Woman holding a fruit, handwork copy Paul Gauguin (1968) Peinture par Paul Gauguin
Plus d'info
- Emballage (Boîte ou emballage en carton) Toutes les œuvres sont expédiées soigneusement protégées et assurées, avec un transporteur premium.
- Suivi Suivi de commande jusqu'à la livraison à l'acheteur. Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
- Délais La plupart des colis sont livrés dans le monde entier sous 1 à 3 semaines (Estimation)
- Douanes non incluses Le prix ne comprend pas les frais de douane. La plupart des pays n'ont pas de taxe à l'importation pour les œuvres d'art originales, mais vous devrez peut-être payer la TVA réduite. Les frais de douane (le cas échéant) sont à calculer à l'arrivée par le bureau de douane et seront facturés séparément par le transporteur.
Plus d'info
- Certificat d'authenticité en ligne traçable Les certificats d'authenticité peuvent être vérifiés en ligne à tout moment en scannant le code de l'œuvre.
- Certification de la cote artiste Les experts étudient l'œuvre et la carrière d'un artiste puis établissent une cotation moyenne indépendante et fiable. La cotation moyenne permet de situer l'artiste sur une gamme de prix pour une période donnée. Les experts peuvent également être sollicités pour établir une estimation plus précise pour une œuvre en particulier.
Plus d'info
Paiement 100% sécurisé avec un certificat SSL + 3D Secure.
Plus d'info
-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Toile
-
Dimensions
20,9x16,9 in
Dimensions de l'œuvre seule, sans encadrement: Hauteur 19,3in, Largeur 15,4in - État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre est encadrée
- Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Impressionnisme
—
Dimensions : 51 x 41 cm (20" x 16")
État : excellent.
Envoi gratuit dans le monde entier.
Certificat d'authenticité (COA) de la galerie.
—
HISTORIQUE DE LA COPIE
Le Musée national de Stuttgart ne possédait qu'une seule et première version originale du tableau : La Femme tenant le fœtus (qui n'était pas très populaire). Alors que le Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg, Russie) possédait une version ultérieure de ce tableau qui était bien meilleure. C'est pourquoi le Musée d'État de Stuttgart a commandé une copie d'une version ultérieure de cette histoire au Musée de l'Ermitage.
Les artistes-restaurateurs de l'Ermitage ont peint une copie gratuite du tableau de Paul GAUGUIN, reprenant la technique de création (huile sur toile), avec une bonne précision du sujet et des couleurs. La copie mesure 51 x 41 cm, tandis que l'original est beaucoup plus grand - 92,5 x 73,5 cm (36,2'' x 28,7'').
Historiquement, cette copie a passé la majeure partie de sa vie dans une collection privée en Ukraine. C'est ainsi qu'est né l'exemplaire présenté dans cette vente aux enchères de "La Femme tenant le fœtus" (signé au dos - juin 1968, Kulikovskaya).
—
HISTOIRE DE LA PEINTURE ORIGINALE
L'une des peintures les plus reconnaissables de Paul Gaugen, La femme tenant le fœtus, est également connue sous le titre « Eu haere ia oe ? (« Où vas-tu ? »), écrit en 1893, lors de son premier séjour à Tahiti.
Paul Gauguin (Paul Gauguin ; 1848-1903) a lié son propre art à l'île lointaine de Tahiti. Il a trouvé son idéal de beauté dans l'image d'un jeune Tahitien aux larges épaules, au torse fort et aux contours du visage particuliers avec des lèvres charnues proéminentes, de larges ailes du nez et des yeux en amande frappants. Pour exprimer un monde particulier où l'homme et la nature vivent en harmonie, Gauguin s'est éloigné de nombreuses traditions de la peinture européenne. Il rejette la perspective aérienne, la modélisation de la lumière et de l'ombre. Le caractère décoratif et le monumentalisme sont les principales caractéristiques de sa démarche artistique.
Dans les œuvres de Gauguin, l'observation de la vie réelle et quotidienne des peuples d'Océanie se mêle progressivement aux mythes locaux. La femme tahitienne tenant une mangue est peinte dans un ton brun doré magnifique et sophistiqué. La première épouse tahitienne de Gauguin, Tehoura, lui a peut-être servi de modèle. Le paysage, tout comme le personnage, est interprété de manière très généralisée dans le tableau. Des taches d'or, de rouge, de rose et de vert donnent à la toile l'apparence d'un tapis décoratif coloré.
