Philippe Casaubon
Resim zamanın rengidir
Philippe Casaubon tarafından tüm sanat eserleri
Réalités • 81 sanat
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Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, [...]
Chaque individu nouveau qui se présente avec des agissements qui étonnent, une intelligence novatrice, des pensées contraires à la tradition, devient un créateur ou un martyre, mais heureux ou malheureux il agit et le monde se trouve changé. Elisée Reclus
Hiver 22 • 95 sanat
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On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même [...]
On se trouve sur un terrain où le savoir n'existe plus. Où il faut avancer sans rien savoir, sans même savoir où l'on va. Il faut faire ce qu'on est seul à pouvoir faire.
Bram Van Velde
Bram Van Velde
Printemps 21 • 68 sanat
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Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin [...]
Quand vous commencez vos quêtes, ajustez votre regard. Qu'il regarde en vous empêchant de voir. Le besoin crée un état de recherche qui empêche de découvrir.
Le livre du Tao
Le livre du Tao
19/20 • 79 sanat
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L'harmonie est l'unification du divers et la mise en concordance du discordant.
Philolaos ( pythagoricien )
Philolaos ( pythagoricien )
Automne 18 • 71 sanat
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L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. [...]
L'artiste n'a rien à prouver, il a à créer. Ce qui a besoin d'être d'abord prouvé ne vaut pas grand-chose. Nietzche.
2018 • 63 sanat
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Lâcher cette soi-disant maîtrise qui n'est qu'un refus de lâcher le connu.
janvier 2017 • 79 sanat
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L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. [...]
L'année 2016 a été prolifique : 74 peintures mises en ligne, ouverture d'une galerie consacrée à l'estampe. Etant maintenant maître de mon temps je peux enfin me consacrer pleinement à la création. 2017 est bien parti et je ne cesse et ne cesserai de peindre, de graver, de créer.
Beaux jours 2016 • 37 sanat
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Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que [...]
Maintenant que le soleil est revenu, de nouvelles œuvres apparaissent. Autant le soleil n'est là que quelques heures par jour pour nous éblouir, autant les œuvres d'art ne connaissent ni le jour ni la nuit, les années ou les saisons. Le soleil est source de lumière. A-t-il plus belle fonction que de nous révéler l'œuvre d'art ?
Gravures • 62 sanat
Hepsini gör
Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, [...]
Aborder la gravure n'est pas chose aisée. Contrairement à la peinture qui n'a cessé de se transformer, ce n'est qu'à partir du milieu du XXème que la gravure a pris son envol et est entrée dans une aire de créativité, d'invention et de liberté. Pour ma part j'ai commencé à explorer cette technique en 2015. Après les incontournables pointe sèche, eau-forte et aquatinte, je me suis dépêché de trouver une voie plus personnelle et plus proche de mes envies, de ma créativité. Je vous livre donc quelques travaux récents pour lesquels j'ai utilisé une impression manuelle.
2016 • 34 sanat
Hepsini gör
Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, [...]
Nouvelle année, nouvelle galerie, nouvelles peintures, même esprit. Les règles de base, composition, rythme et harmonie continuent à conduire un pinceau toujours à la recherche du juste équilibre. "A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage."
Alexander Cozens 1717 - 1786
Alexander Cozens 1717 - 1786
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Tanıma
Ödüllü
Sanatçı ödüller ve ödüller kazandı
Sanatçı ödüller ve ödüller kazandı
Medyada yayınlandı
Sanatçının medyada, radyoda veya TV basınında yayınlanmış olması
Sanatçının medyada, radyoda veya TV basınında yayınlanmış olması
ArtMajeur Dergisi'nde yayınlandı
Sanatçı, ArtMajeur Magazine'deki bir makalede vurgulandı
Sanatçı, ArtMajeur Magazine'deki bir makalede vurgulandı
Editörün Seçimi
Sanatçının eserleri editörler tarafından fark edildi.
Sanatçının eserleri editörler tarafından fark edildi.
Sanat Fuarlarında Sunulan
Sanatçı, sanat gösterilerine ve fuarlara katılır.
Sanatçı, sanat gösterilerine ve fuarlara katılır.
Profesyonel Sanatçı
Sanatçılık mesleğini ana faaliyet olarak icra eder.
Sanatçılık mesleğini ana faaliyet olarak icra eder.
