Maia Stefana Oprea
MAIA Stefana Oprea
nascido 1987, Bucareste, Roménia
www.maiaoprea.ro / pt
[email protected]
EDUCAÇÃO
2012 BFA, Bucharest National Arts University, Bucareste Roménia
2010-2011 Ecole Superieure d'Art et Design de Grenoble-Valence, Grenoble, França
2007 - 2008 Savannah College of Art and Design, Savannah, GA, EUA
2002-2006 Nicolae Tonitza Escola de Belas Artes de alta, Bucareste, Roménia
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS ESTRANGEIROS
2005 Romanian Cultural Institute de Londres, "Through the Looking Glass", London, UK
2005 Galeria Cornerstone, Liverpool, Reino Unido
2005 Turner Sims Concert Hall, Southampton, UK
2005 Instituto Romeno di Ricerca Cultura e Umanistica, Veneza, IT
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS em Bucareste
2013 U-Galeria de Arte CÁDMIO,
2012 Melenia Galeria de Arte, PÓ
2011 Melenia Galeria de Arte, duas senhoras pessoa exposições e gentlement "
2011 Galeria Orizont
2010 National Bucareste Opera House, projeto Youself projeto
2010 Melenia Galeria de Arte
2009 Restaurante Hard Rock Cafe
2009 centro de Leads, aberto pelo mestre Viorel Marginean correndo em círculos
2008 Galeria Orizont
Baku 2007 Galeria de Arte
2006 Romanian National Theatre Hall, Book Festival 4 ª edição
2006 romena Ministério das Relações Exteriores (MAE)
2005 Romanian National Theatre Hall, Book Festival terceira edição
2004 Centro Metropolitano para a Juventude
1998 Ţăndărică Teatro
ESTRANGEIROS DE EXPOSIÇÕES COLECTIVAS
2012 Ciminiere di Catania, Stop allo 048 degli oggetti 2ed, Catania, Sicilia, Itália
2012 Galeria A Acimovic Pedja, Segunda Internacional Aquarela Bienal, em Belgrado, Sérvia
2012 Subaquático de Arte Elsahara, Dahab, Egipt
2011 La Boîte Noire de Saint-Priest, na Bienal de Arte Contemporânea de Lyon, Lyon, França
2011 Mostra de Arte Jovem, V-edição, Trebatice, Eslováquia
2011 húngaro Instituto Cultural de Sofia, a antiga escola, Sofia, Bulgária
Grenoble 2010 da Câmara Municipal, Urban Montanhas, Rhone Alpes, França
2008 Goslarer Museum, romenos em Goslar, Goslar, Alemanha
2006 Galeria Internation Londres de Crianças Arte, co-organizador, uma janela para a Roménia, London, UK
2004 Nicolae Tonitza "estudantes, Bratislava
2003 Nicolae estudantes Tonitza, Viena
Exposições colectivas na Roménia
2013 Sul Danúbio Museum, Estações de árvores com histórias, Calarasi
2012 O Museu Nacional de Unificação em Alba Iulia Imaginário, e ilusão, Alba Iulia
Museu 2012 romena camponês, Como foi possível?, Bucareste
2010 Museu de Arte de Ploieşti, Dan Plato, Ploieşti
2010 A Arca-Centro de Arte Contemporânea, RIO independentes de expressões, Bucareste
2010 Museu de Arte de Constança, Encarnação Arte, Constança
2010 Bucareste Museu Municipal Simboluri, uma viagem no tempo, Bucareste
2009 Cotroceni Museu Nacional, Inspirações Arte Balkanic, Bucareste
2009 Anaid Galeria de Arte, outubro, Lembre-se, em dezembro de Bucareste
2009 Vernescu House, Pay it Forward, Bucareste
PUBLICAÇÕES
2012: Toma, Florin, Maia Stef...
Descubra obras de arte contemporâneas de Maia Stefana Oprea, procure obras de arte recentes e compre on-line. Categorias: artistas contemporâneos romenos. Domínios artísticos: Pintura, Impressões e gravuras. Tipo de conta: Artista , usuário desde 2005 (País de origem Romênia). Compre as últimas obras de Maia Stefana Oprea no Artmajeur: Maia Stefana Oprea: Descubra impressionantes obras do artista contemporâneo. Navegue obras de arte, comprar obras originais ou impressões de luxo.
