Philippe Casaubon
Philippe Casaubon, ein französischer Maler, der 1952 in Saint-Brieuc geboren wurde, lebt derzeit in Bagnolet, Frankreich, wo er seinen künstlerischen Bestrebungen leidenschaftlich nachgeht. Die Welt der Bilder war sein ganzes Leben lang ein ständiger Begleiter und leitete bewusst oder unbewusst seinen persönlichen und beruflichen Werdegang.
Casaubons Weg durch die akademische Welt, wo er Werbung und Grafik studierte, und seine anschließenden beruflichen Rollen, darunter Videoproduktion, Modeldesign und Schauspiel, waren von einer angeborenen Affinität zum visuellen Ausdruck geprägt. Die Kraft des Bildes hat seine Entscheidungen und kreativen Wege stets beeinflusst und seine Entwicklung als Künstler geprägt.
In den letzten Jahren hat Casaubons künstlerische Auseinandersetzung ihn zur Abstraktion geführt, ein Weg, der sich unter der Leitung von Jean-Yves Guionet gefestigt hat. Geleitet von Guionets Lehren hat Casaubon die Abstraktion zu seinem primären künstlerischen Ausdrucksmittel gemacht.
Casaubon arbeitet hauptsächlich auf Papier mit Ölfarben, wobei er häufig Leinwand mit 300 g/m² als bevorzugtes Substrat verwendet. Er verwendet eine Vielzahl von Vorbereitungstechniken, darunter Caparol, Acryl, Gouache und Aquarell, um die Textur und Tiefe seiner Kompositionen zu verbessern.
Ein Ethos der Nachhaltigkeit liegt Casaubons künstlerischer Praxis zugrunde, da er seine eigenen Werke häufig recycelt, indem er sie umfunktioniert und überarbeitet. Dieser Transformationsprozess stellt sicher, dass nichts verschwendet wird und jedes Stück zur Entwicklung seiner künstlerischen Vision beiträgt.
Casaubons künstlerische Reise wurde durch seine Teilnahme an verschiedenen Workshops bereichert, darunter denen von Vigilio Jattosti, Bruno Mathon und Jean-Yves Guionet. Unter Guionets Anleitung fand Casaubon seinen unverwechselbaren Stil und seine originelle Stimme, wobei Guionet sowohl als Mentor als auch als Katalysator für die Entwicklung seiner Palette fungierte.
Als Mitglied des Maison des Artistes (MDA) ist Casaubon in der Künstlergemeinschaft für seinen innovativen Ansatz zur Abstraktion und sein Engagement für nachhaltige künstlerische Praktiken anerkannt. Durch seine Arbeit lädt er den Betrachter dazu ein, sich mit der evokativen Kraft der Bilder auseinanderzusetzen und ihn in eine Welt lebendiger Farben, dynamischer Texturen und grenzenloser Kreativität einzutauchen.
Entdecken Sie zeitgenössische Kunstwerke von Philippe Casaubon, stöbern Sie in den neuesten Kunstwerken und kaufen Sie online. Kategorien: zeitgenössische französische künstler. Künstlerische Domänen: Malerei, Druckgrafik. Art des Kontos: Künstler , mitglied seit 2013 (Ursprungsland Frankreich). Kaufen Sie die neuesten Arbeiten von Philippe Casaubon auf ArtMajeur: Entdecken Sie beeindruckende Werke des zeitgenössischen Künstlers Philippe Casaubon. Durchsuchen Sie Kunstwerke, kaufen Sie originale oder hochwertige Drucke.
Bewertung des Künstlers, Biografie, Atelier eines Künstlers:
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Alle ansehenPhilippe Casaubon
Druckgrafik auf Papier | 12,6x10,2 in
Philippe Casaubon
Druckgrafik auf Karton | 25,6x19,7 in
2016 • 34 Kunstwerke
Alle ansehenAlexander Cozens 1717 - 1786
Verkaufte Kunstwerke • 16 Kunstwerke
Anerkennung
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Der Künstler wurde in den Medien, Radio- oder Fernsehpresse veröffentlicht
Der Künstler wurde in einem Artikel im ArtMajeur Magazine hervorgehoben
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Biografie
Philippe Casaubon, ein französischer Maler, der 1952 in Saint-Brieuc geboren wurde, lebt derzeit in Bagnolet, Frankreich, wo er seinen künstlerischen Bestrebungen leidenschaftlich nachgeht. Die Welt der Bilder war sein ganzes Leben lang ein ständiger Begleiter und leitete bewusst oder unbewusst seinen persönlichen und beruflichen Werdegang.
Casaubons Weg durch die akademische Welt, wo er Werbung und Grafik studierte, und seine anschließenden beruflichen Rollen, darunter Videoproduktion, Modeldesign und Schauspiel, waren von einer angeborenen Affinität zum visuellen Ausdruck geprägt. Die Kraft des Bildes hat seine Entscheidungen und kreativen Wege stets beeinflusst und seine Entwicklung als Künstler geprägt.