Biyografi
1952 yılında Saint-Brieuc'ta doğan Fransız ressam Philippe Casaubon, şu anda Fransa'nın Bagnolet kentinde yaşıyor ve burada sanatsal çalışmalarını tutkuyla sürdürüyor. Yaşamı boyunca imgeler dünyası, bilinçli ya da bilinçsiz olarak kişisel ve mesleki gidişatına rehberlik eden daimi bir yol arkadaşı oldu.
Casaubon'un Akademik yolculukta Reklamcılık ve Grafik Sanatları okudu ve ardından Video prodüksiyonu, Model Tasarımı ve Oyunculuk dahil olmak üzere profesyonel rolleri, görsel ifadeye doğuştan gelen bir ilgiyle damgalandı. Görüntünün gücü, onun seçimlerini ve yaratıcı yollarını sürekli olarak etkileyerek bir sanatçı olarak evrimini şekillendirdi.
Son yıllarda Casaubon'un sanatsal keşfi onu soyutlamaya yöneltti ve bu yol Jean-Yves Guionet'nin danışmanlığında pekişti. Guionet'nin öğretilerinin rehberliğinde Casaubon, soyutlamayı sanatsal ifadenin birincil tarzı olarak benimsedi.
Casaubon öncelikle yağlı boya kullanarak kağıt üzerinde çalışıyor ve genellikle tercih ettiği alt tabaka olarak 300 g/m2 tuval kullanıyor. Kompozisyonlarının dokusunu ve derinliğini geliştirmek için kaparol, akrilik, guaj ve sulu boya gibi çeşitli hazırlık tekniklerini kullanıyor.
Sürdürülebilirlik anlayışı Casaubon'un sanatsal pratiğinin temelini oluşturuyor; zira kendisi sıklıkla kendi eserlerini yeniden tasarlayıp yeniden işleyerek geri dönüştürüyor. Bu dönüşüm süreci hiçbir şeyin israf edilmemesini sağlar ve her bir parça sanatçının sanatsal vizyonunun gelişimine katkıda bulunur.
Casaubon'un sanatsal yolculuğu, aralarında Vigilio Jattosti, Bruno Mathon ve Jean-Yves Guionet'nin de bulunduğu çeşitli atölye çalışmalarına katılımıyla zenginleşti. Casaubon kendine özgü tarzını ve orijinal sesini Guionet'in vesayeti altında buldu; Guionet, paletinin gelişimi için hem akıl hocası hem de katalizör görevi gördü.
Maison des Artistes'e (MDA) bağlı olan Casaubon, sanat camiasında soyutlamaya yönelik yenilikçi yaklaşımı ve sürdürülebilir sanatsal uygulamalara olan bağlılığıyla tanınmaktadır. Çalışmaları aracılığıyla izleyicileri, canlı renklerin, dinamik dokuların ve sınırsız yaratıcılığın dünyasına davet ederek, görüntülerin çağrıştırıcı gücüyle etkileşime geçmeye davet ediyor.
-
Milliyet:
FRANSA
- Doğum tarihi : 1952
- Sanatsal alanlar: Profesyonel sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Profesyonel Sanatçı Çağdaş Fransız Sanatçılar
Devam eden ve Gelecek sanat etkinlikleri
Henüz veri yok
etkiler
Eğitim
1986 - 1986
Ecole Louis Lumière
paris,
Ile de France,
Fransa
1979 - 1979
INIAG Arts Graphiques
Paris,
Ile de France,
Fransa
Sertifikalı Sanatçı değeri
Henüz veri yok
Başarılar
Toplu Sergi
2023
La Commanderie
Coulommiers,
Fransa
2023
Salon De La Gravure
Sarcelles,
Fransa
2020
Chateau Des Tourelles
Le Plessis Trevise,
Fransa
2020
Aab
Paris,
Fransa
2020
Espace Peugeot
Paris,
Fransa
2018
Aab
Paris,
Fransa
2017
Espace Beaurepaire
Paris,
Fransa
2016
Aab
Paris,
Fransa
2016
Chateau De L'etang
Bagnolet,
Fransa
2015
Art Et Matière
Maisse,
Fransa
2015
Salon De Chatou
Chatou,
Fransa
2015
Aab
Paris,
Fransa
2014
Salon Du Vésinet
Le Vésinet,
Fransa
2014
Salon De Croissy Sur Seine
Croisyy sur Seine,
Fransa
2014
Aab
Paris,
Fransa
2014
Salon Artvo
Pontoise,
Fransa
2014
Salon De Alba La Romaine
Alba la romaine,
Fransa
2014
Salon Arami
Ermont,
Fransa
2013
Salon D'art Abordable
