Place de village à Echallat (2021) 미술작품 Pascale Coutoux 로

Pascale Coutoux est née en 1959 près de Paris. Issue d'un père malgache et d'une mère française originaire de Bourgogne, elle a grandi dans un milieu culturellement diversifié qui a influencé son parcours artistique.

Dès son plus jeune âge, Pascale a découvert sa passion pour le dessin en s'adonnant à représenter des branches fleuries. Cette fascination pour la nature et sa beauté l'a accompagnée tout au long de sa vie et a contribué à façonner son style artistique.

Autodidacte, Pascale a développé sa technique artistique en explorant différents médiums tels que l'aquarelle, l'acrylique, l'huile à l'eau et le mixmédia. Elle a perfectionné son savoir-faire au fil des années en expérimentant ces différentes techniques, cherchant toujours à capturer l'essence et la force de la nature dans ses créations.

Son travail artistique est principalement figuratif et s'inspire de la nature sous toutes ses formes. A travers ses œuvres, Pascale cherche à transmettre cette beauté naturelle et à apporter une touche d'émerveillement dans la vie quotidienne des citadins, souvent pris dans l'urbanité et déconnectés de leurs racines. Elle croit fermement que l'art permet de renouer avec la nature et de retrouver cette connexion perdue.

En termes d'inspiration artistique, Pascale puise dans le courant impressionniste et post-impressionniste, qui a connu un fort rayonnement dans la région où elle a vécu pendant plus de 20 ans, le Val d'Oise. Elle a été profondément marquée par les œuvres de ces maîtres de la peinture, qui ont su rendre compte de la beauté des paysages et des jeux de lumière avec une grande sensibilité.

Des artistes contemporains ont également influencé le travail de Pascale Coutoux. Elle s'inspire notamment de Stéphanie Ledoux pour ses carnets de voyage, qui capturent avec finesse les différents aspects d'un lieu ou d'une culture. Elle se sent également connectée à l'artiste voyageur Titouan Lamazou, dont les œuvres sont empreintes de poésie et de sensibilité. Enfin, elle admire les aquarelles de fleurs de Blanche Odin, qui parviennent à rendre la délicatesse et l'éclat des pétales avec une grande maîtrise.

Actuellement, dans ses œuvres, elle fusionne l'aquarelle et le zentangle pour explorer la complexité du temps et des souvenirs. En représentant des animaux et des arbres, elle crée des compositions qui allient la fluidité de l'aquarelle à la précision des motifs zentangle. Les motifs zentangle, évoquant la régularité et la continuité, symbolisent le temps qui s'écoule et les souvenirs qui se superposent. En contrastant avec la spontanéité de l'aquarelle, ces motifs soulignent la dualité entre la permanence et l'éphémère.À travers cette fusion d'éléments artistiques, elle cherche à exprimer la beauté et la fragilité de notre relation au temps explorant ainsi les thèmes de la mémoire, du cycle de la vie et de la renaissance à travers ses créations.

• 국적: 프랑스
• 생년월일 : 1959
• 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
• 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가