Paul Gauguin, Autoportrait avec auréole et serpent , 1889. Peinture à l'huile sur bois, 79 cm × 51 cm. Washington, DC : Galerie nationale d'art.
Qui était Paul Gauguin ?
Paul Gauguin (1848-1903) était un peintre et graveur français qui est aujourd'hui reconnu comme l'un des artistes les plus influents de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il est connu pour son utilisation expérimentale de la couleur, son style primitiviste et ses représentations de la vie à Tahiti et dans d'autres parties du Pacifique Sud. Gauguin a commencé sa carrière comme agent de change, mais il a finalement abandonné ce métier pour se consacrer à plein temps à l'art. Il a d'abord peint dans un style traditionnel, mais il s'est ensuite intéressé au travail des impressionnistes et des postimpressionnistes. Il a été particulièrement influencé par l'utilisation de la couleur et le désir d'exprimer les émotions de manière plus directe. Dans les années 1890, Gauguin a commencé à beaucoup voyager, pour finalement s'installer à Tahiti en 1891. Fasciné par la culture et les traditions de l'île, il a cherché à capturer sa beauté et son authenticité dans ses peintures. Il a également commencé à expérimenter différentes techniques et médiums, tels que la gravure sur bois et la céramique. Malgré son succès artistique, Gauguin a lutté contre la pauvreté et la mauvaise santé pendant une grande partie de sa vie. Il mourut en 1903 à l'âge de 54 ans. Aujourd'hui, son travail est très apprécié et son influence se retrouve dans le travail de nombreux artistes ultérieurs.
Paul Gauguin, Tahitiennes sur la plage, 1891. Huile sur toile, 69 cm × 91 cm. Paris : Musée d'Orsay.
Quelles sont les particularités stylistiques de Paul Gauguin ?
Symbolisme : Gauguin était l'une des figures de proue du mouvement symboliste, qui mettait l'accent sur l'utilisation de symboles et d'images métaphoriques pour transmettre un sens plus profond. Dans ses peintures, il a souvent utilisé des motifs symboliques, tels que des dieux et des déesses tahitiens, pour explorer des thèmes spirituels et mystiques.
Couleur audacieuse : Gauguin était connu pour son utilisation de couleurs vives et audacieuses, qu'il utilisait pour exprimer l'émotion et l'humeur. Il utilise souvent des aplats de couleur, sans aucune nuance ni dégradé, pour créer un effet décoratif.
Formes simplifiées : Les peintures de Gauguin présentent souvent des formes simplifiées et aplaties, qu'il utilise pour souligner les qualités décoratives de son travail. Il s'est également intéressé à l'art non occidental, comme l'art de l'Égypte ancienne et du Pacifique Sud, qui a influencé son utilisation de formes simplifiées.
Juxtaposition : Gauguin a souvent juxtaposé différents éléments dans ses peintures, tels que des couleurs ou des motifs contrastés, pour créer un intérêt visuel et une tension. Cette technique lui a également permis d'explorer des idées ou des thèmes contrastés au sein de son travail.
Narratif : De nombreuses peintures de Gauguin racontent une histoire ou transmettent un récit spécifique, souvent basé sur ses expériences de vie à Tahiti. Il souhaitait explorer les mythes et légendes du Pacifique Sud, ainsi que la vie quotidienne des personnes qu'il y rencontrait.
Dans l'ensemble, l'œuvre de Gauguin se caractérise par son style décoratif audacieux, son utilisation du symbolisme et de la narration, et son intérêt pour l'art et la culture non occidentaux.
Paul Gauguin, D'où venons-nous ? Que sommes-nous? Où allons-nous , 1897. Huile sur toile, 139,1×374,5 cm. Boston : Musée des beaux-arts.
Quels sujets l'art de Paul Gauguin traitait-il ?
La vie tahitienne : L'un des thèmes les plus importants de l'œuvre de Gauguin est sa représentation de la vie tahitienne. Après avoir quitté la France à la recherche d'un mode de vie plus primitif et authentique, Gauguin a vécu de nombreuses années à Tahiti et a représenté les gens, les paysages et la culture qu'il y a rencontrés.
Mythologie et spiritualité : Gauguin était profondément intéressé par la mythologie et la spiritualité du Pacifique Sud, et nombre de ses peintures incorporent des images de dieux et de déesses tahitiens. Il a également été influencé par ses expériences avec le catholicisme et la théosophie, et son travail reflète souvent ses croyances spirituelles et mystiques.
Intimité et sensualité : Les peintures de Gauguin présentent souvent des représentations intimes et sensuelles de femmes, souvent avec une qualité exotisme ou idéalisée. Il a été critiqué de son vivant pour son objectivation des femmes et ses attitudes colonialistes envers le peuple de Tahiti.
Natures mortes et scènes d'intérieur : En plus de ses représentations de la vie tahitienne, Gauguin a également créé de nombreuses natures mortes et scènes d'intérieur tout au long de sa carrière. Ces peintures intègrent souvent son intérêt pour le symbolisme et son amour des couleurs vives et audacieuses.
Autoportraits : Gauguin a créé de nombreux autoportraits tout au long de sa carrière, les utilisant souvent comme un moyen d'explorer sa propre identité et ses croyances spirituelles. Dans ces peintures, il se représente souvent sous une variété de formes et de costumes, reflétant son intérêt pour la performance et le théâtre.
Paul Gauguin, Le Christ jaune, 1889. Huile sur toile, 92×73 cm. Buffalo: Galerie d'art Albright-Knox.
