Andando Ligeiro (2020) Malerei von Paulo Di Santoro

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Echtheitszertifikat enthalten
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  • Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Malerei, Aquarell auf Papier
  • Masse Höhe 16,5in, Breite 23,4in
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  • Kategorien Gemälde unter 1.000 $ Konzeptkunst
Andando Ligeiro Essa é uma nova versão do andar rápido. Aqui o objetivo foi explodir com as cores em torno da figura, rompendo um pouco com o realismo. Muitas aplicações da tinta foram misturadas na sua liquidez, é a exploração da mistura sem o pincel, apenas com movimentos do suporte para a direção da água. Uma forma de obter uma mistura[...]
Andando Ligeiro
Essa é uma nova versão do andar rápido. Aqui o objetivo foi explodir com as cores em torno da figura, rompendo um pouco com o realismo.
Muitas aplicações da tinta foram misturadas na sua liquidez, é a exploração da mistura sem o pincel, apenas com movimentos do suporte para a direção da água. Uma forma de obter uma mistura de tons diferenciados, proporcionando uma experiência plástica interessante.
De qualquer forma, a figura ainda continua sendo o centro da atenção, que em qualquer situação, continua com a sua elegância no caminhar.

Série: Caminhando
Essa série é a observação da figura feminina no seu caminhar, no seu modo de vestir e no seu comportamento nos dias atuais.
A mulher é graciosa, com um comportamento delicado que de acordo coma sua vestimenta aumenta a delicadeza e a graça no seu caminhar.
Esteja a figura de pé, parada ou propriamente caminhando, acaba expressando uma certa sensualidade natural.
A forma do desenho foi uma grande preocupação e o objetivo foi conseguir uma ótima estrutura corporal. A série é baseada em imagens selecionadas, mas utilizada apenas como referências sem caracterizar uma cópia exata da sua fonte.
O objetivo dessa série é o resgate da elegância da figura feminina que nos dias de hoje está muito esquecida. Sem a preocupação de identificar a pessoa, pois todas as figuras começam a ser construídas da parte de baixo dos olhos.
A série foi desenvolvida na técnica da aquarela sobre papel cansom. A cada trabalho foi uma experiência única na aplicação da técnica, no qual percebi uma evolução ao chegar a última aquarela.
Foi utilizado vários pinceis em diferentes formatos. Muitas vezes, a preocupação foi fluir a tinta e a mistura no próprio papel para alcançar uma textura rica em novos tons. Em alguns casos, ocorreu mais pinceladas, em outras menos ou na retirada da tinta para criar a iluminação em determinados detalhes.
Uma dificuldade no uso desse papel, foi uma absorvição acelerada da tinta e da água. Para alcançar os efeitos desejados, foram necessários aplicação de camadas excedentes até chegar ao tom desejado.
Um outro aspecto dessa série foi o tamanho dos trabalhos, no formato maior com relação aos trabalhos anteriores. É exigido mais tempo de trabalho, material e técnica para preencher toda área de cada pintura. Mas, tem um aspecto interessante no tamanho. Além de ser possível uma visualização melhor, a exigência de detalhes é sempre maior.
Espero que o público em geral use a imaginação, questione a elegância da figura feminina e a beleza da mulher na sua graciosidade, na sua postura e caminhar. Além disso, observar as texturas e tons em cada detalhe de cada trabalho finalizado.
Essa produção teve uma evolução com relação a produção anterior, no conceito, na expressão, na técnica e num aspecto geral do conjunto de trabalhos que a série apresenta em iniciar um rompimento com a forma de realismo, com a introdução de alguns elementos mais contemporâneos.
É possível afirmar que não deixa de retratar um comportamento atual da figura feminina, dos seus costumes, da roupa e comportamentos.
Acredito que todo artista sempre é influenciado por outros artistas e suas técnicas e eu como artista não sou diferente. Sempre há uma tentativa de usar um pouco da técnica de cada um para conseguir um resultado plástico casa vez melhor.
Já há uma preocupação, no desenvolvimento de uma nova série, com novos materiais e suportes. Aplicar toda a experiência dessa série em novo tema e continuar com o objetivo de romper com o tradicional e o acadêmico para alcançar novos resultados plásticos.




Walking Fast
This is a new version of the fast walk. Here the objective was to explode with the colors around the figure, breaking a little with realism.
Many applications of the paint have been mixed in their liquidity, it is the exploration of the mixture without the brush, only with movements of the support towards the water. A way to obtain a mixture of different tones, providing an interesting plastic experience.
Anyway, the figure still remains the center of attention, which in any situation, continues with its elegance in walking.


