sauf si vous me le demandez !
Ajouté le 29 oct. 2018
Stage Peinture et signes
Paris 11
dimanche
14
juin
2020
dimanche
14
juin
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 - 6 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Ajouté le 13 juil. 2018
nuage et peinture
L’art commence là où finissent les mots
Un soir, à la sortie d’un spectacle de danse me vînt à l’esprit que ce que je venais de voir était facilement descriptible. La musique était proche de celle de Phil Glass. Les danseurs asiatiques vêtus de blanc avaient le crâne rasé et le corps imberbe saupoudré de blanc. Ils évoluaient et bougeaient très lentement comme en suspension au fond d’une piscine avec parfois des airs de grande souffrance. Ils ouvraient alors grand la bouche, seule tache de couleur dans cet univers incolore. Les lumières très travaillées façonnaient l’espace et les corps à demi nus des danseurs.
« Si une image se laisse expliquer, décrire avec des mots, elle n’a aucun intérêt. Si on peut l’expliquer, pourquoi la peindre ». Bacon.
Le propre de l’œuvre artistique est de ne pouvoir être transcrite en mots. Autrement dit de ne pouvoir être décrite. Un œuvre artistique a son propre langage où les mots et les phrases n’ont pas leur place.
Langage qui nous est parfaitement compréhensible puisque nous le créons et en même temps intraduisible car une fois crée, il ne nous appartient plus mais devient universel et d’une autre nature.
Nous pouvons aller des mots vers l’œuvre mais aller de l’œuvre vers les mots est un appauvrissement, une trahison. Comme une mauvaise traduction.
La seule transcription possible est au niveau des sens. L’œil ne voit que ce que l’on pense.
La musique et la peinture sont de l’ordre de ce langage intraduisible. Ces deux arts ne se disent pas autrement que par les sens. On ne peut que ressentir et goûter des impressions (bonnes ou mauvaises) face à une peinture ou à l’écoute d’une musique. On ne peut parler que de qu’on a ressenti mais parler de l’œuvre elle-même, c’est comme décrire le goût des fraises à quelqu’un qui n’en aurait jamais goûté.
Lavier souligne le divorce entre les mots et les choses : « Un objet en bois est réalisé de façon successive à partir d’un énoncé traduit du français vers l’anglais, puis de l’anglais vers le chinois, vers le russe, etc. Celui-ci prend des formes différentes au gré des traductions ».
Ajouté le 20 avr. 2015
De l'image à la peinture
« Il convient de se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », Maurice Denis (1870 – 1943).
Il m’a fallu longtemps pour passer de l’image à la peinture. Plusieurs années. Comme il faut plusieurs années à l’enfant pour maîtriser le langage.
Tout un temps l’objet de ma peinture était le sujet et tournait autour de ce concept : je sais ce que je fais et le spectateur regardant mon travail pouvait se dire : je sais ce que je vois.
Il m’a fallu longtemps pour intégrer, et non pas comprendre, le fait que le problème est bien ailleurs.
Le peintre peint, le spectateur regarde.
Que le spectateur voit exactement ce que le peintre a voulu exprimer est parfaitement secondaire. De toute façon il ne le comprendra jamais. Ils n’ont pas le même langage. La calligraphie asiatique est d’abord un langage et pourtant nous n’en voyons que la forme. Même la pire des injures exprimée de cette façon peut être de toute beauté.
La fleur qui pousse ne s’occupe pas de l’effet qu’elle va produire. Elle peut être à la fois superbe et avoir des épines. Les uns ne vont voir que la fleur, les autres que les épines parce qu’ils en ont fait l’expérience.
Le peintre qui ne s’occupe que de l’effet qu’il va produire, oublie les épines.
La peinture est une aventure autant pour le peintre que pour le spectateur de l’œuvre. Et dans cette aventure, la carte n’est pas le territoire.
Je travaille à l’huile sur papier. J’ai toujours en cours une trentaine de peintures car je n’en vois une que par rapport à une autre et le tout forme une chaîne sans fin, intarissable et qui se nourrit d’elle-même.
L’œuvre peint se voit d’une manière globale. On ne peut goûter le Mondrian des dernières années qu’en connaissant ses débuts.
Ma peinture repose sur le rythme, la composition et l’harmonie. Harmonie, dans la mythologie, fille de Mars et de Vénus. C’est ce contraste qui me guide. Contraste de couleur, de forme, de matière, complémentarité et contraste des éléments.
"It is important to remember that a picture, before being a battle horse, a nude woman, or some anecdote, is essentially a flat surface covered with colors assembled in a certain order," Maurice Denis (1870 - 1943) .
It took me a long time to switch from the image to the painting . For several years. Since it takes several years for the child to master the language.
For a while, the object of my painting was the subject and revolved around the concept: I know what I do and the audience watching my work could say: I know what I see.
It took me a long time to integrate, not understand that the problem is elsewhere.
The painter paints, the viewer is watching.
That the viewer sees exactly what the painter wanted to express is perfectly secondary. Anyway he will never understand it. They do not have the same language. Asian calligraphy is first of all a language and yet we see only the form. Even the worst of insults expressed in this way can be beautiful.
The flower that grows does not mind the effect it will produce. It can be both beautiful and have thorns. Some do only see the flower, the other the thorns because they have experienced.
The painter who is only concerned with the effect it will produce, forget the thorns.
The painting is an adventure as for the painter and for the spectator of the work. And in this adventure, the map is not the territory.
I work in oil on paper. I always have about thirty paintings ongoing because I see one that compared to another, and the whole forms an endless chain, inexhaustible and that feeds on itself.