In den letzten Jahren hat Casaubons künstlerische Auseinandersetzung ihn zur Abstraktion geführt, ein Weg, der sich unter der Leitung von Jean-Yves Guionet gefestigt hat. Geleitet von Guionets Lehren hat Casaubon die Abstraktion zu seinem primären künstlerischen Ausdrucksmittel gemacht.
Casaubon arbeitet hauptsächlich auf Papier mit Ölfarben, wobei er häufig Leinwand mit 300 g/m² als bevorzugtes Substrat verwendet. Er verwendet eine Vielzahl von Vorbereitungstechniken, darunter Caparol, Acryl, Gouache und Aquarell, um die Textur und Tiefe seiner Kompositionen zu verbessern.
Ein Ethos der Nachhaltigkeit liegt Casaubons künstlerischer Praxis zugrunde, da er seine eigenen Werke häufig recycelt, indem er sie umfunktioniert und überarbeitet. Dieser Transformationsprozess stellt sicher, dass nichts verschwendet wird und jedes Stück zur Entwicklung seiner künstlerischen Vision beiträgt.
Casaubons künstlerische Reise wurde durch seine Teilnahme an verschiedenen Workshops bereichert, darunter denen von Vigilio Jattosti, Bruno Mathon und Jean-Yves Guionet. Unter Guionets Anleitung fand Casaubon seinen unverwechselbaren Stil und seine originelle Stimme, wobei Guionet sowohl als Mentor als auch als Katalysator für die Entwicklung seiner Palette fungierte.
Als Mitglied des Maison des Artistes (MDA) ist Casaubon in der Künstlergemeinschaft für seinen innovativen Ansatz zur Abstraktion und sein Engagement für nachhaltige künstlerische Praktiken anerkannt. Durch seine Arbeit lädt er den Betrachter dazu ein, sich mit der evokativen Kraft der Bilder auseinanderzusetzen und ihn in eine Welt lebendiger Farben, dynamischer Texturen und grenzenloser Kreativität einzutauchen.
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Nationalität:
FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1952
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Französische Künstler

Laufende und bevorstehende Kunstveranstaltungen
Einflüsse
Ausbildung
Künstlerwert zertifiziert
Erfolge
Kollektive Ausstellungen
Einzelausstellungen
Aktivität auf ArtMajeur
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Philippe Casaubon
Stage Peinture et Signes
13 rue des Goncourt - Paris 11
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise.
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne11 Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l’atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63 pcasaubon@free.fr
Banquist, l'évolution et la progression jusqu'à son achèvement d'une oeuvre de peinture, la vie, la croissance d'un espace vide qui se remplit et se complète au fur et à mesure des jours et des semaines.
Ateliers Belleville Portes Ouvertes
13, rue des Goncourt, Paris 11ème
J'aurai le plaisir de vous présenter quelques travaux récents à cette occasion.
Lieu d'exposition : Atelier Ohlesbeauxjours, 13, rue des Goncourt, Paris 11
Le Livre de Mémoire
Tout le texte ne figure pas ici. La suite est sur le site peinture et signes.fr et les images sur Artmajeur
:
Au fond d’un tiroir, jeté là par on ne sait qui, un carnet de deux cents pages au format 16x18 cm attendait de voir le jour. Il le sortit de cette cachette involontaire et le laissa traîner sur un coin de table pendant quelques semaines. Parfois il le prenait dans la main, le soupesait, l’évaluait, le feuilletait, l’interrogeait. Que faire de ce qui n’était pas encore un trésor et pourtant déjà enfoui ? Et puis une étrange monomanie imposa le besoin de remplir chacune des feuilles comme un arbre au printemps que la saison pousse à s’habiller. Besoin de laisser une trace, de répondre à l’appel d’un territoire vierge à conquérir, à ensemencer. Y mettre des mots ? Gageure qui permet à un projet de rester en l’état. A part la liste des courses, sa plume était bien pauvre. Et puis les mots trahissent les rêves. Les siens étaient féconds, nourrissants et sous une forme ou sous une autre occupaient une grande partie de sa vie. Et c’est cela qu’il avait à offrir. Des rêves, des images, des images-rêves, des images pour rêver. Il s’agissait aussi pour lui d’accomplir une sorte de rituel, un rite initiatique et peut-être à l’aide d’une écriture oubliée de retrouver des territoires perdus.
Prix 30 € port compris
Philippe Casaubon, exposition
Jardin public des Capucins, Place Abel Leblanc, Coulommiers, France
Stage Peinture et Signes
Oh Les Beaux Jours, 13 Rue des Goncourt, Paris, France
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise.
-Horaires : 10h00 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne11 Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l’atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63 www.peinture-et-signes.fr pcasaubon@free.fr
21 ème biennale internationale de la gravure de Sarcelles
Sarcelles, France
Les Chevaliers de l'Art
Coulommiers
Je participe à cette exposition qui se tient à La Grange aux Dîmes, Commanderie des Templiers, Coulommiers.