Le Christ jaune (1889)
Le Christ jaune est une peinture de Paul Gauguin, achevée en 1889. Il s'agit d'une huile sur toile mesurant 91,1 x 73,2 cm, maintenant dans la collection de la Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, New York. Le tableau représente une scène de crucifixion, avec un Christ à la peau jaune suspendu à une croix brune sur un fond de paysage. La figure du Christ est représentée la tête baissée et les yeux fermés, véhiculant un sentiment de souffrance et de résignation. Son corps est allongé et déformé, avec des mains et des pieds exagérés, et sa peau semble briller d'une lumière d'un autre monde. Au premier plan, un groupe de femmes vêtues de costumes traditionnels bretons s'agenouillent en prière, le visage masqué. En arrière-plan, un petit groupe de personnages alignés, deux d'entre eux semblant avoir des visages tournés vers le spectateur. La peinture se distingue par son utilisation audacieuse de la couleur : le fond clair s'accorde bien avec la figure jaune du Christ. L'utilisation de la couleur sert également à transmettre un sentiment d'émotion et de drame, les rouges suggérant la violence et les bleus apportant calme et sérénité. Le tableau est souvent interprété comme un symbole de la désillusion de Gauguin envers l'Église catholique, qu'il considérait comme corrompue et hypocrite. Il croyait que la vraie spiritualité pouvait être trouvée dans les religions non occidentales et était profondément influencé par la mythologie et la spiritualité du Pacifique Sud. Dans l'ensemble, Le Christ jaune est une œuvre puissante et chargée d'émotion qui démontre l'utilisation innovante de la couleur par Gauguin et son intérêt pour les thèmes spirituels et mystiques. Il est considéré comme l'une de ses œuvres les plus importantes et un exemple clé de son style post-impressionniste.
Le Crucifix de Trémalo , Pont-Aven, sculpture anonyme sur bois, 189 x 133 cm.
Crucifix de TrémaloPont-Aven
Certains éléments suggèrent que le crucifix de Trémalo, situé dans la ville de Pont-Aven, aurait pu inspirer le Christ jaune de Paul Gauguin. Le crucifix, qui représente le Christ avec un pagne jaune, se trouvait dans la même église que Gauguin fréquentait lorsqu'il vivait à Pont-Aven à la fin du XIXe siècle. Gauguin était connu pour avoir été influencé par le symbolisme religieux de la région Bretagne, où il a vécu pendant un certain temps. La couleur jaune du pagne du crucifix de Trémalo a peut-être attiré son attention et influencé sa propre utilisation de la couleur dans sa peinture du Christ jaune. Cependant, il convient également de noter que Gauguin était connu pour avoir été inspiré par diverses influences religieuses et culturelles dans son art, et le Christ jaune peut avoir été influencé par de multiples sources, y compris sa propre imagination. En tout cas, le lien entre le crucifix de Trémalo et le Christ jaune de Gauguin reste un sujet de débat et d'interprétation parmi les historiens de l'art et les universitaires.
Le contexte de création
Le Christ jaune de Paul Gauguin a été créé dans le contexte de son séjour dans la ville de Pont-Aven, en Bretagne, en France, à la fin du XIXe siècle. Gauguin a été attiré par la culture traditionnelle et les coutumes religieuses de la région, dont il a trouvé une riche source d'inspiration pour son art. Le Christ jaune a été peint en 1889 et est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Gauguin. L'utilisation de couleurs vives et vives et de formes aplaties est caractéristique du style de Gauguin, influencé par ses expériences en Bretagne et ses voyages dans d'autres parties du monde. Le Christ jaune est souvent interprété comme un symbole du rejet par Gauguin du christianisme occidental et de son adhésion à une spiritualité plus primitive et non européenne. La peinture reflète l'intérêt de Gauguin pour l'exploration des liens entre la religion, la nature et la culture et sa croyance dans le pouvoir de l'art d'exprimer des vérités spirituelles profondes. Malgré son sujet controversé, Yellow Christ a été bien accueilli par de nombreux contemporains de Gauguin et a contribué à solidifier sa réputation de figure de proue du mouvement symboliste émergent.
Paul Gauguin, Le Christ vert , 1889. Peinture à l'huile sur bois, 92 cm × 73 cm. , Bruxelles : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
L'Autre Christ de Gauguin
Le tableau de Paul Gauguin "Le Christ vert" est une œuvre d'art puissante et évocatrice qui incarne la profonde vision spirituelle et artistique de l'artiste. Peint en 1889 lors du séjour de Gauguin dans la petite ville française de Pont-Aven, le tableau représente l'épreuve du Christ vert sur un fond naturaliste. L'image du Christ est représentée avec des membres allongés et un corps presque émacié, soulignant la douleur et la souffrance de la crucifixion. L'utilisation de la couleur vert vif pour l'arrière-plan de la peinture est frappante et inhabituelle, car elle ajoute un sentiment d'un autre monde et de mystère à l'œuvre. Le titre du tableau, "Le Christ vert", a conduit beaucoup à spéculer sur le symbolisme derrière le choix de la couleur. Certains croient que la couleur verte représente le monde verdoyant et naturel, en contraste frappant avec la souffrance du Christ crucifié. D'autres ont suggéré que la couleur verte représente les propriétés vivifiantes du Christ, qui se sacrifie pour le salut de l'humanité. Dans "Le Christ vert", Gauguin a utilisé des formes simples et plates et des contours nets pour créer une représentation stylisée, presque primitive, de la crucifixion. Dans l'ensemble, "Le Christ vert" est une œuvre d'art puissante et envoûtante qui parle à la fois du génie artistique de Gauguin et de sa profonde vision spirituelle.
Selena Mattei
