Pigeon woman (Love story inspired by May Swenson) (2023) 미술작품 Peter Duhaj 로
판매완료
Peter Duhaj에서 더 자세한 내용을 확인하세요.작가는 커미션으로 작품을 제공합니다.
이 작품을 살 기회를 놓치셨나요? 좋은 소식: 아티스트는 당신만을 위한 맞춤형 작품도 만들 수 있습니다!
VamosiArt 에서 판매
-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 39.4in, 폭 31.5in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 하이퍼리얼리즘 사랑 / 로맨스
"Poetry is not only excellent relaxation for me, but sometimes also a source of ideas for my creative imagination.
So is the poem Pigeon Woman by the famous American poet May Swenson.
While reading this strange story about a sick woman who went to feed the city pigeons every day at precisely 1:30 p.m. She cared for them and gave them her love. The story by May Swenson says that every person has their own story, everyone has the opportunity to feel the joy and pain of love, no matter what they look like or what situation they are in.
He points out that if we have something to give, love comes quickly, but it flies away from us just as quickly when we have nothing left to give.
Love can be warm like hugging those you care about, but it can also be cold like breaking up with a longtime lover.
Yes, sometimes love is pain...
So the painting tells the story of love (symbolized by red roses), which sometimes takes us to the clouds (blue eye), but sometimes brings us pain, wounds (a broken piece of wing, bloody wing, blood dripping from the mouth), from which we then have red eyes from crying (red eye )."
If you don't know this wonderful poem by May Swenson, you can read:
Slate, or dirty-marble-colored,
or rusty-iron-colored, the pigeons
on the flagstones in front of the
Public Library make a sharp lake
into which the pigeon woman wades
at exactly 1:30. She wears a
plastic pink raincoat with a round
collar [looking like a little
girl] and flat gym shoes,
her hair square-cut, orange.
Wide-apart feet carefully enter
the spinning, crooning waves
(as if she'd just learned how
to walk, each step conscious,
an accomplishment); blue knots in the
calves of her bare legs (uglied marble),
age in angled cords of jaw
and neck, her pimento-colored hair,
hanging in thin tassels, is gray
around a balding crown.
The day-old bread drops down
from her veined hand dipping out
of a paper sack. Choppy, shadowy ripples,
the pigeons strike around her legs.
Sack empty, she squats and seems to rinse
her hands in them--the rainy greens and
oily purples of their necks. Almost
they let her wet her thirsty fingers--
but drain away in an untouchable tide.
A make-believe trade
she has come to, in her lostness
or illness or age--to treat the motley
city pigeons at 1:30 every day, in all
weathers. It is for them she colors
her own feathers. Ruddy-footed
on the lime-stained paving,
purling to meet her when she comes,
they are a lake of love. Retreating
from her hands as soon as empty,
they are the flints of love.
관련 테마
Péter Duhaj는 헝가리 미술사에서 존경받는 인물들의 영향을 받아 예술적 여정을 형성해 온 현대 헝가리 화가입니다. 색상, 모양, 순간의 본질에 대한 열정으로 태어난 Duhaj는 처음에는 학계의 거장들로부터 영감을 구했으며, 특히 István Sándorfy, Zsolt Bodoni, László Nyári, Tibor Csernus와 같은 헝가리 예술가들의 심오한 영향을 받았습니다. 20세기.
그의 경력 초기 단계에서 Duhaj는 이러한 예술적 권위자들의 관점과 기술을 모방하여 그들의 심오한 영향력이 그의 작업을 이끌 수 있도록 하는 것을 목표로 했습니다. 그러나 그의 예술적 목소리가 성숙해짐에 따라 Duhaj는 자신만의 독특한 스타일과 표현 수단을 개척하기 시작했습니다. 이러한 진화를 통해 그는 자신의 개인적인 비전과 예술적 감성이 조화를 이루는 독특한 길을 발견했습니다.
자신의 방향에 자신감을 갖고 있는 Péter Duhaj는 이제 틀림없이 그 자신만의 예술적 여정을 탐색하고 있습니다. 자유로운 상상력으로 해방된 그는 전 세계 관객을 사로잡는 작품을 창작합니다. 그의 예술은 경계를 초월하여 전 세계 다양한 곳에서 관심과 감탄을 불러일으킵니다.
Duhaj의 작품은 색상, 모양, 감정을 담아내는 순간을 자유롭게 탐구하는 것이 특징입니다. 그의 능숙함은 특히 여성, 소녀, 남성 등 누드 인물을 묘사하는 데서 뚜렷이 드러납니다. 그의 뛰어난 기술은 이러한 주제를 캔버스에 생생하게 표현합니다. 그 결과 거의 신비롭고 에로틱한 느낌을 발산하는 작품 모음이 탄생했으며, 완벽하게 렌더링된 형태를 통해 전달되는 감정의 강렬함으로 관객을 사로잡았습니다.
- 국적: 헝가리
- 생년월일 : 1982
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품, 갤러리 대표,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 헝가리 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트