Neotokyo (2022) Drawing by Maxime Rouault

Ink on Paper, 43.3x86.6 in
$56,453.21
Price: Free Shipping
Sold by Galerie Leo et Co
Express Shipping by Artmajeur
Shipping from: France (Wood Crate) Ships within 2 days
14-day return policy
Shipping worldwide
100% secure transaction
Free Returns
Delivery by Artmajeur: The shipping of this artwork is handled directly by Artmajeur from pickup to final delivery to customer. Customs not included.
  • Packaging (Wood Crate) All artworks are shipped with a premium carrier, carefully protected and insured.
  • Tracking Order tracking until the parcel is delivered to the buyer. A tracking number will be provided so that you can follow the parcel in real-time.
  • Delay Worldwide delivery in 3 to 7 days (Estimate)
  • Customs not included The price does not include customs fees. Most countries have no import tax for original artworks, but you may have to pay the reduced VAT. Customs fees (if any) are to be calculated on arrival by the customs office and will be billed separately by the carrier.
Artmajeur guarantees you to make every effort to enable you to acquire authentic original works at the fairest price, or reimburse you in full.
  • Trackable Online Certificate of Authenticity Authenticity Certificates can be verified online at any moment by scanning the artwork code.
  • Artist Value Certification Experts study the work and career of an artist then establish an independent and reliable average price value. The average price value situates the artist on a price range for a given period. The experts may also be asked to establish a more precise estimate for a particular work.
100% secure transaction, Accepted Payment Methods: Credit Card, PayPal, Bank Transfer.
Secured direct purchase The transaction is guaranteed by Artmajeur: the seller will get paid only once the customer has received the artwork.
100% secure payment with SSL certificate + 3D Secure.
Free Returns: 14-day return policy.
Returns Accepted 14 days Artmajeur is 100% committed to the satisfaction of collectors: you have 14 days to return an original work. The work must be returned to the artist in perfect condition, in its original packaging. All eligible items can be returned (unless otherwise indicated).
One of a kind
Artwork signed by the artist
Certificate of Authenticity included
Ready to hang
This artwork is framed
Mounted on Aluminium
This artwork appears in 1 collections
  • Original Artwork (One Of A Kind) Drawing, Ink / Marker / Pigments on Paper
  • Dimensions 47.2x90.6 in
    Dimensions of the work alone, without framing: Height 43.3in, Width 86.6in
  • Artwork's condition The artwork is in perfect condition
  • Framing This artwork is framed (Frame + Under Glass)
  • Categories Drawings from $20,000 Illustration Science fiction
Réalisée durant plusieurs live-painting à Nouméa en 2022, Neotokyo est une ville dystopique/futuriste inspirée des livres "Où est Charlie". On peut y trouver et compter certains éléments, comme les ballons rouges qui sont un hommage à l'artiste Banksy. Sous l’autoroute est représenté l’ancienTokyo avec des bâtiments ruraux, le[...]
Réalisée durant plusieurs live-painting à Nouméa en 2022, Neotokyo est une ville dystopique/futuriste inspirée des livres "Où est Charlie". On peut y trouver et compter certains éléments, comme les ballons rouges qui sont un hommage à l'artiste Banksy.
Sous l’autoroute est représenté l’ancienTokyo avec des bâtiments ruraux, le temple étant le plus vieux bâtiment de la ville autour duquel elle s'est construite.
La partie haute représente quant à elle un Tokyo futuriste dans lequel se glissent de nombreux éléments de Pop Culture. Les véhicules, engins, plantes et personnages sont inspirés des univers de Miyazaki, Star Wars, MARVEL, Seigneurs de Anneaux, du Jeu-Vidéo (Mario), de dessins-animés, etc.
La partie gauche du tableau représente l'aspect industriel de la ville (et la destruction de la Nature par l’Homme) alors que la partie droite évoque l’aspect économique et communautaire ainsi que la nature qui reprend ses droits (tsunami, volcan).
Le tableau est fourni avec un cadre équipé d'un ruban LED 120 RGB et d’un cache LED pour tamiser les points lumineux. La télécommande proposant différents modes d'éclairage (réglage des couleurs, de l'intensité, du balayage).
2 possibilités de branchements possible : cadre autonome avec batterie (autonomie 4/5h selon l'intensité de la lumière) ou branchement sur secteur en 220V.
La critique du monsieur Yves Kobry sur l'œuvre :

