Street Art ou Urban Art é um movimento e uma forma de expressão artística característica do final do século XX, início do século XXI. Diz respeito a todas as formas de arte produzidas no espaço público, independentemente da técnica utilizada: graffiti ou stencils de tinta spray, autocolantes, colagens, mosaicos, exposições selvagens, esculturas, instalações, performances… A criação de obras no domínio público é frequentemente ilegal e sempre efêmero: esta é a própria essência deste modo de expressão. Muitos artistas marcaram o movimento Street Art ao longo do tempo: stencils de Banksy, Blek le Rat, Jef Aérosol ou Miss. Tic, através dos mosaicos marcianos de Invader, as colagens fotográficas de JR, a exibição selvagem de Shepard Fairey (Obey) e Mr Brainwash, aos famosos personagens de Jace (gouzous), Ernest Pignon-Ernest ou de Monsieur Chat, sem esquecer o graffiti repetitivo de JonOne ou Azyle, os afrescos monumentais e coloridos de Kobra ou Jo Di Bona, ou os pioneiros do movimento nova-iorquino SAMO (Jean-Michel Basquiat) e Keith Haring, a arte urbana hoje tem uma aura dominada e representantes fortes.
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Quer seja arte de rua, arte urbana ou graffiti, essas novas tendências artísticas se estabeleceram há várias décadas em todas as grandes cidades: de Nova York a Paris ou de Londres a Tóquio via Rio. De Janeiro.
Em primeiro lugar, o uso da palavra “Street art” é relativamente recente. Data da década de 2000. Foi utilizada em 2006 durante os primeiros leilões de arte representativos de obras deste movimento artístico. Em 2008, a exposição de “arte de rua” na Tate Modern em Londres impõe este termo para descrever este novo movimento artístico único caracterizado por uma grande diversidade de estilos (graffiti, colagens, estênceis, instalações, afrescos, mosaicos, adesivos, etc.)
Podemos dizer que é um movimento artístico global que começou na década de 1960 e ainda está vivo hoje. A diversidade de mídias usadas, estilos, técnicas e a liberdade de criar no espaço público. É um novo movimento que entrou na história da arte.
Existem vestígios de arte nas paredes desde o início dos tempos. Quer se trate de arte rupestre nas cavernas de Lascaux, ou nomes encontrados nas paredes de Pompeia, a arte de desenhar e grafitar no espaço público pode ser encontrada em todos os momentos. O que hoje chamamos de arte de rua não é totalmente novo.
Na França dos anos 1930, o artista Brassaï, interessado no graffiti, resolveu fotografá-los para memorizá-los em fotos. Na década de 1950 Jacques Villeglé (1926-) e Raymond Hains colecionaram cartazes na rua para recriar uma obra de arte com esses pedaços de cartazes rasgados. Assim, eles lançam as primeiras bases para o que mais tarde se tornará arte de rua. Paralelamente a Gérard Zlotykamien (1940-), em 1963, começa a pintar silhuetas negras e vermelhas na rua a que chamou “efémeras”. Ele continuará a pintar suas silhuetas por vários anos.
Essa temática das silhuetas e do uso da tinta aerossol também são importantes na obra de Ernest Pignon-Ernest (1942-), cujas silhuetas recortadas a estêncil e desenhadas nas paredes são sua assinatura. Ele vai invadir certos lugares e paredes com suas criações como os grafiteiros de hoje.
No final da década de 1960, na Filadélfia (Estados Unidos), o primeiro dos “artistas gráficos” foi o artista Cornbread que escreveria sua assinatura em todos os lugares. Este é o nascimento das primeiras etiquetas: Letras maiúsculas feitas com lata de spray. Muitos jovens seguem seus exemplos e colocam seus nomes nas paredes.
Em 1969, Julio 204, em Nova York, é um dos primeiros a marcar na cidade, ele também é o primeiro a adicionar o número da casa à sua assinatura. Fenômeno que se tornará o marco do movimento nova-iorquino. Taki 183 é realmente o primeiro tagger a se tornar conhecido na cidade cobrindo as paredes e o trem do metrô com suas assinaturas.
