ABSTRACT 11 SEPTEMBRE (2023) 미술작품 Michel Pawlak 로
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판매자 Michel Pawlak
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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아트 이미지 뱅크-
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미술작품,
캔버스의
아크릴
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Des touches de rouge et de jaune s'entremêlent, éclatantes et vibrantes, symbolisant l'explosion dévastatrice et la douleur des pertes humaines. Ces couleurs chaudes contrastent fortement avec le bleu froid, reflétant l'effroi et la destruction soudaine qui ont marqué cette tragédie.
Pourtant, au milieu de ce chaos visuel, des nuances de blanc émergent, évoquant la fumée et la poussière qui ont enveloppé le site après l'effondrement des tours. Cette blancheur crue rappelle la tragique réalité de l'événement, tout en symbolisant la quête de clarté et de compréhension dans l'obscurité de la catastrophe.
Enfin, des touches de vert, discrètes mais porteuses d'espoir, se glissent dans la composition, rappelant la résilience et la capacité de l'humanité à se relever même des moments les plus sombres. Ce vert représente la renaissance, la promesse d'un avenir meilleur malgré les épreuves éprouvantes.
Dans l'ensemble, ce tableau abstrait capture de manière poignante et évocatrice l'essence complexe de l'attentat du 11 septembre, mêlant la destruction, la douleur, la résilience et l'espoir dans une toile chargée d'émotions et de significations profondes.
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Mon parcours artistique est le reflet d'une vie dédiée à l'exploration infinie de la couleur, de la lumière et de la liberté artistique. Autodidacte, je me suis émancipé de toute académie, préférant suivre l'appel intrinsèque de ma créativité.
Mon amour profond pour la couleur et la lumière trouve ses racines dans des influences majeures telles que Picasso et le mouvement Pop Art. Ces maîtres m'ont guidé à travers les décennies, m'insufflant une passion inextinguible pour l'expression visuelle.
Mon parcours artistique a été une aventure à travers des paysages variés. Commencé dans le figuratif, j'ai progressivement ressenti le besoin de transcender les limites de la représentation réaliste. L'abstraction est devenue mon terrain d'exploration, une toile où je peux donner libre cours à mon imagination.
Au fil des années, mes mains ont dansé avec la peinture à l'huile, explorant la profondeur et la richesse de ce medium classique. Cependant, comme l'artiste en moi continue d'évoluer, je me suis tourné vers de nouvelles possibilités offertes par l'acrylique. La versatilité de ce medium me permet d'expérimenter davantage, de repousser les frontières de ma propre expression artistique.
Ma formule personnelle, qui guide chacun de mes coups de pinceau, résonne profondément en moi : "Sans la lumière, il n’y a pas de couleur ; sans la couleur, à quoi servirait la lumière ?" Pour moi, ces mots capturent l'essence même de ma démarche artistique. La lumière et la couleur ne sont pas des éléments distincts, mais des forces indissociables qui donnent vie à ma vision artistique.
Je me tiens à la croisée des chemins, regardant en arrière avec gratitude tout en me tournant résolument vers l'avenir. Mon voyage artistique continue d'être une exploration passionnante et sans fin, une quête perpétuelle de découverte et de création.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
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