Classificação do artista, Biografia, Estúdio do artista:
GASPILLAGE - premiere scene • 11 obras
Ver tudoS'appuyant sur des techniques classiques de la peinture et de l'exploitation des objets de consommation, je cherche, à la frontière du monde imperceptible,
ce clignotemenet de la vie des objets, cette pulsation ou tranquillité, cette vie intermédiaire entre animal et objet, cette ombre ou ce réflexe,
cet “ élément mystérieux qui est animal quelques heures de la journée et seulement par la lumière ” (Odilon Redon," Journal " ).
CADMIUM • 12 obras
Ver tudoen pleine explosion de vert. Ce qui m'a intéressé dans ce travail a été une violence de la sensation, „une violence potentielle ou statique,
une violence de la réaction et de l'expression” (Gilles Deleuze dans "Francis Bacon: La logique de la sensation").
En nommant les peintures àpres le pigment notamment utilisé dans leur réalisation, l'orange de cadmium, j'ai voulu souligner une proximité,
de très loin, auprès de Henri Matisse. Dans son essai "Dans la gloire de la violence pure. La guerre de Matisse", J.M. Bernstein écrit:
"de point de vue pictural, la même suspension de la conception classique qui l'a amenée (Matisse NDA) dans les peintures de la danse,
est déjà réalisée par la nature, dans les vignes et les feuilles qui coullent, ce type de forme végétale établit en lui-même une ligne plastique".
TERRE FERME • 3 obras
Ver tudoLes compositions du projet "Terre Ferme" sont constitués de figures hiératiques qui n'ont pas de l'esprit et sont piégés dans une sorte de déchirure sphérique.
Par son approche formelle anthropomorphe et zoomorphe, "Terre Ferme" est aussi sensoriellement situé entre l'humain et l'animale. Les personnages qui
peuplent l'espace de ces travaux sont misent en évidence précisément par leur manque d'individualité: figures allongées avec des corps et
des membres dispersées autour, comme si elles flottaient en dérive. Des organismes ordinaires centrées autour des souvenirs refoulés ou
des intimités demi-oubliés , qui sont personnelles et en même temps autant individuelles à chacun de nous.
Figurative • 11 obras
Ver tudoAbstractions • 9 obras
Ver tudoLandscape • 13 obras
Ver tudoNatures mortes • 5 obras
Ver tudoCOLLAGES D'ANCIENNES ESQUISSES • 7 obras
Ver tudo(traduction personelle)
MIGRATIONS • 10 obras
Ver tudoBirths 2011 • 10 obras
Ver tudoReconhecimento
Biografia
MAIA Stefana Oprea
nascido 1987, Bucareste, Roménia
www.maiaoprea.ro / pt
[email protected]
EDUCAÇÃO
2012 BFA, Bucharest National Arts University, Bucareste Roménia
2010-2011 Ecole Superieure d'Art et Design de Grenoble-Valence, Grenoble, França
2007 - 2008 Savannah College of Art and Design, Savannah, GA, EUA
2002-2006 Nicolae Tonitza Escola de Belas Artes de alta, Bucareste, Roménia
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS ESTRANGEIROS
2005 Romanian Cultural Institute de Londres, "Through the Looking Glass", London, UK
2005 Galeria Cornerstone, Liverpool, Reino Unido
2005 Turner Sims Concert Hall, Southampton, UK
2005 Instituto Romeno di Ricerca Cultura e Umanistica, Veneza, IT
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS em Bucareste
2013 U-Galeria de Arte CÁDMIO,
2012 Melenia Galeria de Arte, PÓ
2011 Melenia Galeria de Arte, duas senhoras pessoa exposições e gentlement "
2011 Galeria Orizont
2010 National Bucareste Opera House, projeto Youself projeto
2010 Melenia Galeria de Arte
2009 Restaurante Hard Rock Cafe
2009 centro de Leads, aberto pelo mestre Viorel Marginean correndo em círculos
2008 Galeria Orizont
Baku 2007 Galeria de Arte
2006 Romanian National Theatre Hall, Book Festival 4 ª edição
2006 romena Ministério das Relações Exteriores (MAE)
2005 Romanian National Theatre Hall, Book Festival terceira edição
2004 Centro Metropolitano para a Juventude
1998 Ţăndărică Teatro
ESTRANGEIROS DE EXPOSIÇÕES COLECTIVAS
2012 Ciminiere di Catania, Stop allo 048 degli oggetti 2ed, Catania, Sicilia, Itália
2012 Galeria A Acimovic Pedja, Segunda Internacional Aquarela Bienal, em Belgrado, Sérvia
