Chantier, Saint-Roch, I (2023) Painting by Marie-Odile Ginies

L'origine de chacune des peintures est "un évènement visuel", quelque chose qui, à un moment donné a retenu mon attention.

Je réalise des croquis sur le motif et j'utilise un appareil photographique comme un carnet supplémentaire. Ensuite, le vrai travail commence à l'atelier: choisir, élaborer, transformer, réaliser, quelquefois aussi abandonner, reprendre, recommencer.

Plusieurs sujets sont récurrents: des bâtiments construits, déconstruits, reconstruits, des éléments naturels: arbres, fruits, racines, des chantiers, des ateliers, des objets de la vie quotidienne, des lieux laissés à l'abandon, des images, des photographies anciennes, des effets de lumière, l'érosion du temps, les traces de l'activité humaine. Souvent des choses perçues dans mon environnement, ou lors de promenade. Quelquefois cela forme un récit implicite, qui peut se dévoiler grâce à quelques indices. Au fil du temps, les sujets abordés ont évolué, mais il est assez aisé de repérer des constantes dans mes centres d'intérêts, reprenant les mêmes sujets, je les aborde autrement.

Les peintures sont souvent réalisées sur des toiles libres. au départ c'était un choix d'ordre pratique, puisque cela me permet de réaliser de grands formats et de pouvoir les stocker et les transporter, puis cette manière de faire s'est intégrée à ma démarche artistique.

Pour la peinture à l'huile, j'utilise des toiles montées sur châssis. Pour cette technique, j'ai une démarche assez similaire à la façon de procéder en acrylique ou à l'aquarelle. Associant presque toujours de parties à peine esquissées et d'autres plus achevées. Cette manière de faire privilégie le dynamisme du premier jet. C'est aussi un moyen de mettre en évidence l'élément qui a motivé la décision de réaliser l'oeuvre.

Toutes mes réalisations sont figuratives, si j'apprécie aussi la peinture abstraite, c'est un style dans lequel je ne me suis jamais sentie à l'aise, sans doute parce qu'il y a tellement de choses à observer, du moins c'est mon point de vue.

Parallèlement je pratique le dessin, l'aquarelle, le pastel soit librement, soit en prévision d'une peinture.

J'ai quelquefois la chance de montrer mon travail, lors d'expositions où j'apprécie la rencontre avec les visiteurs.

Pendant longtemps, je ne me suis souciée que de peindre, négligeant de procéder à un archivage efficace, c'est la raison pour laquelle certains détails, les formats, les techniques ne sont pas correctement précisés et donc beaucoup d'oeuvres ne sont pas, pour l'instant, proposées à la vente. Peu à peu, je tente de rattraper ce retard.

Professeur d'arts plastiques jusqu'en 2020, j'ai poursuivie une pratique personnelle de façon discontinue tout au long de mon parcours professionnel, depuis j'ai le privilège de pouvoir m'y consacrer entièrement.

• Nationality: FRANCE
• Date of birth : 1954
• Artistic domains:
• Groups: Contemporary French Artists