Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 25,8in, Largeur 29,9in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Scène de genre
La palette de couleurs est assez réduite mais expressive, dominée par les teintes de bleu, vert, et orange, créant une atmosphère sereine mais dynamique. Les chevaux sont représentés dans diverses teintes de marron, verts et bleus, tandis que les cavaliers portent des couleurs qui tranchent avec leur environnement, notamment des rouges et des jaunes, ce qui attire l'œil du spectateur.
Le ciel et la mer se fondent dans des teintes de bleu clair et turquoise, avec des touches de blanc qui pourraient représenter des vagues ou des nuages. Les arbres au fond à droite sont stylisés avec des troncs courbés et allongés, ce qui ajoute une sensation de mouvement à la scène.
Thèmes connexes
Paul Gauguin était un artiste postimpressionniste français qui a vécu au XIXe et au début du XXe siècle. Il est bien connu pour son style de peinture distinctif et influent, qui combinait des éléments de l'impressionnisme avec une approche plus abstraite et symbolique de l'art. Gauguin est né le 7 juin 1848 à Paris, en France, et est décédé le 8 mai 1903 aux îles Marquises en Polynésie française.
Paul Gauguin a mené une vie marquée par un sentiment d'inquiétude et une recherche d'épanouissement artistique et personnel. Il débute sa carrière comme agent de change à Paris, mais sa passion pour l'art l'amène à quitter son emploi et à se consacrer à plein temps à la peinture. Il s'associe à de nombreux artistes éminents de son époque, dont Vincent van Gogh, avec qui il développe une amitié étroite mais tumultueuse. Leurs interactions et échanges artistiques pendant leur séjour à Arles, en France, font l'objet de beaucoup d'intérêt en matière d'histoire de l'art.
Le style artistique de Gauguin a évolué au fil des années. Il a débuté comme impressionniste, peignant des scènes de la vie quotidienne et des paysages dans la même veine que nombre de ses contemporains. Cependant, il devient rapidement insatisfait des limites de l’impressionnisme et commence à expérimenter des approches artistiques plus innovantes et plus personnelles. Cela l'a conduit au postimpressionnisme, où il a développé son style distinctif caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées.
Le travail de Gauguin se caractérise par des couleurs vives, des contours audacieux et une concentration sur des sujets qui ont souvent un lien étroit avec l'exotisme et le primitif. Il était une figure clé du mouvement artistique symboliste et son travail est connu pour son exploration de thèmes émotionnels et spirituels.
En 1888, Gauguin s'installe significativement à Tahiti, ce qui marque un tournant dans sa carrière. Son séjour dans le Pacifique Sud a profondément influencé son travail, l'inspirant à créer certaines de ses peintures les plus célèbres, mettant souvent en scène des Tahitiens, des paysages et des éléments culturels. Ses représentations de Tahiti sont connues pour leur exotisme et leur sens du « bon sauvage » qui fascinait de nombreux artistes européens de l'époque.
Les œuvres de Gauguin véhiculent souvent un sentiment de mystère et de symbolisme. Il s'intéressait à l'exploration des thèmes de la spiritualité et de la condition humaine. Son utilisation de la couleur et de la forme allait au-delà de la simple représentation et visait à évoquer des émotions et un sens plus profond. Il a fréquemment utilisé le symbolisme et l'allégorie dans ses peintures, comme son utilisation de symboles chrétiens et païens.
L'un de ses tableaux les plus célèbres est "Les femmes tahitiennes sur la plage" (également connue sous le nom de "La plage de Papeete"), qui reflète sa fascination pour le Pacifique Sud et les gens et paysages qu'il y a rencontrés au cours de ses voyages. L'art de Gauguin a été profondément influencé par ses expériences à Tahiti et aux îles Marquises, où il cherchait à échapper à la civilisation occidentale et à ses conventions.
Malgré ses innovations artistiques, Gauguin a été confronté à d'importantes difficultés personnelles et financières tout au long de sa vie. Son art n’a pas été largement apprécié de son vivant et il a lutté contre la pauvreté et des problèmes de santé. Il passe ses dernières années aux îles Marquises, où il continue à peindre jusqu'à sa mort en 1903.
Aujourd'hui, Paul Gauguin est considéré comme un artiste pionnier qui a contribué au développement de l'art moderne. Son style unique et son exploration des cultures non occidentales ont laissé un héritage durable et ses œuvres sont très appréciées dans le monde de l'art. La capacité de Gauguin à transmettre des émotions et des idées profondes à travers son art a fait de lui une figure célèbre de l'histoire de la peinture.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1848
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels, Représenté par une galerie,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie