Malerei mit dem Titel "SAKURA - Mont Fuji" von Mcerea, Original-Kunstwerk, Acryl

SAKURA - Mont Fuji (2015) Malerei von Mcerea

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Original-Kunstwerk Malerei, Acryl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 27,6in, Breite 19,7in
Kategorien Figurative

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Acryl Malerei, bei der traditionelle Pigmente mit verschiedenen Bindemitteln vermischt werden.

Mcerea

Frankreich

Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière. En 2008, la maladie passe par là et chamboule tout.[...]

Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière.

En 2008, la maladie passe par là et chamboule tout. Elle se réfugie dans « l’artistiquement ». Amateur d'Art, elle s’oriente vers sa passion de toujours, la peinture.

En 2010, la rencontre avec Martine CARRAUD, licenciée d'arts plastiques à l'université d'Aix-en-Provence et professeur,va lui permettre de parfaire sa technique, et faire évoluer sa peinture vers un Art figuratif.

En 2014, c'est à l'atelier de Catherine KLIFA, (université de Los Angeles) qu'elle s’initie à l'art abstrait et à la peinture à l’huile.

En 2017, elle intègre l'atelier de Danielle CASIMIRI, céramiste d'art en Vaucluse afin de se familiariser avec le modelage, la sculpture et s'initier aux diverses techniques de décors : couleurs à peindre (engobes, oxydes...), couleurs sous ou sur émail. Elle découvre la fragilité et la sensualité de l'argile.

Après avoir exploré différentes techniques, aujourd’hui elle a choisit de travailler à l’acrylique, ce qui lui permet de laisser libre cours à sa spontanéité, par une recherche sur les textures, les couleurs et le mouvement.

Elle utilise toutes ses compétences et ses influences pour peindre des œuvres qui seront des sources lumineuses, des vibrations, des émotions. Elle peint avec sa personnalité, son vécu. Ses œuvres révèlent une pluie d’émotions, témoins du temps qu’il fait à l’intérieur d’elle et de son ouverture sur le monde. L’Art délivre.

Dans son portfolio, vous trouverez principalement des portraits. La femme est sa principale source d'inspiration. La beauté, les courbes voluptueuses, la femme inaccessible et mystérieuse, ses expressions, ses sentiments, son intériorité, dans des décors flous et surannés sont les atouts que l'artiste met en avant dans la plupart de ses œuvres.

Son travail est un oxymore. La peintre du paradoxe !