Paris,
Fransa
2013
Aab
Paris,
Fransa
2013
Les Peintres De Chatou
Chatou,
Fransa
2013
Art Shopping
Paris,
Fransa
2013
Les Hivernales
Montreuil,
Fransa
2013
Biennale D'art
Fontenay sous bois,
Fransa
2012
Artexpo
New York,
USA,
Fransa
2012
Pleneuf
Pleneuf,
Fransa
2011
Salon De Colmart
Colmart,
Fransa
2011
Aab
Paris,
Fransa
2011
Espace Des Amandier
Paris,
Fransa
2011
Galerie Art Présent
Paris,
Fransa
Kişisel sergiler
2024
Salle Des Capucins
Coulommiers,
Fransa
2022
Les Docks D'arles
Arles,
Fransa
2021
Galerie Art Et Société
Paris,
Fransa
2019
Galerie Angle D'art
Bagnolet,
Fransa
2015
Clermont
Clermont,
Fransa
2014
Hôpital Robert Debré
Paris,
Fransa
ArtMajeur kullanıcısının aktiviteleri
Son değişiklik tarihi: 1 May 2025
(2013 Üyelik)
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Son Haberler
Çağdaş sanatçı Philippe Casaubon en son haberler
9 Ara 2024 Eklendi
Le Livre de Mémoire
Tout le texte ne figure pas ici. La suite est sur le site peinture et signes.fr et les images sur Artmajeur
:
Au fond d’un tiroir, jeté là par on ne sait qui, un carnet de deux cents pages au format 16x18 cm attendait de voir le jour. Il le sortit de cette cachette involontaire et le laissa traîner sur un coin de table pendant quelques semaines. Parfois il le prenait dans la main, le soupesait, l’évaluait, le feuilletait, l’interrogeait. Que faire de ce qui n’était pas encore un trésor et pourtant déjà enfoui ? Et puis une étrange monomanie imposa le besoin de remplir chacune des feuilles comme un arbre au printemps que la saison pousse à s’habiller. Besoin de laisser une trace, de répondre à l’appel d’un territoire vierge à conquérir, à ensemencer. Y mettre des mots ? Gageure qui permet à un projet de rester en l’état. A part la liste des courses, sa plume était bien pauvre. Et puis les mots trahissent les rêves. Les siens étaient féconds, nourrissants et sous une forme ou sous une autre occupaient une grande partie de sa vie. Et c’est cela qu’il avait à offrir. Des rêves, des images, des images-rêves, des images pour rêver. Il s’agissait aussi pour lui d’accomplir une sorte de rituel, un rite initiatique et peut-être à l’aide d’une écriture oubliée de retrouver des territoires perdus.
Prix 30 € port compris
15 Nis 2024 Eklendi
7 Nis 2024 Eklendi
Philippe Casaubon, exposition
Jardin public des Capucins, Place Abel Leblanc, Coulommiers, France
Cumartesi
13
Nisan
2024
Pazar
21
Nisan
2024
31 Mar 2024 Eklendi
Stage Peinture et Signes
Oh Les Beaux Jours, 13 Rue des Goncourt, Paris, France
Pazar
7
Nisan
2024
Pazar
7
Nisan
2024
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise.
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne11 Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l’atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63 www.peinture-et-signes.fr pcasaubon@free.fr 
23 Kas 2023 Eklendi
21 ème biennale internationale de la gravure de Sarcelles
Sarcelles, France
Cumartesi
25
Kasım
2023
Pazar
10
Aralık
2023
30 Nis 2023 Eklendi
Yorumlar
1
Les Chevaliers de l'Art
Coulommiers
Cumartesi
6
Mayıs
2023
Pazar
14
Mayıs
2023
Je participe à cette exposition qui se tient à La Grange aux Dîmes, Commanderie des Templiers, Coulommiers.
Ouvert le samedi 6 et dimanche 7 ensuite le vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 de 15h à 18h.