2012 Subaquático de Arte Elsahara, Dahab, Egipt
2011 La Boîte Noire de Saint-Priest, na Bienal de Arte Contemporânea de Lyon, Lyon, França
2011 Mostra de Arte Jovem, V-edição, Trebatice, Eslováquia
2011 húngaro Instituto Cultural de Sofia, a antiga escola, Sofia, Bulgária
Grenoble 2010 da Câmara Municipal, Urban Montanhas, Rhone Alpes, França
2008 Goslarer Museum, romenos em Goslar, Goslar, Alemanha
2006 Galeria Internation Londres de Crianças Arte, co-organizador, uma janela para a Roménia, London, UK
2004 Nicolae Tonitza "estudantes, Bratislava
2003 Nicolae estudantes Tonitza, Viena
Exposições colectivas na Roménia
2013 Sul Danúbio Museum, Estações de árvores com histórias, Calarasi
2012 O Museu Nacional de Unificação em Alba Iulia Imaginário, e ilusão, Alba Iulia
Museu 2012 romena camponês, Como foi possível?, Bucareste
2010 Museu de Arte de Ploieşti, Dan Plato, Ploieşti
2010 A Arca-Centro de Arte Contemporânea, RIO independentes de expressões, Bucareste
2010 Museu de Arte de Constança, Encarnação Arte, Constança
2010 Bucareste Museu Municipal Simboluri, uma viagem no tempo, Bucareste
2009 Cotroceni Museu Nacional, Inspirações Arte Balkanic, Bucareste
2009 Anaid Galeria de Arte, outubro, Lembre-se, em dezembro de Bucareste
2009 Vernescu House, Pay it Forward, Bucareste
PUBLICAÇÕES
2012: Toma, Florin, Maia Stef...
- Nacionalidade: ROMÊNIA
- Data de nascimento : 1987
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Contemporâneos Romenos
Influências
Treinamento
Valor do artista certificado
Conquistas
Atividade na Artmajeur
Últimas Notícias
Todas as últimas notícias do artista contemporâneo Maia Stefana Oprea
WASTE - first stage
39 Boris Street
„Waste - first stage” is not only a contradictory paraphrase of the pedagogical methods to teach the realization of Still Lives, but it is also a personal system through which household items are translated into the language of abstraction. Relying on conventional painting techniques and operating with consumer objects, I am searching, at the border of the imperceptible world, for that flashing life within objects, that pulsation or stillness, that intermediate life between animal and object, that shadow or that reflection, "that mysterious element which is animal a few hours of the day and only under the action of light "(Odilon Redon," Journal ").
It all started with the need to make sure that all the constellations of small things around me did not go unnoticed and undocumented. The things that interest me are recruited based on their ability to be deformed, fragmented, broken, extended, torn apart, modified, in order to be then combined, joined, stitched, trimmed or spray painted and transformed into a shapeless mass . These objects have several features: on one hand, they represent a mnemonic route, a junction between past and present (they practically compose an invisible diary from September 2012 - March 2013, although many of these objects date from periods prior to my biography), a container of every recyclable particle that has been found in my home during this period. Things of all kinds: found, discarded, used, deteriorated, forgotten. Packaging, electronics, clothes, bottles, tetrapacks, bags, pieces, heads, parts. However, it is not these which interest me, but the operations around them, from their selection to their use as a perceptual reference.
The longer lasts the binding of these corpses of debris, the more intense is my relationship with the future objects, and the greater is my ability to synthesize the future inanimate arrangements. There is a relationship of physical and emotional closeness established between me and these pseudo-mutants, which installs "a strange complicity between these objects, as they would imply mysterious meanings while being displayed (...) and filling the imagined space of the painting " (Roger Fry, about Cézanne's still lives). This leads to a phenomenon of delirious autoscopie, which approaches me to the internal line I seek in my paintings.