Series: Walking
This series is the observation of the female figure in her walk, in her way of dressing and in her behavior today.
The woman is graceful, with a delicate behavior that, according to her dress, increases delicacy and grace in her walk.
Whether the figure is standing, standing or walking, it ends up expressing a certain natural sensuality.
The shape of the design was a major concern and the goal was to achieve an optimal body structure. The series is based on selected images, but used only as references without characterizing an exact copy of its source.
The aim of this series is to rescue the elegance of the female figure that today is very forgotten. Without the worry of identifying the person, as all figures begin to be constructed from the bottom of the eyes.
The series was developed using the watercolor technique on cansom paper. Each work was a unique experience in the application of the technique, in which I noticed an evolution when the last watercolor arrived.
Several brushes were used in different formats. Often, the concern was to flow the ink and the mixture into the paper itself to achieve a texture rich in new tones. In some cases, more brush strokes occurred, in others less or in the removal of paint to create lighting in certain details.
One difficulty in using this paper was an accelerated absorption of ink and water. To achieve the desired effects, it was necessary to apply excess layers until reaching the desired tone.
Another aspect of this series was the size of the works, in a larger format compared to previous works. More work time, material and technique is required to fill the entire area of each painting. But, it has an interesting aspect in the size. In addition to a better visualization, the demand for details is always greater.
I hope the general public will use their imagination, question the elegance of the female figure and the beauty of the woman in her gracefulness, posture and walking. In addition, observe the textures and tones in every detail of each finished work.
This production had an evolution in relation to the previous production, in the concept, in the expression, in the technique and in a general aspect of the set of works that the series presents in starting a break with the form of realism, with the introduction of some more contemporary elements.
It is possible to affirm that it does not fail to portray a current behavior of the female figure, her customs, clothes and behaviors.
I believe that every artist is always influenced by other artists and their techniques and I as an artist are no different. There is always an attempt to use a little of each one's technique to achieve a better home plastic result.
There is already a concern in the development of a new series, with new materials and supports. Apply the whole experience of this series to a new theme and continue with the objective of breaking with the traditional and the academic to achieve new plastic results.

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Kunst ist meine Leidenschaft. Ich habe immer versucht, allem, was ich durch Betrachten erfassen konnte, eine Form zu geben. Stellen Sie die weibliche Form, den Körper, Gesten, Ausdrücke, den Alltag und Figuren[...]

Kunst ist meine Leidenschaft. Ich habe immer versucht, allem, was ich durch Betrachten erfassen konnte, eine Form zu geben. Stellen Sie die weibliche Form, den Körper, Gesten, Ausdrücke, den Alltag und Figuren im Allgemeinen dar, die durch unser Leben gehen. Ein Moment, ein Licht, eine Farbe. Sie sind die Hauptelemente, die meine Arbeit inspirieren. Experimentieren, Mischen, Verwandeln von Kartonträgern, Papier, Leinwand, Tinten, Graffiti in Öl- oder Aquarellzeichnungen und Gemälde, in denen ein Moment der Zeit erhalten bleibt.
Seit meiner Jugend waren Studien von grundlegender Bedeutung für die Verbesserung der Technik. Ich habe meinen Abschluss an der Fakultät für Bildende Künste in São Paulo gemacht und bin in die Werbung eingestiegen, wo ich als Illustrator Kunst professionell nutzen konnte, um Ideen in die Realität umzusetzen. Durch die Nähe zu mehreren Fachleuten habe ich Fortschritte gemacht, ein wenig von den Techniken jedes Einzelnen gelernt und sie in meine Arbeit integriert. Für mich war das Studium der Anatomie des menschlichen Körpers von grundlegender Bedeutung. Damit eröffnete sich ein fantastisches Feld für die Gestaltungsfreiheit der menschlichen Figur, die es ihr ermöglicht, in den unterschiedlichsten Positionen und Situationen eine Idee und einen Moment auszudrücken. Und um der Schönheit des Figurativen ein raffinierteres Aussehen zu verleihen.
Alles ist bedeutsam und in jedem Moment werden neue Technologien und Werkzeuge in die Arbeit integriert, die zum Endergebnis der aktuellen Arbeit beitragen.

Heutzutage widmet man sich der Aquarellmalerei. Eine raffiniertere und schwierigere Technik, um einen Moment im Leben auszudrücken.

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