Je serai présent les jours d'exposition.
Le vernissage aura lieu le samedi 6 mai à 17h.
15 Oca 2022 Eklendi
stage Peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Pazar
19
Haziran
2022
Pazar
19
Haziran
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
11 Eyl 2021 Eklendi
Paréidolie
Galerie Art Et Société, Rue du Pont Louis-Philippe, Paris, France
Perşembe
16
Eylül
2021
Salı
21
Eylül
2021
Quelques jours d'exposition.
Horaires : 13h - 18h
19, rue du Pont Louis Philippe - Paris 4
19 Oca 2021 Eklendi
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Pazar
16
Ocak
2022
Pazar
16
Ocak
2022
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
9 Ara 2020 Eklendi
Visages du Sensualisme
Espace Christiane Peugeot -
Salı
22
Aralık
2020
Pazar
10
Ocak
2021
Les peintres sensualistes ont choisi de creuser le sillon de l'émotion dans la volupté de la peinture à l'huile, de se laisser dériver au fil des mutations de la matière. Une matière légère, vaporeuse, lourde, lumineuse, colorée.
Cette exposition privilégie la multiplicité des propositions comme autant de facettes d'une même vision.
Espace Peugeot : 62, av. de la Grande Armée - Paris 17
TLJ de 14h à 19h.
Fermé les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Au plaisir de vous rencontrer, Philippe Casaubon
9 Ara 2020 Eklendi
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Pazar
17
Ocak
2021
Pazar
17
Ocak
2021
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
16 Eki 2020 Eklendi
Yorumlar
1
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Atelier Ohlesbeauxjours - Paris11ème
Pazar
13
Aralık
2020
Pazar
13
Aralık
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
23 Eyl 2020 Eklendi
Portes ouvertes de Belleville
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Cuma
2
Ekim
2020
Pazartesi
5
Ekim
2020
Pendant 4 journées exceptionnellles, nous vous invitions dans les coulisses de l'art, à la découverte d'un large panorama de la création contemporaine.
Plus de 130 artistes et collectifs dans 85 ateliers du quartier de Belleville.
L'Atelier Ohlesbeauxjours exposera :
Claire Arnal, Patricia Bitter, Philippe Casaubon et Patrick Couvreur 
14 Eyl 2020 Eklendi
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
15 May 2020 Eklendi
Transmettre la passion de la peinture
La passion pour la peinture ou même le dessin est souvent quelque chose de profondément inné chez les adeptes. Ils vivent pour leur passion depuis le plus jeune âge et ne s’en sont jamais séparé. Selon Philippe Casaubon, peintre d’expérience, cela relève même du domaine du “sentir”, où chacun possède sa sensibilité propre. Nous lui avons posé quelques questions.
Philippe a toujours travaillé dans le domaine de l’image. Tout d’abord comme maquettiste dans l’édition, puis commercial dans le domaine de la vidéo, opérateur de prise de vue, comédien… Actuellement à la retraite, il peut enfin se consacrer entièrement à la peinture.
En statut indépendant, il est inscrit à La Maison des Artistes. Philippe propose des stages de peinture en parallèle de son activité personnelle. Pour lui, “chaque tableau doit être un nouveau jour qui efface le précédent et laisse la place au suivant. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller”.
https://www.prontopro.fr/blog/transmettre-la-passion-de-la-peinture-par-des-stages-pratiques/
13 Kas 2019 Eklendi
Les Peintres Sensualistes
2 Mar 2019 Eklendi
Exposition Galerie Angle d'Art
Hôtel de ville Bagnolet
Pazar
3
Mart
2019
Cumartesi
30
Mart
2019
Cette exposition a lieu dans un espace ouvert 24/24h dans un espace de la mairie de Bagnolet visible de l'extérieur. Donc il n'y a pas d'horaires et je ne suis jamais présent sauf si vous me le demandez !
29 Eki 2018 Eklendi
Stage Peinture et signes
Paris 11
Pazar
14
Haziran
2020
Pazar
14
Haziran
2020
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 - 6 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
13 Tem 2018 Eklendi
nuage et peinture
L’art commence là où finissent les mots
Un soir, à la sortie d’un spectacle de danse me vînt à l’esprit que ce que je venais de voir était facilement descriptible. La musique était proche de celle de Phil Glass. Les danseurs asiatiques vêtus de blanc avaient le crâne rasé et le corps imberbe saupoudré de blanc. Ils évoluaient et bougeaient très lentement comme en suspension au fond d’une piscine avec parfois des airs de grande souffrance. Ils ouvraient alors grand la bouche, seule tache de couleur dans cet univers incolore. Les lumières très travaillées façonnaient l’espace et les corps à demi nus des danseurs.