CADMIUM
UzinExport floor 7, Bd-ul Iancu de Hunedoara nr. 8, sector 1
I recently fell in the lust of cadmium orange and this coincided, not accidentally, with my relocation to the countryside, in full explosion of the green. What interested me in these artworks was a violence of the sensation, "a static or potential violence, a violence of reaction and expression" (Gilles Deleuze in "Francis Bacon: The logic of sensation")
Naming the paintings after the actual pigment most used in their realization, namely cadmium orange, I wanted to point out a proximity, from far away, to Matisse. In his essay "The glory of pure violence. Matisse's War", J. M. Bernstein writes:
"Pictorially the same suspension of classical drawing that he (Matisse) had carried out in the dance pictures is already carried out by nature in flowing vines and leaves, that that kind of vegetable form itself institutes a pictoral line".
Please read about this video on my blog http://maiastefanaoprea.wordpress.com/2013/01/02/sibilants/
group exhibition (Maia Oprea, Mirela Iordache, Marius Burhan, Mircea Nechita) at the Botanical Garden in Bucharest 2012, showcasing my artworks.
More about it on my blog:
http://maiastefanaoprea.wordpress.com/2012/10/11/eco-art-exhibition-photos/
or on my website: www.maiaoprea.ro
audio: Steve Reich (You Are Wherever Your Thoughts Are, Album "You Are")
Les tableaux peuvent être vus sur www.maiaoprea.ro/fr
//The paintings can be seen on www.maiaoprea.ro/en
Un grand merci à Alfred Schupler pour la vidéo et de Cristi sucre pour la BO!
//Many thanks to Alfred Schupler for the video and to Cristi ?ugar for the soundtrack !
Cette vidéo a été réalisée à l'occasion de mon exposition solo «cadmium», U-ART Gallery, Bucarest
//This video was realised with the occasion of my solo exhibition "CADMIUM", U-ART Gallery, Bucharest.
The "Dust/ ??RÂN?" series, exhibited in Bucharest, 2012.
The artworks can be seen at www.maiaoprea.ro/en
"TERRE FERME"
rue Daniel Constantin nr. 3, sector 1, Bucarest
During this year, through my thesis projects "Dust", „Transmographies” and „Mummifications” I decided to put sticks in my own wheels – so to say, by thematically and technically restricting myself, in order to gain „the ability of rational control over the sensoriallity of pictorial material " (Henri Focillon,"Life of forms"). I think the importance lies in the creative process, but my work is just as much about the finished product. The purpose behind these works is to explore the expressive properties of paint and other materials through mostly physical and poetic processes, turning them into something edged with spirit. They stand as the result of experiments in between the field of painting, printmaking, aerography, collage and sculpture.
The “Dust” (in romanian, the project's title „ŢĂRÂNĂ” is much more related to the earth materia in its solid form) project's compositions are comprised of hieratic figures who lack spirit and are trapped in a kind of spherical torn. With its formal anthropomorphic and zoomorphic approach, “Dust” is also sensorially situated in between the humane and the animalic. The characters which populate the space of these works are emphasized precisely by their lack of individuality: elongated figures with bodies and limbs fanning around, as if drifting into the surroundings.They are ordinary bodies centred around the suppressed memories or half-forgotten intimacies that are personal and at the same time as individual to each of us. It is a silent violence, emanating from figures that cannot walk, see or speak.
The “Transmographies” are acrylics transfers of mono prints, hidden under many layers of paint, varnish, airbrush and scratches. The monotypes are based on ink sketches created in moments of sudden extended perplexity, as a rupture that allows me to escape from myself: most often during my travels, in buses, in crowded places, in the corner of the rooms, without light, etc. These compositions actually have no figurative counterpart in the actual real event that may have determined them.
The „Mummifications” sculptures are the result of a transubstantiation and identification with various alterities. They are based on a found object (a pan, a fan, old chairs, etc..), which suffers a sort of “mummification” process. I use this term not in relation to the adhesive or various materials that embalm the object, but in relation to the "twinning spell", to the projection into something else. It follows the original object's skeleton disappearance, all the initial details being devoured by a final uniform color and many layers of Damar.
The investigative basis consists of “catching” the state of inner chaos, which seems to accompany the creative self when it “erupts”, followed by a very rational creative process, which is antithetical to this “eruption”.
