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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 88,2in, Largeur 83,1in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Mythologie
Au centre de la composition, les corps entrelacés des deux sœurs et des jumeaux créent un tourbillon d'action. Les figures féminines sont représentées avec une peau douce et une musculature souple, tandis que les hommes démontrent force et puissance, leurs muscles saillants sous leur peau. L'expression de détresse sur le visage des femmes contraste avec la détermination des hommes, Rubens mettant en lumière la dynamique dramatique de l'enlèvement.
Les chevaux ajoutent un sens supplémentaire du mouvement à la scène; le cheval de tête, en particulier, avec sa crinière sauvage et son regard intense, semble presque jaillir hors de la toile. Les couleurs vibrantes, en particulier le rouge vif de la draperie, accentuent l'intensité de l'action.
Thèmes connexes
Pierre Paul Rubens est né à Siegen en 1577, mais en 1589, sa famille est retournée à Anvers. Il se forme auprès de Tobias Verhaecht, Adam van der Noort et Otto van Veen. De 1600 à 1608, il vit à Rome. À Mantoue, il travaille comme peintre de la cour du duc Vincenzo Gonzaga. En 1608, il retourne à Anvers, où il obtient de gros contrats, notamment la réalisation de retables pour la cathédrale. L'archiduc Albert et l'infante Isabelle nomment Rubens peintre de la cour en 1609. La même année, il épouse Isabella Brant. Dans les dix années qui suivent, il crée un important atelier et, à partir de 1620, il réalise à Paris le cycle des Médicis. En tant que diplomate officiel, il voyage beaucoup entre l'Espagne et l'Angleterre à partir de 1622. Il reçoit de nombreuses commandes de la cour et de la noblesse. En 1630, il épouse en secondes noces Hélène Fourment. Pendant les dix dernières années de sa vie, l'artiste continue à travailler pour les cours européennes et l'Église. Il meurt à Anvers en 1640.
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Nationalité:
PAYS-BAS
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Hollandais Artistes présentés par une galerie
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