Portrait d'âme du loup tressé (2021) 미술작품 Marie-Sophie Ewreïnoff (Sofi Ewreïnoff)

나무의 수채화, 19.1x6.1 in
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미술용지, 12x4 in

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ce panneau de chêne est entièrement dessiné à l'encre de chine sépia puis peint à l'aquarelle. Tous les personnages illustrés proviennent de mon imagination, guidée par les fibres dynamiques du bois; En bas, une femme aux cheveux noirs tressés nous salue, les bras en corolle, à sa gauche un oiseau blanc nous observe, le loup tressé est juste au dessus [...]
ce panneau de chêne est entièrement dessiné à l'encre de chine sépia puis peint à l'aquarelle. Tous les personnages illustrés proviennent de mon imagination, guidée par les fibres dynamiques du bois; En bas, une femme aux cheveux noirs tressés nous salue, les bras en corolle, à sa gauche un oiseau blanc nous observe, le loup tressé est juste au dessus d'elle, il semble supporter le monde,il est la colonne vertébrale grâce à laquelle son entourage peut se hisser, s'élever, c'est le Maitre de cérémonie des passages initiatiques que son peuple doit traverser avec aisance, les couleurs sont plutôt chaudes, automnales, signe de maturité et de récolte; les fruits de la patience et de la transparence éblouissent les êtres figurés dans leur avance. Deux grandes mains, en haut, à droite applaudissent la destination supérieure des voyageurs de l'humanité lumineuse.

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Après mes études artistiques aux Beaux-art de Nantes et à l'université d'Arts plastiques de Paris, j'ai été exposée à la Galerie M Weber à Genève durant 6 ans, au Grand- Palais de Paris, puis à La Baule à la Concept [...]

Après mes études artistiques aux Beaux-art de Nantes et à l'université d'Arts plastiques de Paris, j'ai été exposée à la Galerie M Weber à Genève durant 6 ans, au Grand- Palais de Paris,  puis à La Baule à la Concept Art Gallery. Dans les Salons d'Automne de Paris Montreuil et à l'étranger, Espagne et Israël. De nombreuses expositions personnelles dans des châteaux (St Auvant, Puyguilhem, le Castelet) ainsi que dans des chapelles, églises en Bretagne, en Mayenne et à l' abbaye de Brantôme,au Musée/Ecole de la Perrine à Laval et au Musée des Arawaks à St Martin. Invitée d'honneur en peinture à la Biennale de Loudun dans la Vienne en 2003. En 1998, je m'installe dans le Périgord et ouvre ma galerie personnelle" l'Atelier des colibris", puis la" Galerie Art&Sofi" où j'expose mon travail à un public international durant 6 mois de l'année à Brantôme.

Ce qui me définirait, en tant qu'artiste, ce serait la diversité  de mon regard, ayant commencé par un figuratif très précis et précieux durant une dizaine d'années je me suis mise ensuite à explorer toutes sortes d'expressions graphiques et picturales par le mode de la série; une idée jaillit et la série se met en forme avec un nombre plus ou moins important d'oeuvres réalisées, je passe avec beaucoup de facilité d'un monde figuratif, à un monde expressionniste ou à un autre plus abstrait.J'éprouve le besoin de répondre à mes inspirations directes, en rendant visible, l'invisible que je contacte tout naturellement. Après 35 ans de peinture, mon Art est devenu Naturel, très fluide en réalisation spontanée et en réflexions pluridimenssionnelles par lesquelles je me construis avec bonheur! La peinture est une amie qui me demande et à laquelle je répond avec le maximum d'intensité dont je suis capable...il s'agit d'une longue conversation picturale; peintre du temps et de sa patience et peintre de l'instant et de son impatience...je navigue en eau douce ou tumultueuse en ressentant toujours l'émanation vibratoire des couleurs dont je suis profondément gourmande. Je ne cherche pas une esthétique particulière, mais plutôt une expression unique surgissant du mouvement pictural en action, animé par tout mon être, physique, sensible et spirituel.

Les portraits sont très importants dans mon oeuvre, ils sont de plus en plus imaginaires et sortis de la matière picturale elle-même, ce qui m'étonne toujours; ce sont des rencontres d'âme à âme qui me dévoilent le rayonnement possible en chacun. Partant de ce postulat, je me considère comme une peintre humaniste, fervente serviteuse de la beauté des humains et du monde. La lumière dans mes paysages ou architectures révèle ce qui nous traverse tous et dont nous pouvons nous alimenter.

L'Art est une nourriture pour l'esprit,il nous permet d'acceder à l'accomplissement de ce que nous sommes vraiment, tous uniques, et incomparables.

C'est par toute l'énergie créative que j'y mets que je puis voir surgir à travers la matière transcendée des flux de vivacité féconde.

 

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