"N° 136 ©2019" başlıklı Tablo Paula Bock tarafından, Orijinal sanat, Akrilik

N° 136 ©2019 (2010) Tablo Paula Bock tarafından

Satılık Değil

Paula Bock tarafından satılır

Orijinal sanat Tablo, Akrilik / Petrol

Sanat eserleri sınıflandırması

Orijinal sanat

Orijinal sanat eserleri, bir sanatçının orijinal eserlerinin bir kopyası veya taklidi değil, otantik kabul edilen herhangi bir eserdir. Orijinal sanat eserleri, herhangi bir türde resim, heykel, performans veya diğer medya olabilir. Birçok orijinal medya türü vardır. Karışık ortam, yağlı, akrilik ve sulu boyaları içerir. Zanaatkarlığa tanıklık eden atölye resimlerinde bu nitelemenin daha incelikli olması gerekir. Çeşitli nedenlerle daha az değerli olsalar da, çoğaltmaların ve kopyaların deneyimimiz üzerinde büyük etkisi oldu. Orijinallerinden daha geniş bir kitleye ulaşırlar ve metalaşmaya karşı bir tonik görevi görürler. Orijinal eser , her zaman diğerlerinden önce gelen ilk esere de atıfta bulunabilir. Ayrıca başka çalışmaların yapılabileceği bir prototip veya modele de atıfta bulunabilir. Her eserin orijinaliyle büyük benzerlikleri vardır.
boyutlar Yükseklik 39,4in, Genişlik 28,7in

Bu sanat hakkında: sınıflandırma, Teknikler & Stiller Akrilik Sentetik reçinelerle karıştırılmış geleneksel pigmentler kullanarak boyayın.

Paula Bock

Fransa

Née en Pologne

Formation : Kinésithérapeute

J’exerce quelques années en milieu hospitalier. Je mets en parenthèse mon activité et j’entreprends plusieurs voyages à l’étranger. Durant cette période, je m’initie à la photo, et je pars en quête de « gros plans » chaque fois que s’exprime l’inconnu, l’innatendu.

En 2000 je m’installe en France. Dès lors, je me tourne vers la peinture avec passion et je trouve là ma vocation.

Pour moi, une toile est un espace de transformation muni d’un fond.
C’est un paysage mental, un lieu de métamorphose où la vision prime.
Quand je peins, je pars à la découverte, je cherche le lien intelligible qui va me permettre d’exprimer mon imaginaire au gré de mon intuition.
Je travaille dans l’utopie !
En gommant les contraintes du réel, je retrouve ma liberté de pensée, ma liberté d’exécution. Une toile vierge doit être une énigme, un parcours initiatique, un chemin à créer avec comme développement ultime non pas le fait d’être une toile achevée, mais au contraire de ne pas connaître d’aboutissement afin d’entretenir sa vigueur, de la maintenir en vie au-delà de la contemplation immédiate. Pour y parvenir, j’entre en communication avec tous les matériaux, car je ne me limite pas à la seule peinture, aux couleurs ou aux non couleurs.
Mon travail est une perpétuelle ébauche comme suspendu dans le temps, un temps incertain, non borné.
Si par exemple une couleur devient une interrogation persistante (une nécessité d’être représentée), elle sera ponctuelle, liée au geste fondateur. Elle sera à la fois la force de l’instant et un centre de valeurs. Toutefois cette richesse accumulée sera très vite contrariée puisque je ne donne jamais de destination finale au geste. Celui-ci sert seulement de passage, annonce une nouvelle voie qui elle-même propose un réseau de possibilités !