This video re-translates abstractly the sensory phenomena of a performance taken along with 9 other artists at "Ecole d'art de Grenoble", in France. The idea came after the initial form has been implemented, which I found an interesting way of working process. You can find more about it here : http://maiastefanaoprea.wordpress.com/
more on my blog http://maiastefanaoprea.wordpress.com/2012/07/13/bucharest-roadblock/
"Bucharest, Roadblock" was filmed in Grenoble, France, December 2010-January 2011.
The space that I cross every day is lost within the memory of my childhood town, Bucharest, Romania. I created an imaginary map of Bucharest linking the places I've frequented over in my past (more precisely during the university year 2009-2010). The superposition of this imaginary map on the real map of Bucharest, and then on the map of the city I currently live in, Grenoble (keeping the exact scale and the common point of my home), will generate a route that combines my usual notions of movement with the new location . Walking on this road I seal with tape all elements that are the subject of my own territory. The tape becomes a metaphor for the memory of an imaginary space that I trace in real space.
The available artworks are updated on my personal website www.maia-fine-art.com
If you wish to see my present artworks,
please sign-up at http://maiastefanaoprea.wordpress.com
London, Southampton, Liverpool Exhibition
FLORIN TOMA - DORES tediosa de OUTONO
Às vezes, você só tem que ficar parado para avançar. A paragem famosa para recuperar o fôlego. O momento de balanço, o ar fresco preencher as células necessárias para respirar o futuro. Assim, chegamos a conquistar todos os outros, absolutamente, definitivamente. E, se você tiver sorte, o mundo tem outra coisa, não haverá ninguém que possa impedi-lo de chegar lá. Mas, contrariamente a este movimento vitória trágica circular. Primeiro, porque o arco de círculo que é muito grande, ele não se sente mais. A viagem pode ser introduzido tão alta quanto para os desenhos de Nazca. E isto é como o círculo vem aspirações desapareceu. Raramente, e muita sorte, depois de longas peregrinações, conseguimos encontrar a única maneira de sair do círculo: o tempo de conexão. Mesmo que eles se transformam em um mesmo espaço até que você tenha vertigens, ponteiros do relógio para a frente até longe, muito longe, perto da fronteira da eternidade. E isso, bem, este é um triunfo.
Até que ontem, Maia Oprea foi o menino prodígio da pintura contemporânea volta triunfante romena sobre os redutos defendidas pelos céticos desconfiam de guarda. Apenas admitido na Universidade de Belas Artes Ela parecia um aposentado caiu no meio de noviços, um adulto andando sozinho, em um jardim de infância, porque a sua biografia quando ela se tornou um estudante, já era extremamente rica (com muito adiantados estudos artísticos no anglo-saxão). O aroma fresco, mantendo-se no fundo de sua pintura, com suas visões fortes, maduros, realizado (embora mais tarde, ao longo dos anos, ela tem exorcizado dolorosamente, mas com talento e em perfeita ordem) e um domínio extraordinário da cor, apoiado por uma garantia de surpreendente rastro Maia Oprea ganhou o direito de um follow-up, o que, em regra, têm apenas os professores com uma grande história por trás deles. Eu notei na época, um paradoxo revigorante porque, exceto a suspeita inicial, em última instância natural, dava a impressão de uma dúvida se dissipou. Entre a expansão de uma classicisé imaginário surpreendentemente maduro e quase, inovação e diversão, com acentos e juvenis, bem justificados (impossível retrair), que abriu a porta para "beat box" semiótica, estendeu o território de certeza (a indiferença de profundidade levou ao limite impertinência levou a sentir um ligeiro aroma de Kerouac, Burroughs e Ginsberg ... que é a conseqüência de seus estudos americanos?!). Foi provavelmente Maia correu bem para o futuro. E ela ganhou, como eu já disse, nós temos os olhos direito sobre ele.
Depois das experiências generosas durante os anos de estudo, hoje aqui no final deste período de instrução. A série de pinturas com o título de "Dust" (que poderia significar terra, mas também a poeira, cinzas, ampliando de maneira espetacular a semântica do processo), exibido no Melenia Galerie, o livro é composto de tarde estudos Maia Oprea. À primeira vista, podemos ver que seu "Psychon" artístico complicado. E, como no caso de qualquer complicação, às vezes trágica. Por pena, porque no espaço de diversão imaginário é comprimido para quase assumir a forma de uma linha, absorvendo (embora sabemos, sim, o n imaginária " nunca as mesmas expressões, ou até mesmo na obra de um único artista), deixando-se sitiada por um tipo diferente de fantasia. Mais pesado. Mais nervoso. Mais aterrorizante. Mais deprimida. Grayer. Como um céu de chumbo que se lembra de estar anteriormente sereno. Esta é, talvez, mais para a iluminação (e reunindo a Antoine de Saint-Exupéry que disse que "Sabendo que não é mostrado ou explicado. Alcançar esta visão").