Ouvert le samedi 6 et dimanche 7 ensuite le vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 de 15h à 18h.
Je serai présent les jours d'exposition.
Le vernissage aura lieu le samedi 6 mai à 17h.
stage Peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Paréidolie
Galerie Art Et Société, Rue du Pont Louis-Philippe, Paris, France
Quelques jours d'exposition.
Horaires : 13h - 18h
19, rue du Pont Louis Philippe - Paris 4
stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 10 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier ou à l'atelier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Visages du Sensualisme
Espace Christiane Peugeot -
Les peintres sensualistes ont choisi de creuser le sillon de l'émotion dans la volupté de la peinture à l'huile, de se laisser dériver au fil des mutations de la matière. Une matière légère, vaporeuse, lourde, lumineuse, colorée.
Cette exposition privilégie la multiplicité des propositions comme autant de facettes d'une même vision.
Espace Peugeot : 62, av. de la Grande Armée - Paris 17
TLJ de 14h à 19h.
Fermé les 24, 25, 31 décembre et 1er janvier.
Au plaisir de vous rencontrer, Philippe Casaubon

stage peinture et signes
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Atelier Ohlesbeauxjours - Paris11ème
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Portes ouvertes de Belleville
ATELIER DE PEINTURE OH LES BEAUX JOURS, Rue des Goncourt, Paris, France
Pendant 4 journées exceptionnellles, nous vous invitions dans les coulisses de l'art, à la découverte d'un large panorama de la création contemporaine.
Plus de 130 artistes et collectifs dans 85 ateliers du quartier de Belleville.
L'Atelier Ohlesbeauxjours exposera :
Claire Arnal, Patricia Bitter, Philippe Casaubon et Patrick Couvreur
stage Peinture et Signes le 15 novembre
Peindre : une journée pour une approche et une pratique différente de la peinture, loin de l'académisme et de la performance artistique. Que faut-il pour peindre, pour créer ? Des crayons, des pinceaux, de la couleur, un support, une envie, un besoin. Penser qu'il faut un savoir, une connaissance, une compétence, une technique … c'est déjà penser ce que l'on doit faire, ce que l'on peut faire, ce qui doit être fait ; c'est déjà penser la fin du tableau. Comme si l'œuvre doit être pensée avant d'être peinte. Peindre, c'est exprimer sa créativité et donc être ni dans la comparaison, l'intention, l'imitation, la répétition, la modélisation ou la compensation. Durant cette journée de pratique, chacun pourra, grâce à une méthode simple et progressive (voir Les Images Non-Peintes d'Emile Nolde) être en mesure de re-trouver son écriture d'origine que le système éducatif cloisonne (système qui compare, répète, imite, projette, enferme, modélise). Apprendre à utiliser le chaos et non le fuir. Partir de ce qui devient. Expérimenter le lâcher-prise. « A la réflexion, il m'apparut que les taches sur le papier, bien que des plus indistinctes, m'avaient inconsciemment incité à exprimer l'aspect général d'un paysage ». Alexander Cozens (1717-1786)
-Horaires : 9h30 - 17h00 -Adresse : 13, rue des Goncourt, métro Goncourt, ligne 11 -Prix : 80€, matériel compris -Acompte : 30€ -Déjeuner : dans le quartier
-Limité à 5 participant(e)s Tél. : 06 76 93 96 63
Transmettre la passion de la peinture
La passion pour la peinture ou même le dessin est souvent quelque chose de profondément inné chez les adeptes. Ils vivent pour leur passion depuis le plus jeune âge et ne s’en sont jamais séparé. Selon Philippe Casaubon, peintre d’expérience, cela relève même du domaine du “sentir”, où chacun possède sa sensibilité propre. Nous lui avons posé quelques questions.
Philippe a toujours travaillé dans le domaine de l’image. Tout d’abord comme maquettiste dans l’édition, puis commercial dans le domaine de la vidéo, opérateur de prise de vue, comédien… Actuellement à la retraite, il peut enfin se consacrer entièrement à la peinture.
En statut indépendant, il est inscrit à La Maison des Artistes. Philippe propose des stages de peinture en parallèle de son activité personnelle. Pour lui, “chaque tableau doit être un nouveau jour qui efface le précédent et laisse la place au suivant. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller”.
https://www.prontopro.fr/blog/transmettre-la-passion-de-la-peinture-par-des-stages-pratiques/
Les Peintres Sensualistes
Exposition Galerie Angle d'Art
Hôtel de ville Bagnolet
Cette exposition a lieu dans un espace ouvert 24/24h dans un espace de la mairie de Bagnolet visible de l'extérieur. Donc il n'y a pas d'horaires et je ne suis jamais présent sauf si vous me le demandez !