The work is seen painted in a comprehensive manner. One can taste the Mondrian recent years by knowing its infancy.
My painting is based on rhythm, composition and harmony. Harmony, in mythology, the daughter of Mars and Venus. It is this contrast that guides me. Color contrast, shape, material, complementarity and contrast elements.
Ajouté le 31 mars 2015
Textes sur l'art
"Se forcer à utiliser des moyens limités est une contrainte qui libère l'invention. Cela oblige à progresser d'une manière qu'on ne peut imaginer a priori". Picasso
"Une si grande partie de l'expression artistique relève de l'inconscient. Il me semble que c'est à l'inconscient qu'elle doit ce qu'elle a de plus important et que l'activité consciente n'y joue qu'un rôle secondaire". Hopper
L'art commence là où les mots s'arrêtent.
L'art est la seule manière d'arrêter le chaos.
"En fait, on connaît contre une connaissance antérieure, en détruisant des connaissances mal faites, en surmontant ce qui dans l'esprit même fait obstacle à la spiritualisation", Bachelard
"La peinture ne saisira le mystère de la réalité que si le peintre ne sait pas comment s'y prendre", Bacon
"Je n'obéis à aucune intention, aucun système, aucune tendance, je n'ai ni programme, ni style, ni prétention", Gerhard Richter.
"Après avoir vu les grands maîtres, il faut se hâter d'en sortir et vérifier en soi les instincts, les sensations qui résident en nous", Cézanne.
"De même que le rôle du poète consiste à écrire sous la dictée de ce qui pense, ce qui s'articule en lui, le rôle du peintre est de cerner et de projeter ce qui se voit en lui", Max Ernst.
"Tout ce que j'ai fait avant 70 ans est sans valeur", Hokusaï.
"Quand je suis dans mon tableau, je ne suis pas conscient de ce que je fais parce qu'un tableau a sa vie propre. J'essaie de la laisser émerger", Pollock.
"C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche", Soulages.
"L'importance d'un artiste se mesure à la quantité de nouveaux signes qu'il introduit dans le langage plastique", Matisse.
"Le peintre amateur qui pose pour la première fois sur le papier son crayon ou son pinceau, semble plus ou moins dans le même état d'esprit que le patient à ses débuts sur le divan pschanalytique. Les deux étapes, tant psychanalytique que créatrice, semblent exiger des conditions extérieures et intérieures similaires. Il y faut les mêmes "circonstances dans lesquelles il est sans danger d'avoir l'esprit ailleurs" (c'est-à-dire où la logique et la raison conscientes sont absentes de l'esprit). On rencontre la même répugnance à transgresser au-delà des limites rassurantes du processus secondaire et à "accepter le chaos comme une étape temporaire". La même crainte de la "plongée dans la non-différenciation et l'incrédulité dans les "forces organisatrices spontanées" qui émergent , une fois que la plongée est entreprise. On rencontre surtout la même terreur de l'inconnu", Anna freud, préface à "Rêver Peindre" de Marion Milner.
En dehors même du sujet visible, une oeuvre produit son effet par l'expression des lignes et des taches. Vuillard
"Forcing yourself to use limited resources is a constraint which releases the invention. This requires progress in a way that one can not imagine a priori". Picasso
"A large part of artistic expression falls within the unconscious. It seems to me that it is the unconscious that it needs its most important and conscious activity plays that are a secondary role. " Hopper
The art begins where words end.
Art is the only way to stop the chaos.
"In fact, we know against previous knowledge, destroying knowledge poorly made, overcoming that in the same spirit prevents the spiritualization" Bachelard
"Painting grasp the mystery of the fact that if the artist does not know how to go about it," Bacon
"I obey no intention, no system, no trend, I have no program, no style, no frills" Gerhard Richter.
"After seeing the great masters, he must hurry to get out and check in itself the instincts, feelings that reside in us," Cézanne.
"As the role of the poet is to write the dictation of what thinks, which is based in him, the role of the artist is to identify and plan what is seen in him," Max Ernst.
"All I've done before 70 years is worthless," Hokusai.
"When I am in my painting, I'm not aware of what I do because a painting has its own life. I try to let emerge," Pollock.
"This is what I do, which teaches me what I want," Soulages.
"The importance of an artist is measured by the quantity of new signs he introduced into the visual language," Matisse.
"The amateur painter posing for the first time his pencil on paper or his brush seems more or less in the same state of mind that the patient in his debut on the pschanalytique couch. The two steps, both psychoanalytic as creative, seem to require similar external conditions and internal. It requires the same "circumstances in which it is safe to have their minds elsewhere" (that is to say where logic and reason are absent aware of mind). We find the same reluctance to transgress beyond the reassuring boundaries of the secondary process and to "accept chaos as a temporary step." The same fear of "diving into non-differentiation and disbelief in" spontaneous organizing forces "that emerge once the dive is made. Especially one meets the same terror of the unknown, "Anna Freud, preface to" Dreaming Painting "Marion Milner.
Even outside the visible matter, a work produces its effect by the expression lines and spots. Vuillard
Ajouté le 10 mai 2014
Un diaporama sur la vie d'une peinture à l'huile, les différentes étapes de sa naissance à l'âge adulte, sa croissance, ses transformations, son aboutissement. Dans le chaos, dans l'aléatoire se glissent les chemins et les traces d'une œuvre en devenir. Après, ce n'est que question de composition et d'arrangement.
Ajouté le 2 janv. 2013
Huile sur papier
Huile sur papier 300 gr préparé au caparol.
Deux formats : raisin (65x50 cm) ou demi-raisin (33x50 cm)
Papier marouflé sur toile à l'occasion