« Si une image se laisse expliquer, décrire avec des mots, elle n’a aucun intérêt. Si on peut l’expliquer, pourquoi la peindre ». Bacon.
Le propre de l’œuvre artistique est de ne pouvoir être transcrite en mots. Autrement dit de ne pouvoir être décrite. Un œuvre artistique a son propre langage où les mots et les phrases n’ont pas leur place.
Langage qui nous est parfaitement compréhensible puisque nous le créons et en même temps intraduisible car une fois crée, il ne nous appartient plus mais devient universel et d’une autre nature.
Nous pouvons aller des mots vers l’œuvre mais aller de l’œuvre vers les mots est un appauvrissement, une trahison. Comme une mauvaise traduction.
La seule transcription possible est au niveau des sens. L’œil ne voit que ce que l’on pense.
La musique et la peinture sont de l’ordre de ce langage intraduisible. Ces deux arts ne se disent pas autrement que par les sens. On ne peut que ressentir et goûter des impressions (bonnes ou mauvaises) face à une peinture ou à l’écoute d’une musique. On ne peut parler que de qu’on a ressenti mais parler de l’œuvre elle-même, c’est comme décrire le goût des fraises à quelqu’un qui n’en aurait jamais goûté.
Lavier souligne le divorce entre les mots et les choses : « Un objet en bois est réalisé de façon successive à partir d’un énoncé traduit du français vers l’anglais, puis de l’anglais vers le chinois, vers le russe, etc. Celui-ci prend des formes différentes au gré des traductions ».
20 Nis 2015 Eklendi
De l'image à la peinture
« Il convient de se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », Maurice Denis (1870 – 1943).
Il m’a fallu longtemps pour passer de l’image à la peinture. Plusieurs années. Comme il faut plusieurs années à l’enfant pour maîtriser le langage.
Tout un temps l’objet de ma peinture était le sujet et tournait autour de ce concept : je sais ce que je fais et le spectateur regardant mon travail pouvait se dire : je sais ce que je vois.
Il m’a fallu longtemps pour intégrer, et non pas comprendre, le fait que le problème est bien ailleurs.
Le peintre peint, le spectateur regarde.
Que le spectateur voit exactement ce que le peintre a voulu exprimer est parfaitement secondaire. De toute façon il ne le comprendra jamais. Ils n’ont pas le même langage. La calligraphie asiatique est d’abord un langage et pourtant nous n’en voyons que la forme. Même la pire des injures exprimée de cette façon peut être de toute beauté.
La fleur qui pousse ne s’occupe pas de l’effet qu’elle va produire. Elle peut être à la fois superbe et avoir des épines. Les uns ne vont voir que la fleur, les autres que les épines parce qu’ils en ont fait l’expérience.
Le peintre qui ne s’occupe que de l’effet qu’il va produire, oublie les épines.
La peinture est une aventure autant pour le peintre que pour le spectateur de l’œuvre. Et dans cette aventure, la carte n’est pas le territoire.
Je travaille à l’huile sur papier. J’ai toujours en cours une trentaine de peintures car je n’en vois une que par rapport à une autre et le tout forme une chaîne sans fin, intarissable et qui se nourrit d’elle-même.
L’œuvre peint se voit d’une manière globale. On ne peut goûter le Mondrian des dernières années qu’en connaissant ses débuts.
Ma peinture repose sur le rythme, la composition et l’harmonie. Harmonie, dans la mythologie, fille de Mars et de Vénus. C’est ce contraste qui me guide. Contraste de couleur, de forme, de matière, complémentarité et contraste des éléments.
"It is important to remember that a picture, before being a battle horse, a nude woman, or some anecdote, is essentially a flat surface covered with colors assembled in a certain order," Maurice Denis (1870 - 1943) .
It took me a long time to switch from the image to the painting . For several years. Since it takes several years for the child to master the language.
