Tauromachie 1er prix tech.mixte et matière (2011) 미술작품 Mireille Gratier De Saint Louis 로

DES 2004,

Mireille GRATIER DE SAINT LOUIS expose ses oeuvres dans de nombreux lieux et pays, recevant de nombreuses récompenses.

2004 : néo-expressionnisme.

Sa démarche consiste en l'utilisation de la matière appelée "La mémoire par le rebut": Marouflage de tissus anciens, de dentelles, laines, ficelles, et également de poussières de bois, de sables, de papiers comme élément essentiel de réalisation de ses créations, entre conscient et inconscient, en hommage au travail de l'être humain et des matériaux utilisés par lui, en voie de disparition..
Formes et idées naissent de cette recherche puis laissent place aux accidents parfois utilisés dans un combat créateur et poétique entre matière, couleurs et techniques qui deviennent siennes.
Cette sorte de réalité,avec huile, pastels, encres, pigments, mine de fusain; charbons de bois, et l'acrylique pour principal médium, se prête bien à ce travail spontané, offrant aux regardants différentes interprétations. se nourrissant d’une part des antiques et des maîtres anciens, et d'autre part des rencontres d'artistes de talent témoins de notre époque qui font évoluer le langage artistique et le devenir de l'homme.

"Une toile se revèle parfois longtemps après sa création. C'est une oeuvre de patience et d'amour, à l'opposé de tout ce que l'on croit avoir appris". ZAO WOU KI.

De cette spontanéité est née une autre dynamique picturale ayant un tracé et définissant ce qui est devenu une réalité, celle de la connaissance de l'humain en interdépendance avec les autres pour nous unir dans les réflexions sur notre expérience et finalement pour étendre l'espace de la mémoire.

Eté 2008. Expressionnisme abstrait.

Fonds, formes et couleurs impromptus laissent place à une liberté du geste et du moment sur le thème de l'été (atmosphère), avec pour finition une verticalité faite d'un ou de plusieurs traits verticaux traversant la toile de bas en haut. Cet espace pictural se situe entre terre et ciel, et a pour médium l’acrylique et la résine, avec l'utilisation de sprays.

Depuis l'utilisation de la matière, les rencontres qui ont suivi ont été celles de Anselm KIEFER, Betty GOODWIN et Vana XENOU.

2009. Nouveau regard sur la vie. Nouvelles rencontres intérieures.

A travers la photo numérique retracant sa perception des choses et des êtres au quotidien. CARTIER BRESSON et Bill VIOLA viennent et lui donnent envie de poursuivre...cela correspond à sa sensibilité d'aujourd'hui dans un esprit de continuité. Regards sur la ville. Les saisons, les scènes de genre. La nature.
La fluidité et le mouvement ont donné naissance au mouvement dans la ville au travers des déplacements effectués par métro à PARIS France, à NEW YORK USA, à BRUXELLES Belgique. Et puis aussi à une autre démarche, celle de l'esprit de la féria notamment dans les Landes, de la tauromachie et du flamenco.

Déconstruction et reconstruction font partie d'une finalité après un soulignement à l'acrylique et un passage à la résine et ce sur canevas.

Evocation de l'humain, des humains et du meilleurs d'eux-mêmes, du meilleur de la vie. Questionnements toujours renouvelés.



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• 국적: 프랑스
• 생년월일 : 1944
• 예술적 영역:
• 여러 떼: 현대 프랑스 예술가