Ajouté le 2 janv. 2013
Différents ateliers
Elève de :
- Virgilio Jatosti
- Bruno Mathon
- Jean-Yves Guionet
« Partir de ce qui devient ».
Philippe Casaubon, peintre français né à Saint-Brieuc en 1952, vit à Bagnolet et travaille en France.
Que ce soit pendant ses études (Publicité) ou durant sa vie professionnelle (Vidéo, Maquettiste, Comédien), l’image l’a toujours guidé, parfois d’une manière inconsciente, dans ses choix et ses chemins personnels et professionnels.
La fréquentation de différents ateliers (Vigilio Jattosti, Bruno Mathon, Jean-Yves Guionet) lui a finalement permis de trouver un style et une écriture originale. Jean-Yves Guionet a surtout été l’accoucheur et le révélateur de sa palette.
La peinture est une science dans laquelle on ne trouve pas ce que l'on cherche mais où l'artiste découvre ce qu'il ne cherche pas. Philippe Casaubon pratique une peinture "darwiniste". Il part du fond et non de la forme, il utilise la matière, terreau fertile et impérissable, qu'il organise, harmonise, rythme, décompose et recompose. Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. Sa peinture commence là où s'arrêtent les mots et l'inconnu, l'aléatoire, le chaos servent de support à sa création.
Sortir de la comparaison, de l'imitation, de l'intention, de la répétition, de la modélisation, de la compensation.
Des années pour arriver à dépasser l'image et approcher ce qu'est la peinture.
« A la réflexion, il m’apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m’avaient inconsciemment incité à exprimer l’aspect général d’un paysage », Alexander Cozens (1717 – 1786).
Avis et commentaires
Un grand merci pour avoir ajouté à votre collection "Osez l'abstrait" mes deux tableaux "Odyssée" et "Rives et dérives" . C'est un bel encouragement ! Marie T. Roche
Ne me remerciez pas ! J'en aurai mis beaucoup plus si je n'avais pas retenu mon "click" mais il faut quand même laisser un peu de place aux autres !
Thank you very much, Philippe, for adding my Elation X. artwork to your collection! Best regards, Dora
Merci Philippe de m’avoir inséré dans votre collection. Je profite de cette occasion pour vous souhaiter une bonne année 2023.