Thèmes connexes
High CopyAuthor's RepetitionPaul GauguinExpensive PaintingInterior Painting
Paul Gauguin était un artiste postimpressionniste français qui a vécu au XIXe et au début du XXe siècle. Il est bien connu pour son style de peinture distinctif et influent, qui combinait des éléments de l'impressionnisme avec une approche plus abstraite et symbolique de l'art. Gauguin est né le 7 juin 1848 à Paris, en France, et est décédé le 8 mai 1903 aux îles Marquises en Polynésie française.
Paul Gauguin a mené une vie marquée par un sentiment d'inquiétude et une recherche d'épanouissement artistique et personnel. Il débute sa carrière comme agent de change à Paris, mais sa passion pour l'art l'amène à quitter son emploi et à se consacrer à plein temps à la peinture. Il s'associe à de nombreux artistes éminents de son époque, dont Vincent van Gogh, avec qui il développe une amitié étroite mais tumultueuse. Leurs interactions et échanges artistiques pendant leur séjour à Arles, en France, font l'objet de beaucoup d'intérêt en matière d'histoire de l'art.
Le style artistique de Gauguin a évolué au fil des années. Il a débuté comme impressionniste, peignant des scènes de la vie quotidienne et des paysages dans la même veine que nombre de ses contemporains. Cependant, il devient rapidement insatisfait des limites de l’impressionnisme et commence à expérimenter des approches artistiques plus innovantes et plus personnelles. Cela l'a conduit au postimpressionnisme, où il a développé son style distinctif caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et de formes simplifiées.
Le travail de Gauguin se caractérise par des couleurs vives, des contours audacieux et une concentration sur des sujets qui ont souvent un lien étroit avec l'exotisme et le primitif. Il était une figure clé du mouvement artistique symboliste et son travail est connu pour son exploration de thèmes émotionnels et spirituels.
En 1888, Gauguin s'installe significativement à Tahiti, ce qui marque un tournant dans sa carrière. Son séjour dans le Pacifique Sud a profondément influencé son travail, l'inspirant à créer certaines de ses peintures les plus célèbres, mettant souvent en scène des Tahitiens, des paysages et des éléments culturels. Ses représentations de Tahiti sont connues pour leur exotisme et leur sens du « bon sauvage » qui fascinait de nombreux artistes européens de l'époque.
Les œuvres de Gauguin véhiculent souvent un sentiment de mystère et de symbolisme. Il s'intéressait à l'exploration des thèmes de la spiritualité et de la condition humaine. Son utilisation de la couleur et de la forme allait au-delà de la simple représentation et visait à évoquer des émotions et un sens plus profond. Il a fréquemment utilisé le symbolisme et l'allégorie dans ses peintures, comme son utilisation de symboles chrétiens et païens.
L'un de ses tableaux les plus célèbres est "Les femmes tahitiennes sur la plage" (également connue sous le nom de "La plage de Papeete"), qui reflète sa fascination pour le Pacifique Sud et les gens et paysages qu'il y a rencontrés au cours de ses voyages. L'art de Gauguin a été profondément influencé par ses expériences à Tahiti et aux îles Marquises, où il cherchait à échapper à la civilisation occidentale et à ses conventions.
Malgré ses innovations artistiques, Gauguin a été confronté à d'importantes difficultés personnelles et financières tout au long de sa vie. Son art n’a pas été largement apprécié de son vivant et il a lutté contre la pauvreté et des problèmes de santé. Il passe ses dernières années aux îles Marquises, où il continue à peindre jusqu'à sa mort en 1903.
Aujourd'hui, Paul Gauguin est considéré comme un artiste pionnier qui a contribué au développement de l'art moderne. Son style unique et son exploration des cultures non occidentales ont laissé un héritage durable et ses œuvres sont très appréciées dans le monde de l'art. La capacité de Gauguin à transmettre des émotions et des idées profondes à travers son art a fait de lui une figure célèbre de l'histoire de la peinture.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1848
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels, Représenté par une galerie,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français Artistes présentés par une galerie