제목이 "A girl curled up in…"인 그림 Mmy Rising Sun로, 원작, 마커

A girl curled up in the face of terror (2017) 그림 Mmy Rising Sun 로

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원작 그림, 종이의 마커

작품 분류

원작

원본 예술 작품 은 예술가의 원본 작품을 복제하거나 모방한 것이 아니라 진품이라고 여겨지는 모든 작품을 의미합니다. 원본 작품 은 모든 유형의 그림, 조각, 공연 또는 기타 매체가 될 수 있습니다. 많은 종류의 원본 미디어가 있습니다. 혼합 매체에는 오일, 아크릴 및 수채화 물감이 포함됩니다. 장인 정신을 증명하는 스튜디오 그림의 경우 이 속성이 더 미묘해야 합니다. 여러 가지 이유로 가치가 떨어질 수 있지만 복제물과 복제물은 경험에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 원본보다 더 많은 청중에게 도달하고 상품화에 대한 강장제 역할을합니다. 원본 작업 은 항상 다른 모든 작업에 선행하는 첫 번째 작업을 참조할 수도 있습니다. 다른 작품을 만들 수 있는 프로토타입이나 모델을 가리킬 수도 있습니다. 각 작품은 원작과 많은 유사점을 가지고 있습니다.
치수 높이 16.5in, 폭 11.7in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
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카테고리 드로잉 {가격} 이하 상징주의 만화

An inner child, fragile and defenceless, lives within us for our whole lives, even as we grow old. The older we get, the less we notice it, especially when it comes to creativity, adaptability, openness and curiosity towards new things. However, in some instances we do feel its presence especially strongly, mostly in the face of terror. Just like Alice who’s drunk something without thinking and reduced in size significantly, we regress, degrade even, into terrified children. Reasonable and experienced us are no more, we turn into infants, incapable of standing up for ourselves, taking care of others and making rational decisions. Although we hear about waking up our inner children and creativity quite often in a positive light, we mostly face such outcast, shady side of ours, as babies shaking in terror, during therapy sessions, and, hush-hush, we don’t talk about this inconvenient stuff much. We’d rather pretend it just doesn’t exist, make up valid reasons of our reaction and go out of our way not to call it by its name instead of accepting it and learning to handle it. In this artwork I explore this shady side of our inner children: frightened, fretful and seeing the surrounding world in black-and-white categories only.

The drawing is 42 * 29.7 cm H/W.
The work is full of small details and of excellent quality, high resolution, unframed.
I used markers to create tension caused by lines, angles and contrasts.
The artwork is emotional and contains lots of symbols, it would look perfect in a study room, work room or a living-room.

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

마커

Drawing made using a large felt with its own ink source. The ink may or may not be indelible.

기술 그림

드로잉은 평평한 지지대에 시각적으로 표현하는 기술입니다. "그리기"라는 용어는 드로잉 작업, 결과 그래픽 작업 및 개체의 모양을 모두 나타냅니다. 또한 색상이 아니라 개체 또는 그림의 모양(및 가능한 빛과 그림자 값)의 표면에 대한 표현입니다. 많은 그리기 기술이 있습니다. "선형 그리기"는 윤곽, 가장자리 및 몇 가지 특징적인 선으로 개체를 나타냅니다. 이 한계를 넘어서면 그림은 종종 해칭을 통해 그림자로 볼륨을 표현하고 색상을 통합하고 명확한 전환 없이 그림을 결합함으로써 발전합니다.

Mmy Rising Sun

러시아

An aspiring artist from the heart of Siberia doomed to warm up all my joints every 40-60 minutes due to a genetic condition. A socially awkward extroverted introvert, sexually attracted to music. I've[...]

An aspiring artist from the heart of Siberia doomed to warm up all my joints every 40-60 minutes due to a genetic condition. A socially awkward extroverted introvert, sexually attracted to music.

I've been drawing and painting for as long as I remember. Mainly horses, dinosaurs and other fantastic beats I imagined. I enjoyed coming up with a backstory for every creature I created: like, where it lived, or how it behaved, what happened to it, or if it had any friends or family. Oftentimes, I wrote those stories by hand on the back of the drawings.

In my teens, when I finally had an Internet access, I came across a manga & anime forum where contemporary artists tried this art style for the first time. I got mesmerised and spent hours looking at their artworks, they looked so fresh, nothing like I've seen before. Then I got into watching anime. At that time, it wasn't as popular and there were no online streaming services, so I had to put some effort to find a series to watch. Surprisingly enough, I didn't want to copy this style, I just liked certain elements to it and the sense freedom of expression. Its creativity blew my mind and influenced me a lot. It was then and there that I met my first artistic love -- a contemporary artist by the pen-name Nonhuman. And it struck me for the first time: you don't have to be dead and part of history to be an artist. I realised I could very well become an artist myself.

Although a self-taught artist, I enjoy attending courses, workshops and lessons here and there and will continue doing so to ensure further quality growth. I am open to experimenting, collaborations and willing to try different styles.