©2022 Philippe Casaubon
Merci de regarder mon travail
Merci pour l'ajout de mon tableau ''Noir, blanc et jaune'' à votre collection. Claude
Je suis toujours ravi d'enrichir ma "collection" !!

©2022 Philippe Casaubon

©2019 Philippe Casaubon
Thank you very much

©2022 Philippe Casaubon
Merci pour votre commentaire, étant Breton de souche mon inconscient doit me guider de ce côté-là.

©2022 Philippe Casaubon
Très belle composition, dans une gamme de couleurs que j'affectionne. J'y vois un paysage digne de la légende Arthurienne, un peu de Bretagne Celtique. Mais qui viendra retirer Excalibur du rocher...

©2022 Philippe Casaubon
Peut-être le cheval de Troie .......!
Un peu Alien aussi ou simplement des traits et de la couleur ....

©2022 Philippe Casaubon
Peut-être une cascade.........!
J'aime beaucoup votre travail qui veut montrer un monde autre que celui que nous subissons depuis des décennies, j'ai pour ma part l'impression d'être souvent en colère, l'apaisement est difficile ....
Merci de m'intégrer dans votre belle collection d'art abstrait et heureuse d'y figurer avec 2 oeuvres !
Amitiés
Monique Chef

©2022 Philippe Casaubon
Bonjour Philippe, superbe de la conception jusqu'au résultat final. J'aime ce travail de chercheur créateur. Bravo
Bonne exposition et succès. Bien cordialement
Dominique
Hi Philippe. Much appreciate your support! Best wishes. Natalie

©2022 Philippe Casaubon
J'aime ce montage, sorte d'échafaudage, ou de chevalet avec un pot et ses pinceaux renversé au pied. Et toujours ce beau bleu et ce vert tendre sur un fond blanc crème très reposant...

©2022 Philippe Casaubon
Magnifique spécimen d'araignée tropicale semi-abstraite!...
Bonjour Philippe, Merci de avoir insérer mes collages dans cette belle galerie d'abstraits. Je suis très flattée et heureuse de y figurer.
Amicalement Helen

©2021 Philippe Casaubon
Merci Alain pour votre commentaire sur cette peinture. Energie de paix et de sérénité, tout un programme .....

©2021 Philippe Casaubon
Bonsoir Philippe, j'aime beaucoup cette oeuvre, ces tons de bleus délicats, ces arches de lumière, les superpositions de formes et de couleurs. Elle dégage une énergie de paix et de sérénité... Bravo

©2021 Philippe Casaubon
Alain merci pour votre message et votre commentaire. Je vous souhaite également de bonnes fêtes et nous nous retrouverons l'année prochaine pour d'autres expositions !!!

©2021 Philippe Casaubon
Bonjour Philippe, il y a de multiples "paysages", dans cette oeuvre, qui de transparence en translucidité, nous font voyager dans les méandres des saisons de la terre... J'espère que vous allez bien et je vous souhaite de bonnes fêtes de fin d'année. Amitiés

Doam
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Merci Philippe pour votre sélection. Oui d'accord avec votre devise et bravo pour vos œuvres.

Bent
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J'adore votre courte mise en contexte de votre collection '' Oser l'abstrait''... Car ça reflète assez bien ce que je pense et ce que je resens lorsqu'on me demande le pourquoi de ma pratique tend plus vers l'art abstrait. Merci encore de m'avoir insérer dans cette collection... Portez-vous bien!

Bent
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Bonjour M Casaubon, merci de votre visite dans mon univers et de vos choix par le fait même. Bonne journée! Benoît Tremblay
Bonsoir Philippe, et merci de votre visite, je suis très heureux de figurer dans votre belle galerie d'abstraits... Amitiés Alain

© Philippe Casaubon

© Philippe Casaubon

Kirlian
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Dans une écoute sensible, le Peintre recueille une inspiration d’un autre ordre..les résultats sont là..Magnifiques..