Cette ville imaginaire est décrite  par Maxime Rouault à partir de Tokyo mais il pourrait sagir de n'importe quelle ville imaginaire. Le peintre met en scène un conglomérat de temples, de gratte ciel, de bâtiments industriels, commerciaux et d'habitation, sans oublier les zeppelins,  les avions, les fusées  qui les traversent ou les percutent.
L'artiste qui puise son inspiration à la fois dans la bande dessinée et le Street Art joue de la surcharge descriptive, spatiale et colorée pour donner l'idée dune ville artificielle et invivable.
Le travail minutieux et sophistiqué de Maxime Rouault contribue au chatoiement de l'oeuvre.

Matériaux utilisés :

• Papier photo glossy 300g/m² collé au SIKA sur panneau d'alucobond
• Feutres à encre de Chine (60 couleurs)
• Stylos à bille métallisés
• Feutres et cartouches d'encre à alcool (10 couleurs)
• Blackliner
• Poudres minérales (or minéral antique, or 24 carats, or cuivre rouge, nacre en poudre)
• Dorures (or 24 carats pour les personnages ; feuilles d'aluminium, de cuivre oxydé et de bronze pour les bâtiments)
Automatically translated
Illustration
Artist represented by Galerie Leo et Co
Follow
Maxime Rouault Portrait
Maxime Rouault
France
Maxime ROUAULT est né d’un père photographe et d’une mère mosaïste à Maison-Laffitte dans les Yvelines (78) en 1987.C’est à 27 ans qu’il découvre l’exposition de Nikki de Saint-Phale au Grand Palais à Paris,[...]

Maxime ROUAULT est né d’un père photographe et d’une mère mosaïste à Maison-Laffitte dans les Yvelines (78) en 1987.C’est à 27 ans qu’il découvre l’exposition de Nikki de Saint-Phale au Grand Palais à Paris, ce qui le transcendera et lui donnera l’envie de dessiner dès le lendemain.Deux ans plus tard, et à la suite d’une opportunité professionnelle, il traverse l’Atlantique et atterrit à Saint-Barth où il rejoint le collectif Artist of Saint-Barth avec notamment Antoine HECKLY, qui devient un mentor pour lui.C’est au même endroit qu’il commence à réaliser des live painting sur des fresques en soirées Jet Set à Nikki Beach et à exposer dans les Hôtels 5* de l’île (le Christopher et le Cheval Blanc).À la suite d’une autre opportunité professionnelle, il traverse le Pacifique pour rejoindre Tetiaroa, l’atoll sur lequel est construit l’hôtel de Marlon Brando : The Brando. C’est dans cet hôtel qu’il a le privilège de rencontrer Obama, qui était là comme client, et l’opportunité de lui offrir un tableau.

En 2022, Maxime ROUAULT signe son premier contrat avec une galerie d'art de Nouméa (Nouvelle-Calédonie), Art'Factory. Il réalise en Février sa première exposition où plupart de ses oeuvres sont exposées, et qui bénéficiera d'une excellente couverture dans les médias locaux (reportages télévisés, interviews radio, etc.).

En Mai, il se rend de nouveau à Tahiti pour participer à une exposition organisée sur le bateau de croisière Le Paul Gauguin à l'occasion du Blue Climate Summit. Cet événement de renommée mondiale, organisé par l’association Tetiaroa Society, a pour but d'accélérer la recherche de solutions au changement climatique liées aux océans.Il exposera à bord du Paul Gauguin pendant la durée du sommet et offrira une de ses fresques, intitulée "Caledonian Dream", à l’association Tetiaroa Society sur l’atoll de Marlon Brando.En 2023, il participe avec sa fresque « Neotokyo » en février au Salon des Artistes Français au Grand Palais Ephémère (Paris) où il remporte la mention du jury grâce à sa fresque « Neotokyo », puis en novembre à l’exposition temporaire « Un instant figé dans le temps » organisée par l’association Sino-française d’échange d’Art à la galerie BARLIER (Paris 8ème) où il remporte le prix d’or de la part du critique d’art Yves KOBRY.

Automatically translated

Artmajeur

Receive our newsletter for art lovers and collectors