제목이 "Silent Cycles 42"인 미술작품 Moti로, 원작, 기름 나무 들것 프레임에 장착됨

상황에 따른 작품

추가 뷰

이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!

작품의 뒷면 / 작업의 측면
세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
상황에 맞는 작품, 다른...

NEW

Silent Cycles 42 (2023) 미술작품 Moti 로

오리지널

판매자 Moti

종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

벽걸이 준비

나무 들것 프레임에 장착됨

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 리넨 캔버스의 기름

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 45.7in, 폭 35in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한

Dans les méandres de la nuit, je me suis laissé porter par les ailes de mes rêves vers un univers mystérieux et spirituel. Les couleurs vives dansaient devant mes yeux émerveillés, créant une palette envoûtante de noir, de rose, de blanc et de violet.

Au commencement de ce rêve, j'ai été enveloppé par l'obscurité profonde du noir. Il était un miroir de mes peurs et de mes doutes, me confrontant à mes propres limites. Mais au lieu de succomber à cette noirceur, j'ai choisi de l'embrasser. J'ai pris conscience que même dans les moments les plus sombres, une lueur d'espoir peut émerger et illuminer notre chemin.

Puis, doucement, le rose est apparu, tel un doux baiser sur mes joues. C'était la couleur de l'amour et de la compassion, une énergie qui m'a enveloppé de sa chaleur réconfortante. J'ai senti mon cœur s'ouvrir, laissant derrière lui les résidus de la peur. Le rose m'a rappelé l'importance de prendre soin de moi-même et des autres, de cultiver des relations harmonieuses et de répandre l'amour autour de moi.

Ensuite, le blanc immaculé a inondé mon rêve, illuminant chaque recoin de mon esprit. Le blanc symbolisait la pureté et la clarté, m'invitant à me libérer des illusions et des attachements superficiels. J'ai ressenti une paix profonde et une sérénité intérieure. Le blanc m'a incité à rechercher la vérité, à embrasser la simplicité et à me connecter à mon essence la plus authentique.

Enfin, le violet a fait son entrée, apportant avec lui une aura de mystère et de transcendance. Cette couleur sacrée m'a transporté au-delà des frontières de mon esprit, vers des dimensions spirituelles inexplorées. Le violet était le lien entre le ciel et la terre, entre le matériel et le spirituel. Il m'a inspiré à développer ma spiritualité et à chercher la connaissance et la sagesse profonde de l'univers.

Ce rêve spirituel en noir, rose, blanc et violet m'a enseigné des leçons précieuses. Il m'a rappelé que la vie est un mélange complexe de lumière et d'obscurité, mais que même dans les moments les plus sombres, l'amour, la clarté et la transcendance peuvent émerger. Ces couleurs vibrantes resteront à jamais gravées dans mon esprit, me rappelant de cultiver une vie spirituelle équilibrée et épanouissante.

관련 테마

Noir Rose Blanc Violet Lumière

Moti

프랑스

Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique. Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer [...]

Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.

Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.

De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.

Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire, j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.

Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.

Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.

Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.

La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme.

Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)

Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.

La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.

Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.

J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.

A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.

Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.