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Silent Cycles 33 (2022) 미술작품 Moti 로
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판매자 Moti
-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 39.4in, 폭 39.4in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한
L'orange est une couleur énergique et vive, souvent associée à la chaleur, à la créativité et à l'optimisme. Sur le plan spirituel, l'orange peut symboliser la passion, l'enthousiasme et la stimulation de la créativité intérieure. C'est une couleur qui évoque également la chaleur du feu et la vitalité de l'énergie.
Le vert est traditionnellement associé à la nature, à la croissance et à l'harmonie. Il symbolise la fraîcheur, l'équilibre et la guérison. Spirituellement, le vert représente souvent la reconnexion à la Terre, à la nature et à notre essence la plus profonde. Il peut évoquer un sentiment de calme, de renouvellement et de régénération.
Le bleu est souvent lié à la sérénité, à la tranquillité et à la paix. Cette couleur évoque l'immensité de l'océan et du ciel, nous invitant à nous connecter à notre être intérieur et à trouver une profondeur spirituelle. Le bleu peut symboliser la clarté mentale, l'intuition et la communication spirituelle. Il peut également représenter la guérison émotionnelle et la purification de l'esprit.
Le jaune est une couleur lumineuse et joyeuse, souvent associée au soleil et à la lumière. Spirituellement, le jaune symbolise la joie intérieure, l'optimisme et la vitalité. Il représente également la clarté mentale, l'intellect et l'illumination. Le jaune peut nous rappeler de rester positifs et de cultiver une attitude de gratitude.
En mélangeant ces couleurs sur cette toile, il est créé une combinaison de leurs énergies et symboliques respectives. Le mélange d'orange, de vert, de bleu et de jaune évoque un équilibre entre la créativité, la croissance, la tranquillité et la joie intérieure. Cela représente une intégration harmonieuse de différents aspects de notre être spirituel.
관련 테마
Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.
Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.
De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.
Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire, j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.
Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.
Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.
Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.
La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme.
Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)
Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.
La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.
Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.
J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.
A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.
Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.
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국적:
아르헨티나
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 아르헨티나 예술가