Diante do aumento do número de grafiteiros, os artistas começam a buscar se diferenciar. Stay High 149 é o primeiro a adicionar elementos gráficos à sua assinatura, dobrando sua etiqueta e adicionando o halo visível na série Le Saint. Depois disso, muitos grafiteiros seguirão seu exemplo e o estilo se tornará cada vez mais inventivo. A Fase 2 é o artista excepcional que modificará a etiqueta criando formas de letras cada vez mais originais e finalizando sua composição com uma seta.
No final dos anos 1970, o prolífico artista Seen produziu obras em cores brilhantes e contrastantes, enquanto Blade trabalhava com perspectiva e geometria em seu trabalho. É um dos primeiros artistas a ser avistado por uma galeria e a fazer a sua primeira exposição.
O estilo evolui cada vez mais, às vezes se distanciando do graffiti original. A verdadeira caça liderada pelas autoridades contra os artistas que batem as portas e os carros do metrô está se intensificando, os artistas são obrigados a redobrar sua engenhosidade para trabalhar sendo cada vez mais rápidos em seu trabalho e na criatividade para poder distingui-los de outros artistas. Isso também levará a uma mudança de local para seus trabalhos e um aumento das paredes como um suporte para suas realizações. A evolução de sua ferramenta de trabalho o aerossol pode evoluir. Muitas cores aparecem e as pontas de pulverização permitem aos artistas uma variedade de espessuras de linha.
Os artistas Futura, Dondi White, Rammellzee ou A-One são os principais artistas do final dos anos 1979 e início dos anos 1980 nos EUA. São também os primeiros a dar uma mensagem mais ou menos política ao seu trabalho. A partir de 1979, locais de arte e galerias alternativas se interessaram e exibiram artistas de arte de rua. O sucesso tornou-se internacional e a partir da década de 1980 os artistas Blade, Futura ou Seen expuseram em inúmeras exposições na Europa. Museus europeus como o museu Boijmans Van Beuningen, em Rotterdam, adquirirão obras de arte de rua. Com exposições e a descoberta da arte de rua através das viagens, de 1983 a 1984, o fenômeno se espalhou pela Europa (França, Itália, Alemanha ...)
Em Paris, o primeiro grafiteiro conhecido é Bando, que importa grafite para a França e se junta aos artistas Blek le Rat e Jérôme Mesnager que fazem stencil em artistas usando suportes urbanos.
O início gago do graffiti parisiense concentra-se no cais do Sena entre a Pont Neuf e a Pont de la Concorde. Os intercâmbios entre artistas europeus estão se intensificando. O artista inglês Mode 2 irá, assim, trabalhar em Paris com Bando, que irá então colaborar com o holandês Sho. As trocas também estão se intensificando com artistas norte-americanos como JonOne que conheceu Bando em Nova York, ele vai mostrar o que se faz em Paris. JonOne então vem para Paris, ele se junta ao Bad Boy Crew (BBC) e acaba ficando definitivamente na capital francesa. JonOne irá se diferenciar de outros artistas focando no movimento ao invés de letras. No início da década de 1990, a BBC exibiu em toda a Europa.
Se até agora a arte de rua era essencialmente uma técnica de etiqueta, a partir dos anos 1990 a arte urbana passará por uma pequena revolução. Alguns artistas substituirão a assinatura por representações de rostos, retratos ... - como Shepard Fairey, aliás, Obey. Ainda estudante em 1989, criou o ícone "André o Gigante Tem Posse" e fez um autocolante que distribuiu aos amigos pedindo-lhes que colassem em todo o lado. O seu objetivo é fazer-nos perceber que as imagens que vemos todas têm um significado e que é importante compreendê-lo.
A nova geração deixará de usar apenas a lata de aerossol para invadir o espaço urbano, mas usará adesivos, colagem, mosaico, estêncil ...
O francês Space Invider vai invadir o espaço público colando tesselas de mosaico nas paredes para criar visuais inspirados no jogo de arcade Space Invaders de 1978. O Invader instalou mais de 3.000 peças em mais de 60 cidades ao redor do mundo.