Estas silhuetas indefinidas, localizadas na fronteira do antropológica e zoomórficos nos fazer pensativo (que é, portanto, uma abordagem próxima da aquisição de conhecimento). A ascensão da observação (e essa percepção) tempo criativo, artístico da erupção assume primeiro a abandonar estilística ornamentos redundância produtores. Nós, neste ciclo "Terra Firma", um manifesto que é ao mesmo tempo o de um imediato violência silenciosa, e que uma perda (poética) de delicadeza da infância.
E agora, a palavra do artista: as personagens que habitam o espaço destas obras são destaque justamente por sua falta de individualidade. Estes são corporal normal centrada em torno das memórias reprimidas ou coisas íntimas meia esquecidos, que são simultaneamente pessoal e individual de cada um de nós.
E ainda, como nada é certo no mundo, qualquer exercício
previsibilidade sobre o trabalho de um artista ou de um adulto adolescente ou jovem está em risco. Talvez isso também este intervalo Maia Oprea viaja encaixa ele estética de código de sua idade, como uma nova relação com o tempo.
Por outro lado, deve ter o cuidado de torná-lo mais poderoso e estender sua impertinência estética, tão necessário para escapar das famosas "merry-go-round" fantasias, perigo que ameaça qualquer criador. Em qualquer caso, eu imagino que seria o já conhecido observar que por trás de cada homem maduro, equipado sério, cache, orgulho, brincalhão grande mimado, (...) uma criança que repreende porque um não cumpriu todos os seus desejos. Que Deus proteja-o de ser sufocado!
Artigo
CV
MAIA Stefana Oprea
nascido 1987, Bucareste, Roménia
www.maiaoprea.ro / pt
[email protected]
EDUCAÇÃO
2012 BFA, Bucharest National Arts University, Bucareste Roménia
2010-2011 Ecole Superieure d'Art et Design de Grenoble-Valence, Grenoble, França
2007 - 2008 Savannah College of Art and Design, Savannah, GA, EUA
2002-2006 Nicolae Tonitza Escola de Belas Artes de alta, Bucareste, Roménia
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS ESTRANGEIROS
2005 Romanian Cultural Institute de Londres, "Through the Looking Glass", London, UK
2005 Galeria Cornerstone, Liverpool, Reino Unido
2005 Turner Sims Concert Hall, Southampton, UK
2005 Instituto Romeno di Ricerca Cultura e Umanistica, Veneza, IT
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS em Bucareste
2013 U-Galeria de Arte CÁDMIO,
2012 Melenia Galeria de Arte, PÓ
2011 Melenia Galeria de Arte, duas senhoras pessoa exposições e gentlement "
2011 Galeria Orizont
2010 National Bucareste Opera House, projeto Youself projeto
2010 Melenia Galeria de Arte
2009 Restaurante Hard Rock Cafe
2009 centro de Leads, aberto pelo mestre Viorel Marginean correndo em círculos
2008 Galeria Orizont
Baku 2007 Galeria de Arte
2006 Romanian National Theatre Hall, Book Festival 4 ª edição
2006 romena Ministério das Relações Exteriores (MAE)
2005 Romanian National Theatre Hall, Book Festival terceira edição
2004 Centro Metropolitano para a Juventude
1998 Ţăndărică Teatro
ESTRANGEIROS DE EXPOSIÇÕES COLECTIVAS
2012 Ciminiere di Catania, Stop allo 048 degli oggetti 2ed, Catania, Sicilia, Itália
2012 Galeria A Acimovic Pedja, Segunda Internacional Aquarela Bienal, em Belgrado, Sérvia
2012 Subaquático de Arte Elsahara, Dahab, Egipt
2011 La Boîte Noire de Saint-Priest, na Bienal de Arte Contemporânea de Lyon, Lyon, França
2011 Mostra de Arte Jovem, V-edição, Trebatice, Eslováquia
2011 húngaro Instituto Cultural de Sofia, a antiga escola, Sofia, Bulgária
Grenoble 2010 da Câmara Municipal, Urban Montanhas, Rhone Alpes, França
2008 Goslarer Museum, romenos em Goslar, Goslar, Alemanha