For a while, the object of my painting was the subject and revolved around the concept: I know what I do and the audience watching my work could say: I know what I see.
It took me a long time to integrate, not understand that the problem is elsewhere.
The painter paints, the viewer is watching.
That the viewer sees exactly what the painter wanted to express is perfectly secondary. Anyway he will never understand it. They do not have the same language. Asian calligraphy is first of all a language and yet we see only the form. Even the worst of insults expressed in this way can be beautiful.
The flower that grows does not mind the effect it will produce. It can be both beautiful and have thorns. Some do only see the flower, the other the thorns because they have experienced.
The painter who is only concerned with the effect it will produce, forget the thorns.
The painting is an adventure as for the painter and for the spectator of the work. And in this adventure, the map is not the territory.
I work in oil on paper. I always have about thirty paintings ongoing because I see one that compared to another, and the whole forms an endless chain, inexhaustible and that feeds on itself.
The work is seen painted in a comprehensive manner. One can taste the Mondrian recent years by knowing its infancy.
My painting is based on rhythm, composition and harmony. Harmony, in mythology, the daughter of Mars and Venus. It is this contrast that guides me. Color contrast, shape, material, complementarity and contrast elements.
Yorumlar ve yorumlar
Merci Alain et que la terre nous inspire et nous porte
Une oeuvre tellurique et lumineuse, vitrail translucide... De la part d'un gaucher qui est pour. Amitiés Alain
Merci pour cet envoûtement !!!
C'est clair, c'est net, c'est précis et j'en suis ravi ! Merci Monique
Très originales les huiles sur papier! Cela donne un côté immatériel 👍👏
J'adore votre peinture ! Les couleurs sont magnifiques !
Merci Philippe pour votre message, je vous souhaite une année 2025 fertile en créations. Amitiés Alain
Merci pour l'ajout de "Sans titre 2022-8, Abstraction 2023-4 et Simplement 524" à votre collection. Claude
Votre abstraction a tout à fait sa place auprès de la mienne
What unusual abstract paintings, amazing colours.
Merci pour votre message qui me pousse sur les chemins de la créativité.
Merci beaucoup d'avoir inclus mon travail dans votre magnifique collection. Bonne journée!
Merci Philippe de votre passage dans ma galerie des inachevés. Je retrouve avec plaisir dans votre collection, un grand nombre de mes abstraits préférés. A bientôt Alain
Merci à vous pour votre fidélité
Bonjour Philippe, très beau village perché, nid d'aigle aussi, refuge pour la résistance, un de ces hauts lieux, forteresse inexpugnable... Amitiés
lieber philippe, herzlichen dank für die aufnahme in ihre galerie, ich freue mich sehr 🙏
sonnige grüße aus berlin, rea
Et merci à vous de suivre mon travail de si loin !
Merci pour l'ajout de "Simplement 624" et "Abstrait 524" à votre collection. Claude
Philippe, vous êtes un créateur, mais pourquoi ne pas développer votre univers sur toile de lin ?
Salut, Philippe ! Personnellement, j'oublie cette convention, je signe à l'endroit désigné par le tableau.
Philippe, merci beaucoup pour votre sélection dans cette remarquable collection dédiée à l'abstrait. Que d'émotions plastiques !
Votre travail me parle beaucoup et j'y trouve le mélange nécessaire et suffisant d'abstrait et de figuratif pour en faire un authentique langage pictural qui n'appartient qu'à lui seul.
Merci Philippe pour vos ajouts.
J'aime beaucoup votre Aménomanie - Superbe.
Mes salutations Helen
Un grand merci à vous Philippe pour l'ajout à cette superbe collection de "La fin de l'hiver" !
Avec toutes mes salutations de Corse, Anna
Anna, merci pour ce merci. Je suis très heureux de cette collection virtuelle à défaut d'être réelle. Un jour peut-être !!!!
Merci pour votre message. En une phrase vous donnez une âme et une vérité à ma peinture.
Your abstract art is mesmerizing! Love the way you play with colors and shapes
Well done 👍🏻 My congratulations!
With Warmest Regards,
Alex Henk
Alex bonjour, merci pour votre message
Well done !!!
💪👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻
With Warmest Regards from Odesa,
Alex Henk
Merci Philippe pour les ajouts à votre collection ! Je vous souhaite une belle nouvelle année !