"Curve #2" başlıklı Fotoğraf Monica Antonelli tarafından, Orijinal sanat, Dijital Fotoğrafçılık

Curve #2 (2014) Fotoğraf Monica Antonelli tarafından

Orijinal

Satılık Değil

Orijinal sanat Fotoğraf, Dijital Fotoğrafçılık

Sanat eserleri sınıflandırması

Orijinal sanat

Orijinal sanat eserleri, bir sanatçının orijinal eserlerinin bir kopyası veya taklidi değil, otantik kabul edilen herhangi bir eserdir. Orijinal sanat eserleri, herhangi bir türde resim, heykel, performans veya diğer medya olabilir. Birçok orijinal medya türü vardır. Karışık ortam, yağlı, akrilik ve sulu boyaları içerir. Zanaatkarlığa tanıklık eden atölye resimlerinde bu nitelemenin daha incelikli olması gerekir. Çeşitli nedenlerle daha az değerli olsalar da, çoğaltmaların ve kopyaların deneyimimiz üzerinde büyük etkisi oldu. Orijinallerinden daha geniş bir kitleye ulaşırlar ve metalaşmaya karşı bir tonik görevi görürler. Orijinal eser , her zaman diğerlerinden önce gelen ilk esere de atıfta bulunabilir. Ayrıca başka çalışmaların yapılabileceği bir prototip veya modele de atıfta bulunabilir. Her eserin orijinaliyle büyük benzerlikleri vardır.
boyutlar Boyutlar istek üzerine temin edilebilir
Kategoriler Soyut sanat Soyut sanat

Il progetto “Visione Astratta” nasce per offrire un’interpretazione della vita reale in chiave astratta e minimalista. Nascono così composizioni armoniose e astratte, dai colori e dalle storie dietro i graffiti, così come dalle sfumature della vita urbana. Lo studio dell'inquadratura e la ricerca degli abbinamenti cromatici creano[...]

Monica Antonelli

İtalya

Monica Antonelli, fotografa impegnata, da anni, nella ricerca della bellezza nascosta nell’ambito del ritratto fotografico, ha confluito questa sua ricerca anche nella fotografia astratta, ambito in cui opera parallelamente alla fotografia commerciale. Nella sua ricerca astratta sceglie di andare oltre la forma, prediligendo soggetti della realtà quotidiana che tendono a passare inosservati.

I muri cittadini diventano il soggetto centrale della sua ricerca in cui macchie, muffe e blocchi di colore le consentono di creare immagini astratte in grado di incuriosire l’osservatore e farlo fermare a riflettere su ciò che ha davanti. La sua missione è rendere visibile l’invisibile, tema che la accomuna al famoso fotografo Franco Fontana da cui però si discosta per la scelta di soggetti, andandosi a focalizzare più sul dettaglio che sulla visione d’insieme. Nel corso della sua ricerca le forme diventano sempre meno definite e in alcuni casi le sfumature di colore sono le uniche protagoniste della scena, richiamando alla mente le opere dell’artista internazionale Mark Rothko e dell’italiano Valentino Vago.

Elementi apparentemente insignificanti acquistano forza e bellezza nelle immagini dell’Antonelli e diventano composizioni astratte in cui l’autrice si auspica, che l’osservatore, stimolato e incuriosito, possa leggervi una propria storia.

Il tema della storia ricorre spesso nel lavoro dell'Antonelli, non solo in campo astratto ma anche nel suo background di fotografia di ritratto che l'ha vista impegnata a ritrarre e scrivere di proprio pugno storie per sensibilizzare il pubblico riguardo tematiche sociali quali la figura femminile al giorno d'oggi e la figura dei Siblings (fratelli e sorelle di persone con disabilità). Progetti importanti che hanno portato alla realizzazione di due volumi in cui ha saputo unire l'arte della fotografia alla parola scritta, ottenendo importanti riscontri tra il pubblico.