2006 Galeria Internation Londres de Crianças Arte, co-organizador, uma janela para a Roménia, London, UK
2004 Nicolae Tonitza "estudantes, Bratislava
2003 Nicolae estudantes Tonitza, Viena
Exposições colectivas na Roménia
2013 Sul Danúbio Museum, Estações de árvores com histórias, Calarasi
2012 O Museu Nacional de Unificação em Alba Iulia Imaginário, e ilusão, Alba Iulia
Museu 2012 romena camponês, Como foi possível?, Bucareste
2010 Museu de Arte de Ploieşti, Dan Plato, Ploieşti
2010 A Arca-Centro de Arte Contemporânea, RIO independentes de expressões, Bucareste
2010 Museu de Arte de Constança, Encarnação Arte, Constança
2010 Bucareste Museu Municipal Simboluri, uma viagem no tempo, Bucareste
2009 Cotroceni Museu Nacional, Inspirações Arte Balkanic, Bucareste
2009 Anaid Galeria de Arte, outubro, Lembre-se, em dezembro de Bucareste
2009 Vernescu House, Pay it Forward, Bucareste
PUBLICAÇÕES
2012: Toma, Florin, Maia Stefana Oprea - Serious Games ao Terror, Viata Romaneasca 2012/09/10
2011: Stan, Liviu G., minha motivação permanece a intensa curiosidade, Obiectiv nr Cultural. 5
PRÊMIOS selecionado / HONRAS
2007 da Associação Americana de Mulheres Universitárias, Declaração de Melhor Artista, Mulheres Equidade, Geórgia, EUA
2006 Festival Internacional de Caragiale Excelência prêmio, Ploieşti
2006 XXIV-th Concurso Internacional de Pintura na Macedônia, criações individuais,
Primavera de 2002 de novos aliados, a OTAN campanha na Roménia
declaração do artista
Maia Stefana Oprea é um pintor romeno nascido. Ela tem um BFA em Pintura da Arte da Universidade Nacional de Bucareste, e tem prosseguido estudos temporários na Faculdade Savannah de Arte e Design, EUA, e na Ecole Superieure d'Art de Grenoble, França, sendo premiado com um Scholarshsip Erasmus.
"A pintura está localizado no centro de meus interesses artísticos, e através dela eu investigar os conceitos de tempo, memória, a ausência, o desperdício, deterioração, violência, identidade, subjetividade e vulnerabilidade.
O objetivo por trás da minha mais recente obra de arte (pintura, colagem-gráficos, montagem) é explorar as propriedades expressivas de tinta e outros materiais através de processos físicos e poético, após o desenvolvimento de um diálogo pessoal entre pensamentos e cores, emoções e memórias, linhas e gestos, hesitações e decisões. Desejando para puxar o espectador a partir de representação, eu gostaria de chamar a atenção para a pintura
do processo e para muitas imperfeições painterly '', que pode ser claramente visível nas obras.
Minhas pinturas são muitas vezes construídas em camadas, durante longos períodos de tempo, através de um processo de registo e análise de formas naturais, formas e objectos que eu faço a mim mesmo, ou as minhas próprias fotografias manipuladas. Estas fontes visuais muitas vezes ressoam com os meus desenhos antigos e desenhos, que são, por sua vez incorporados nos quadros futuros. Os experimentos pincelada no estúdio e as formas repetitivas estruturais encontradas em meu ambiente se tornou uma linguagem do meu trabalho.
Se eu tivesse que sintetizar em uma frase única que caracteriza minhas intervenções, os passos, instalações e obras de arte dos meios de comunicação que têm experimentado até agora (fotografia, vídeo, performance, instalação, escultura), eu diria que todos eles são um pouco auto-referencial . Auto-referencial no sentido de que o meu trabalho não demonstra nem apresentar o funcionamento das estruturas pertencentes ao território do real. Mas em vez disso, abraça essas estruturas, interroga-os, na prossecução de uma expressão visual onde a paragem de realidade e imaginário, consciência e inconsciente, vida e morte sendo sentida como incompatíveis. "