Em reação à poluição visual criada pela comunicação comercial no espaço público, o artista Zevs sequestrará os logotipos de grandes marcas, liquefazendo-os nas fachadas de lojas de departamentos assim que a noite cair. Ele também criará sombras de objetos de mobiliário urbano pintando as sombras desses objetos nas calçadas.
Ao longo dos anos o artista Banksy vai usar a sua arte para denunciar as falhas da sociedade com humor, poesia e visuais chocantes, nomeadamente através da técnica do stencil.Suas cenas simples e requintadas surpreendem e marcam os espíritos. Ele rapidamente se tornou um dos artistas mais famosos. Outros artistas franceses usarão esta técnica como Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol ou C215
Quais técnicas foram usadas:
A arte de rua está em constante evolução. Do simples graffiti de seus primórdios ao graffiti de Seen ou JonOne, as técnicas são diversificadas. Os grafiteiros continuam a usar latas de spray para criar seus trabalhos. Mas também utilizam novas técnicas e suportes como mosaico, estêncil, adesivo, instalações, escultura ou projeção de vídeo.
Artista que conseguiu manter sua identidade em segredo da mídia. Seus trabalhos realizados principalmente em stencils inicialmente nas ruas de Londres antes de invadir as ruas de todo o mundo.
Sua obra satírica e subversiva é realizada com o objetivo de evidenciar uma forma de pensar diferente da vigente. Principalmente a mídia de massa. Seu trabalho se concentra em fortes demandas políticas e sociais.
O documentário de 2010 “Exit Through the Gift Shop” foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário.
Nascido em 1970, é um artista contemporâneo conhecido por suas serigrafias gráficas. Conhecido pela primeira vez por seus adesivos, seu trabalho se tornou famoso graças ao pôster de Barrack Obama durante a eleição presidencial nos EUA em 2008.
Seu trabalho está nas coleções de muitos museus, como o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu Victoria and Albert de Londres.
Artista nascido em 1957. Ele é um dos pioneiros da arte de rua na França no início dos anos 1980. Stencil, ele cria retratos de personalidades como Elvis Presley, Lennon, Basquiat ... mas também de pessoas anônimas como crianças, transeuntes ou mendigos.
Bansky: Graffiti é uma das poucas coisas que você pode fazer quando não tem quase nada. E mesmo que você não consiga curar a pobreza neste mundo com uma foto, pelo menos você pode fazer alguém sorrir enquanto faz xixi.
Bansky: Os maiores crimes não são cometidos por aqueles que quebram as regras, mas por pessoas que obedecem às ordens. Eles são aqueles que lançam bombas e massacram aldeias.
Gérard Zlotykamien: A criação é uma doença, uma anomalia que não pretendo curar!
Invasor: a arte de rua encontrou uma maneira de contornar o efêmero
Muitos festivais de arte de rua e arte urbana acontecem em todo o mundo
Na França, o Grenoble Street Art Fest, o efeito underground em Paris la Défense, o Zoo Art Show em Lyon.
Na Grã-Bretanha, Upfest de Bristol
Na Noruega, NuArt
No Canadá, o mural de Montreal
Na Espanha, o Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
Nos EUA, Wynwood Miami, Programa de artes murais de Jersey City, Detroit - Murais no mercado, Havaí Kaka'ako - Pow! Uau!, Sacramento - Wide Open Walls, Atlanta - Living Walls
Na Bélgica, Ostend - O Navio de Cristal
Na Suíça, Art Basel
Na Polônia, Lodz - formas urbanas
Na China, Hong Kong - Hkwalls
Faça a parede: um documentário sobre Banksy
Gatos empoleirados: um documentário no M Chat
Feito pelo artista de rua francês JR.
81 Downtown - Jean-Michel Basquiat: o filme faz uma retrospectiva do início da carreira de Basquiat.
Stations of the Elevated: um documentário sobre o graffiti nova-iorquino.
Wild Style, um filme dos anos 1980: documentário sobre a cultura urbana americana e o grafite.
Escritores 1983-2003, 20 anos de graffiti em Paris
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