Vendedor ArtMajeur by YourArt Editions
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
en Lienzo
- Dimensiones Altura 26,7in, Anchura 36in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Impresionismo La vida cotidiana
La composition est dominée par des couleurs vives et un contraste audacieux. Au premier plan, une femme est assise de dos, vêtue d'un pareo bleu marine avec des motifs jaunes, observant l'eau. Sa posture est détendue et méditative, et elle semble profondément connectée avec l'environnement qui l'entoure. Une autre femme se trouve dans l'eau, nageant avec aisance, son corps formant une courbe gracieuse qui épouse les vagues. Son interaction avec l'eau donne une sensation de mouvement et d'harmonie avec la nature.
Les couleurs sont intenses et expressives, avec des teintes saturées d'orange, de violet et de vert qui construisent un paysage presque mystique. La surface de l'eau est représentée par des nuances de vert et de bleu foncé, contrastant avec les touches lumineuses du ciel et des vagues.
Le ciel et la végétation tropicale sont peints avec de larges coups de pinceau, créant une impression de chaleur et d'opulence. Les palmiers au fond ajoutent à la sensation de paradis tropical. Gauguin utilise une perspective aplatie, typique de son style, où l'espace et la profondeur sont suggérés par la couleur et la forme plutôt que par la perspective linéaire traditionnelle.
Temas relacionados
Paul Gauguin fue un artista postimpresionista francés que vivió en el siglo XIX y principios del XX. Es conocido por su estilo de pintura distintivo e influyente, que combina elementos del impresionismo con un enfoque del arte más abstracto y simbólico. Gauguin nació el 7 de junio de 1848 en París, Francia, y murió el 8 de mayo de 1903 en las Islas Marquesas de la Polinesia Francesa.
Paul Gauguin llevó una vida marcada por un sentimiento de inquietud y una búsqueda de realización artística y personal. Comenzó su carrera como corredor de bolsa en París, pero su pasión por el arte lo llevó a dejar su trabajo y dedicarse a la pintura a tiempo completo. Se asoció con muchos artistas destacados de su época, incluido Vincent van Gogh, con quien desarrolló una estrecha pero tumultuosa amistad. Sus interacciones e intercambios artísticos durante su estancia en Arles, Francia, son objeto de gran interés histórico del arte.
El estilo artístico de Gauguin evolucionó a lo largo de los años. Comenzó como impresionista, pintando escenas de la vida cotidiana y paisajes en la misma línea que muchos de sus contemporáneos. Sin embargo, pronto se sintió insatisfecho con las limitaciones del impresionismo y comenzó a experimentar con enfoques del arte más innovadores y personales. Esto lo llevó al postimpresionismo, donde desarrolló su estilo distintivo caracterizado por el uso de colores llamativos y formas simplificadas.
La obra de Gauguin se caracteriza por colores vivos, contornos atrevidos y un enfoque en temas que a menudo tenían una fuerte conexión con lo exótico y lo primitivo. Fue una figura clave en el movimiento artístico simbolista y su trabajo es conocido por su exploración de temas emocionales y espirituales.
En 1888, Gauguin se mudó significativamente a Tahití, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera. Su estancia en el Pacífico Sur influyó profundamente en su trabajo, inspirándolo a crear algunas de sus pinturas más famosas, que a menudo presentaban pueblos, paisajes y elementos culturales de Tahití. Sus representaciones de Tahití son conocidas por su exotismo y un sentido del "buen salvaje" que fascinó a muchos artistas europeos de la época.
Las obras de Gauguin a menudo transmiten una sensación de misterio y simbolismo. Estaba interesado en explorar temas de espiritualidad y la condición humana. Su uso del color y la forma fue más allá de la mera representación y tuvo como objetivo evocar emociones y significados más profundos. Con frecuencia utilizó simbolismo y alegoría en sus pinturas, como el uso de símbolos cristianos y paganos.
Una de sus pinturas más famosas es "Mujeres tahitianas en la playa" (también conocida como "La playa de Papeete"), que refleja su fascinación por el Pacífico Sur y las personas y paisajes que encontró allí durante sus viajes. El arte de Gauguin estuvo profundamente influenciado por sus experiencias en Tahití y las Islas Marquesas, donde buscó escapar de la civilización occidental y sus convenciones.
A pesar de sus innovaciones artísticas, Gauguin enfrentó importantes dificultades personales y financieras a lo largo de su vida. Su arte no fue muy apreciado durante su vida y luchó contra la pobreza y problemas de salud. Pasó sus últimos años en las Islas Marquesas, donde continuó pintando hasta su muerte en 1903.
Hoy, Paul Gauguin es considerado un artista pionero que contribuyó al desarrollo del arte moderno. Su estilo único y su exploración de culturas no occidentales han dejado un legado duradero y sus obras gozan de gran prestigio en el mundo del arte. La capacidad de Gauguin para transmitir emociones e ideas profundas a través de su arte lo ha convertido en una figura célebre en la historia de la pintura.
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Nacionalidad:
FRANCIA
- Fecha de nacimiento : 1848
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales, Representado por una galería,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Franceses Contemporáneos Artistas presentados por una galería
Paul Gauguin
El Cristo amarillo (1889) de Paul Gauguin
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