Jean-Luc Osswald

"SOUS INFLUENCE"

Jean-Luc OSSWALD partage cette exposition avec Hélène HIMMELBAUER

 Jean-Luc OSSWALD

Parcours - Artiste peintre, né en 1950 à Strasbourg, Jean-Luc Osswald vit et travaille en région parisienne. Diplômé par l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art de Paris. Illustrateur, chef de studio, directeur artistique, il exerce avec passion pendant près de 30 années son métier de graphiste dans l’édition et la publicité.

En 1999, il a besoin d’élargir son champ créatif et en vient naturellement à la peinture. Depuis le début de cette aventure, il participe à de nombreux salons en France et à l’étranger pour exposer son travail pictural, récompensé à plusieurs reprises. Il devient sociétaire à la Fondation Taylor en 2003. Il accompagne depuis plusieurs années des élèves dans leur expression artistique. En 2005, collaboration avec la galerie Akwaaba.

Inspiration - Au départ, il y a des voyages sur les territoires Amérindiens. Osswald y fait des rencontres, prend des notes, fait des croquis dans un carnet. Il choisit de puiser les thèmes de ses peintures dans les rituels ancestraux des amérindiens en plongeant dans leurs racines, leur spiritualité et leur rapport à la terre. Il réinvente une mythologie tribale et magique en s’inspirant des croyances chamaniques des peuples autochtones.

Démarche - La curiosité est le meilleur moyen d’aller à la rencontre de ses semblables, elle motive un désir d’apprendre et d’avoir une attention accrue à l’égard du monde qui nous entoure. “Chez les Amérindiens du Canada, j’ai appris que l’observation de toutes les formes de vie, nous mène vers l’harmonie et l’unité. En défrichant leurs territoires, je suis devenu curieux de l’humain et j’essaie de trouver le beau, là où il est, et de rendre plus beau ce qui l’est moins. L’art est le miroir de ce que nous sommes, de nos inspirations, de nos combats, de nos espoirs, de nos rêves, mais aussi de notre vision du monde.”

Techniques - Le dessin constitue le point de départ de son travail. Il élabore une compo- sition très précise de son tableau. Sur un support, il maroufle des papiers, vieux journaux, qui connaîtront un nouveau destin. Avec une grande maîtrise des couleurs, il provoque le hasard avec des tâches, frottages, grattages. Il y associe des graphismes, signes, écritures et empreintes. Pour stimuler sa créativité, il incorpore à sa peinture divers maté- riaux du plâtre, sable, sciure, tissu et obtient ainsi des textures, des transparences. Il met tout en œuvre pour amplifier la richesse visuelle et tactile de son travail. Il se fabrique des outils, qu'il expérimente à même la toile. Sa démarche picturale est fondée sur l'émotion qui s'exprime par ses inventions plastiques et poétiques. L'acte de peindre, il le vit comme un défi perpétuel, un moyen de faire naître une émotion, un plaisir.

 

Hélène HIMMELBAUER

Parcours - Peintre et scénographe franco-suisse, née en 1977, Hélène Himmelbauer, aussi connue sous le pseudonyme 2H - utilisé depuis 2010 - exalte ainsi toute sa diversité créative avec des techniques mixtes.

Attirée par la peinture dès son plus jeune âge, elle accompagne sa mère à des cours d’art du soir. Simple spectatrice en position d’attente, elle développe son sens de l’observation en assistant aux évolutions des créations d’autres artistes en herbe. Baignée alors dans l’ambiance des ateliers où chevalets, fusains, tubes de peinture et pinceaux tournoient et se mélangent dans une danse effré- née, elle s’attache à l’odeur si particulière du travail à la peinture à l’huile. Plus tard, elle comprend que l’intérêt pour l’art et sa pratique sont plus lointains que les apparences, en découvrant chez son grand-père des œuvres à l’encre de Chine et des aquarelles.

Mais c’est seulement en 2004, après un parcours professionnel dans le marketing et la communication, qu’elle ressent le besoin naturel de revenir à cet environnement artistique laissé de coté. Comme un appel, un besoin instinctif et inné, alimentant sa passion et son énergie, elle s’inscrit alors à son tour à des cours de peinture et s’initie enfin à son travail. Phase d’apprentissage des matières et de la connaissance des différentes techniques, elle apprend sous l’égide de Phet Cheng Suor, une artiste reconnue pour son travail créatif autour du végétal.

Elle aura l’occasion de poursuivre son inspiration et sa démarche de composition avec l’aide des artistes peintres Jean-Luc Toledo et Jean-Luc Osswald, travaillant tous deux selon des techniques et des styles très différents (symbolisme et art abstrait). Parallèlement, en 2007, elle découvre la scénographie et prépare un certificat d’études. Elle devient ainsi scénographe en 2008 et ajoute à sa palette créative la notion de volume, d’aménagements éphémères et la décoration.

Démarche - La satisfaction et le plaisir associés à la création sont, pour elle, vibratoires et nécessaires au bon équilibre de sa vie intérieure. Participant régulièrement aussi bien à des créations scénographiques, des performances que des expositions de peinture, elle ajou- te le travail de groupe à ses démarches en 2010-11 avec son adhésion à deux collectifs artistiques. Emerge ainsi la série de toiles ‘Lune Verte’, teintée par le réalisme expression- niste et évoquant le mystère de la première impression et des apparences, qui prend tout son sens quand on connaît son parcours. En 2014, cette série poursuit son ambivalence, avec la découverte d’une facette opposée à l’existante. Ce double monde se dévoile ainsi au travers d’expositions plus intimistes et personnelles.

Techniques - Peinture, dessin, scénographie - huile, mixte, fusain, encre, pastels